Elle-Mari Talivee

  • Vene kunstnikud Eestis

  • Adamson-Ericu muuseumis saab vaadata Mare Vindi joonistusi läbi viie aastakümne

    Laupäevast, 10. novembrist kutsub Adamson-Ericu muuseum näitusele „Mare Vint. Joonistused läbi viie aastakümne”. Näituse valik keskendub Mare Vindi joonistustele, üle poolte töödest on Eesti Kunstimuuseumi kogudesse kuuluvad varasemad teosed. Esitletud on ka viimaste aastate tööd, milles Mare Vindi loomingusse ilmuvad värvipliiatsijoonistus ja tušš lõuendil. Väljapanek toob eredalt esile Mare Vindi tundliku värvimeele küpsemise ning vaimse ja hingelise tasakaalu otsingud. Näitusega kaasnevad haridus- ja publikuprogrammid.

    Mare Vindi juubelinäituste sarja lõpul eksponeerib Adamson-Ericu muuseum valikut joonistustest − kirgastunud sõnumeid kõige tundlikumas kujundikeeles, mis mõjuvad isikupäraselt minimalistlikus käsitluses lausa stiilinäiteina. Retrospektiivne näitus avab tuntud ja nii kodumaal kui ka rahvusvaheliselt tunnustatud kunstniku sisemise loojanatuuri arengutee, mis on kantud pühendumisest ja sihikindlusest.

    Tušš ja värvipliiatsid on läbi aegade olnud Mare Vindi head kaaslased, et visualiseerida inspireerivalt avarat mõtteruumi. Kunstniku 1960. aastate teise poole ja 1970. aastate alguse loomingus kerkib tugevalt esile laad, mida iseloomustab joonistuste mustvalge kontrast, milles värv kui essents on tinglikum ja pigem markeeriv.

    Järgmisel kümnendil sekundeerivad kontrastsetele pindadele aga vaataja fantaasiat toetavad hallikad pooltoonid. Avardub maastiku- ja pargimotiivide kontekst, lisandub reisidel kogetud mälupiltide kaja ning muljete süstematiseeritud kogumeid.

    Mare Vindi 1980.–1990. aastate pildiruum viib retkele aedade, parkide, linnade ning ka aegade ja ajastute taha. Kristalliseerunud motiivide kohati filigraanne joonte, täpikeste, rütmide ja vaba pinna mäng loovad igale põlvkonnale tõlgendamisteks uusi võimalusi.

    Näituse kujundaja on Andres Tolts, graafiline kujundaja Tuuli Aule ja näituse meister Uve Untera.

    Adamson-Ericu muuseum avaldab tänu koostöö eest Eesti Kultuurkapitalile ja Eesti Rahvuskultuuri Fondile.

    Näitus „Mare Vint. Joonistused läbi viie aastakümne” on Adamson-Ericu muuseumis avatud 17. märtsini 2013. a.

  • Hille Palmi naised

    Aastatagustel pronksiööde-järgsetel kevadhommikutel jalutas Tallinna tänavail väike habras naine ja korjas kottidesse klaasikilde. Linnatranspordi purustatud ootepaviljonidest olid saanud üleöö säravad klaasikildudest kuhilad. Bussipeatustes ootajad, niisama vaikseks jäänud, nagu kogu Tallinn neil hommikutel, aitasid kunstnikul koguda suurel hulgal purustatud kvaliteetklaasi. Tänaseks on neist klaasitükkidest saanud mosaiiksed naisfiguurid. Läbipaistev epoksüüdvaik ja skulptoritöö on jäädvustanud need kurvad hommikud tähenduslike kunstiteostena.

    Hille Palm (1941) on loonud skulptuure 1970. aastate algusest. Tema ülimalt poeetiline figuratiivne laad on aastakümneid keskendunud inimkeha väljenduslikkusele. Ta on loonud palju naisfiguure, kujutades naise elustaadiume, noorust ja emadust, ning püüdnud jäädvustada arhetüüpseid kujutelmi inimese seotusest suurte tsükliliste muutustega looduse ringkäigus.

    Eesti modernistlikus skulptuurikoolkonnas, mille järgijaks võib pidada ka Hille Palmi, on leidunud alati üks liin, kus käsitletakse laste teemat. Laste portreid, figuure ja laste tegemisi on kujutanud nii Jaan Koort kui Ferdi Sannamees, Enn Roos ja Lydia Laas ning mitmed teised kujurid. Hille Palmi üks tuntumaid lapseskulptuure on muusikaakadeemias n-ö rohelisel saarekesel istuv „Väike Johannes”, viini toolil istuv vallatu pronkspoiss, keda kõik muusikatudengid teavad. Vabaduse galeriis sõidab seekord skulptuuride vahel ringi rulaga puust tüdruk.

    Klaasnaiste kõrval peab meenutama Hille Palmi head suhet väärismaterjalide, marmori ja pronksiga. Väiksem formaat, intiimsus, ilus üldistatud vorm ja elegants iseloomustavad Hille Palmi loomingut viimasel kümnendil. Ka sel näitusel on väärismaterjalis teostatud naisekehad, torsod ja fragmendid emotsionaalselt väga mõjuvad. Mark Soosaare eesti skulptoritele otse Itaalia kivimurdudest toodud valge, must ja roosa Carrara marmor meenutab skulptuuri hinnalist klassikat. Marmoritükid toodigi Pärnusse Amandus Adamsoni 150. sünniaastapäeva puhul aastal 2005. Hille Palmi looming eristub vanade meistrite omast selgelt oma kaasaegse kammerlik-fragmentaarse käsitluse poolest. Talle on skulptuuri materjal tähendanud enamasti ka isiklikku suhestumist marmori, puu, kipsi või mingi muu ainese olemuslike iseärasustega. Ta on viinud oma tööd ise materjali ja teinud seda meisterlikult. Erandiks on muidugi pronksivalud, mis on teostatud valubaasis nagu teistegi eesti skulptorite tööd.

    Skulptuuride dünaamika ja kujuri suhe oma töösse jääb Hille Palmi puhul enamasti modernistliku kunstikäsituse raamidesse. See on 1970. aastaist alguse saanud traditsioon ja kool, mis arendati eesti skulptuuris puht esteetilistesse vormiotsingutesse ja popkultuurist arendatud kujundlikkusse süvenedes välja juba aastakümneid tagasi.

     

  • Siis, kui surnud ärkavad…

    Tegelikult oli see ju ettenähtamatu, et 2007. aasta 1. juunil toimuv “Wallenbergi” Eesti esietendus puudutab meie ühiskondlikke närvipunkte. Kuigi väidetavalt on lavastaja Neeme Kuninga abiga sündinud Dmitri Bertmani ja Ene-Liis Semperi lavastuses poliitilist laengut igati mahendada püütud, tõlgendab see üsna aktiivselt kohalikust üleilmseks saanud “kivist kangelase” saagat. Ooperis on rohkesti sõnumeid, mis haakuvad sellega otse ja teravalt.

    “Ma olen vaid üks miljonitest, kellest sõda on üle käinud, lase mul minna,” ütleb surnud Wallenberg. “Pärast sõda on enne sõda. Avame kangelaste hauad, neid läheb veel vaja,” ütleb Diplomaat. “Ma kaabin su välja mullast. Ma kaevan su kolba välja mudast. Vali endale surm, mina röövin selle sult ära,” ütleb müüdi- ja meedia-Wallenberg. Teise vaatuse ja kogu ooperi ängistavamaid stseene oli (avalikkuse, meediaruumi, poliitiliste ideoloogiate, müüdimaailma) puuris istuv Wallenberg, keda sunnivad oma kangelaslikku saatust meenutama sellesse tunginud kolm Gulagi vangi. “Ei mäleta,” vastab puuri-Wallenberg kõigile piinavatele küsimustele. Miks küll meenuvad mulle kõmisevad loosungid – “Vetšnaja pamjat”, “Kedagi ei unustata, midagi ei unustata” –, milles peitub ähvardus ja etteheide.

    “Wallenberg” ongi vaid väga tinglikult kangelaslugu Rootsi diplomaadist, kes päästis küll II maailmasõja aegses Budapestis Ameerika valitsuse ja juudiorganisatsioonide soovile vastu tulles ligi sada tuhat inimest gaasikambrist, hukkus aga ise NSV Liidu vangilaagris ja sai müüdi- ja meediakangelaseks. Ooper ei kõnele Wallenbergist kui mõjuka äriperekonna liikmest, kes neutraalse Rootsi kodanikuna ajas sõjapäevil Saksamaaga kasulikku äri. Ei paku see ka erilisi heroilisi motiive. Libretist Lutz Hübner jutustab Wallenbergi lugu otsekui kusagilt kõrgemast vaatepunktist. Selle retoorilisi küsimusi tulvil kõneviis meenutab piiblitekste, mis ennustavad, ootavad või kinnitavad Päästja tulekut. “Kus on Wallenberg?” korratakse selles üha, aga vastust ei tule.

    Ooper jaotub kahte erinevate mängureeglitega ossa: esimene vaatus annab edasi Wallenbergi juudipäästmisoperatsiooni stseene ja selles valitseb teatav süžeeloogika ja psühholoogiline tõepära, teise keskpunktis on Wallenbergi kui inimese ja kui müüdi- ning meediakangelase suhe. Ooper annab peaosalisele (Jesper Taube) psühholoogilised karakteristikud, kuid ekstreemsete hingeseisundite mängimisest (hullunud naer) hoolimata tundub ikkagi puuduvat sisemine motivatsioon. Selleks on tekst liiga “eemalolev” ja sündmustik kiire ning konspektiivne. Wallenberg on manipuleeritav tegelane, hägus, personaalsuseta objekt juba esimeses vaatuses, kus ta teeb tegusid ja veel kehtib reaalsete sündmuste loogika. Aga siingi kõneleb ooperitekst juba suurtest arvudest, ajast ja nimest, mis on suurem kui inimene – üleinimlikest jõududest, kus lahustub üksikisiku tahe ja tähendus.

    “Ma olen ainult keegi,” ütleb Wallenberg juba ooperi alguses. Ja tema otsustused tunduvadki pärinevat kusagilt kõrvalt (poliitika masinavärk) või “ülevalt” (analoogia Kristuse lunastusmissiooniga). Paradoks, aga selle tekstiloogika tõttu ehk saigi Jesper Taube kehastatud Wallenberg ellu ärgata alles teises vaatuses – kui surnu, kaotsiläinu väsinud, kuid inimlik hääl, millele vastandub tehislik, elutu meedia-Wallenberg. Ka lavastuse kõige veenvamad tundeseisundid ei ole mitte esimese vaatuse kaastunne juutidele, vaid teise vaatuse ahistustunne, apaatia ja loobumine.

    Seda vastandumist täiendas terve hulk artistlikke kõrvalosi, mille hulgas lihast ja luust persoone, aga ka rohkesti erinevaid maskitüüpe: Aile Asszonyi muusikaliselt tundlik Naise roll, Mati Turi Elvisena kujutatud võidukas ja edev Wallenberg 2, Jassi Zahharovi nüri saksa ohvitser. Lavaline vabadus ja enamasti ka hea vokaalne tase iseloomustas teisigi suuremaid ja väiksemaid rolle: kolme diplomaati (Helen Lokuta, Annaliisa Pillak, Juuli Lill), koomilist homoseksuaalsete vene ohvitseride paari (Vladislav Horuženko ja Urmas Põldma), Väino Puura Ronald Reaginit, Villu Valdmaa, Aare Kodasma ja Alar Haagi kolme Gulagi vangi, Riina Airenne Daami, aga ka Teele Jõksi, Andres Kösteri, Mart Lauri, Mart Madiste, Rene Soomi ja Aare Saali osatäitmisi.

    Ooperi muusika ja ettekanne vääriksid omaette juttu. Huvitav, et kui Saksamaa esitusest jäi meelde agressiivne rütmifaktuur ja populaarmuusikaline žanrisemantika, siis nüüdses esituses tuli esile kujutuslaadide mitmekesisus: ekspressionistlikud, pingetest laetud vokaalpartiid; intonatsioonilised seosed vanade liturgiliste vokaalstiilidega; kalk ja elutu – või siis palveteksti sisendusjõuga retsitatiivsus; müstilised ja agressiivsed kõlakeskkonnad ja žanrilised vihjed; grotesk, traagika ja karm objektiivsus. Ja see kõik väga orgaanilises, märkamatult ooperi dramaturgilise koega ühtivas olekus.

    Kõneldes ajaloolisest isikust, on “Wallenbergi” põhiteema määratult avaram. See räägib üksikisikust, inimesest võimuka pseudotõeluse ahistuses. Lavastuses kehastas seda läbiv karnevaliatmosfäär. Keskseid karnevalikujusid oli Saatanaks grimeeritud kurikuulus juudihävitaja Eichmann Priit Volmeri esituses – ehk liigagi mänglevaks lavastatud. Halvaendeline tinglikkus valitses juba esimeses vaatuses, kus olulise kujunduselemendina tuli mängu pikk, punases (venelaste laud) või mustas (Eichmanni laud) koloriidis (Rootsi!) laud, mille ääres vaid näkitsetakse, kuid mis ometi meenutab ka püha õhtusöömaaega.

    Kogu teine vaatus on varjamise, valetamise ja näivuse bakhanaal, kus pseudo-Wallenbergi ja saatanliku Eichmanni kõrval figureerivad kõrged vene sõjaväelased ja ohvitseridest homopaar, hiiglaslikud Piilupardid ja Mikihiired, Ronald Reagan, barokksoengute ja kintspükstega diplomaadid ning muu kummaline zombie-rahvas. Kui lavastustervik ei oleks määratult rikkam, võinuks mängu populaarkultuuri maskidega ehk ka populistlikuks maitsetuse piiri peal laveerimiseks pidada…

    Tegelikult oleks esimese vaatuse tragöödia versus teise vaatuse karneval “Wallenbergi” lavastuses liiga plakatlik ja kerge vastandus, kui ei oleks ootamatut lõpustseeni. Ooperi lõpus jääb lavale prillitatud noormees, Wallenberg 3 (breikakrobaat Vahur Agar), kes riietab end niudevööni lahti ja sooritab joogaelemente sisaldava, ebaloomulike, vägivaldsete poosidega sooloetteaste, mille lõpetab ristikujundina lavalaudadel lebades. Poolalasti keha vägivaldsetes poosides (mis ei sisalda vähimatki banaalsust) mõjub tugeva, ilmutusliku sümbolina. Selles alastuses on vapustavat kaitsetust. Siin on tavaline, lihast ja luust, kannatav inimene saatuse ja ideoloogiate võimuses. Sellel inimesel ei ole rahvust ja tema kannatust ei ümbritse mitte miski peale otsatu kurbuse.

    Laskem neil siis minna vaikselt, mäletades kurbuse ja armastusega, haakimata neile külge omaenese tänaseid änge, arvan ära tundvat “Wallenbergi” ja selle lavastuse sõnumi. Aga vaevalt nad lasevad. Sest “Sõda neelab toorainet, kangelased on tooraine ja toorainet on vähe,” ütleb Diplomaat.

     

  • Kalevipoeg kanalisatsioonis?

    Foto: Piia Ruber

    Linnavalitsuses on valmimas imeline plaan: “Tallinna linn korraldab konkursi Kalevipoja skulptuuri püstitamiseks Tallinna lahte. /—/ Esitatav töö peab lähtuma eepos Kalevipoeg ideest – tugevdada sõnumit, et meie kestame rahvana. Kontseptsioon ja selle visuaalne kajastus peab andma vaatajale võimaluse tõlgendada Kalevipoja ideed iga üksikisiku ja kogu Eesti rahva jaoks, olema vastuvõetav võimalikult erineva sotsiaalse staatusega inimeste poolt. Kontseptsioon peab andma võimaluse nö müüdikirjelduseks. Rõhutada tuleb Tallinna kui merelinna eripära. /—/ Lahendada skulptuur kui meres olev vaateplatvorm, mis ühendada rannikuga jalakäijate muuli või sillaga ja kus on võimalus tõusta skulptuurile nii trepi kui liftiga.”

    Kohati on seda teksti lugedes muidugi tunne, et skulptuuridega (kui suuremahuliste ja kallite töödega) hakkab asi käima samamoodi nagu Eesti suurte ehitus- ja kinnisvaraprojektidega – neist on viimaste nädalate Eesti Ekspressides pajatanud Hans H. Luik. Mitte, et tuul veel müürile liiga teeks. Me kõik ju teame, milline eesti Kalevipojameister tahab oma Kalevipojakujude rivvi üht lisaks saada (kujutleme mõeldavat Eesti kaarti kui malelauda – ning tulevikus Kalevipoegi kui ettureid mööda rannikut rivis, ja mandrilgi sibamas). Kõnekas olgu siinkohal kavandatava žürii koosseis: “Konkursi läbiviimiseks ja võitjate väljaselgitamiseks on Tallinna Linnavalitsuse korraldusega 24. mai 2006 nr 1078–k moodustatud  ajutine  komisjon koosseisus: esimees Jüri Ratas, Tallinna linnapea; esimehe asetäitja Olga Sõtnik, Tallinna abilinnapea. Liikmed: Kalev Kallo, Tallinna abilinnapea; Taavi Aas, Tallinna abilinnapea; Kaia Jäppinen, Tallinna abilinnapea; Ain Valdmann, Tallinna Kommunaalameti juhataja; Igor Volkov, Tallinna Linnaplaneerimise Ameti juhataja; Tarmo Lausing, Tallinna Linnavolikogu haridus- ja kultuurikomisjoni esimees; Kaido Padar, Tallinna linnapea nõunik; Ain Saarna, Tallinna Linnakantselei avalike suhete teenistuse direktor; Kersti Lootus, arhitekt; …………………, Eesti Arhitektide Liidu esindaja; ………………………., Eesti Kujurite Ühenduse esindaja.”

    Selle peale on kujurite ühendus oma koosolekul 8. VIII reageerinud: “Kuna komisjon hindab tööde skulpturaalset, arhitektuurilist ja linnaruumilist sobivust etteantud asukohale, siis on oluline, et komisjoni liikmetest oleks 2/3 erialaselt kompetentsed professionaalid (skulptorid, arhitektid, kunsti- ja arhitektuuriteadlased). Just niisamuti, kui on tavaks teistes Euroopa arvestatavates keskkonnakunsti- ja arhitektuurialaste konkursside korraldustes. Arvestades valitud koha tundlikkust ja tähtsust, oleks veelgi soovituslikum, kui komisjoni kuuluks vastava ala tunnustatud välisesindaja.”

    Muidugi, Tallinnas on ammugi kõik muud probleemid lahendatud ja raha jääb meil ülegi. Seetõttu tuleb igal normaalsel kodanikul kohe meelde, et meil on puudu paar purskkaevu ja rahvuskangelast. Väga mõjus oleks nt Nelja Peata Kuninga skulptuurigrupp, mida võiksid täiendada Lembitu ja Suure Tõllu (teate küll, tolle, kes oma laevatassimisega kangesti tuntud kujuri Kalevipoja kavandit meenutab) peata kehad – selline laipade rühm Tallinna lahe madalas vees meenutaks meie rahva rasket saatust, ühtlasi ka alati püsinud lootust. Teisalt, Tallinnas on väga vähe inimlikke pisikesi skulptuure, milliseid järjest kerkib Tartus. Muidugi, kujud võiksid saada takistuseks liiklusele ja parkimisele. Seetõttu tuleks eelistada kas rippskulptuure (mida saaks vajadusel nt helikopteriga teisaldada) või maa-aluseid. Sest ilmselge on, et jalakäijate elu ja tervise huvides suunatakse nad peagi (hiljemalt “kultuuripealinna aastaks”) kõik maa alla. Seni, kuni käikude ehitamine liiga kallis, võiks kujud ja monumendid lihtsalt kanalisatsiooni lasta. Kaantele märkida tööde nimed ja autorid. Küll kunagi avanevad nende ümber tulederohked kaubatänavad.

    Ent Kalevipoja-skulptuurilt müüditõlgendust ihates on linnaisad igatahes naelapead tabanud. Veepiiril Saarepiigat vägistav või joomalauas Soome sepa pojaga taplev (purjuspäi pussitav) Kalevipoeg oleks tänast eestlust analüüsima passiv küll. Projekt ütleb: “Konkurss on avalik, anonüümne ja üheetapiline. /—/ Korraldaja poolt väljamaksmisele kuuluv preemiafond on 220  000.” Sellise matsliku, mühakliku, vägivaldse eesti mehe portreteerimine monumentaalses vormis peaks ju inspireerima? Ma kutsun teid tegudele, anonüümsed kunstnikud!

    Aga tegelikult, kogu see vabadusesamba ja Kalevipoegade trall on üks suur pseudovärk, sest tõeline maastikuarhitektuuriline, ise arenev, nii-öelda elus monument on linnapeale tema aknast igal hommikul sõbralikult naeratav Vabaduse parkla. Seni, kuni meil on esteetiliselt sedavõrd lööv ja sotsiaalselt sisukas taies, mille loomises osalevad linnakodanikud (kindlasti ka paljud linnaametnikud) ise, ei vaja me pateetilisemat ja sisutühjemat “päriskunsti” Tallinna reoveetorude vahele triumfeerima.

     

     

     

  • Leili Muuga. Reekviem hukkunud kadakatele Vabaduse galeriis

    Neljepäeval 08. novembril kell 16.00 avatakse Vabaduse galeriis maalikunstnik Leili Muuga (1922) juubelinäitus „Reekviem hukkunud kadakatele“.
    Näitus jääb avatuks 27. novembrini.

    Maale 1960. aastaist kuni tänapäevani välja ühendab keskendumine konkreetsele loodusmotiivile, enamasti kadakasele Lohusalu suvituskohale ja tõepoolest just nimelt kadakatele, aga ka Saaremaa loodusele. Hukkunud kadakate eepiline ja nukker lugu ongi pärit Lohusalu kiviranna kadakavälult. Otse üle lahe paistab seal omaaegne Paldiski sõjaväepolügoon, kus veel paar aastakümmet tagasi tiirutasid liival sõjaväemasinad. Siis lahkusid nõukogude väed lõpuks ka Eestist ent midagi nagu oleks tulnud üle lahe kunstniku armastatud kadakaväljale ja kadakad, keda Leili Muuga on aastaid kujutanud kui isiksusi, hukkusid. Leili Muuga on valinud sellele näitusele maalid „Kadaka hing“,  „Kadaka perekond“ end ka veel sel aastal maalitud portree sõber Albertist, julgest kajakast, kes käib Kunstihoone ateljeede aknail küpsiseid maiustamas. Rikkalik valik pühendumusega maalitud loodusvaateid loovad väikesest galeriist otsekui panteoni küpses eas kunstniku looduslähedasele maailmatunnetusele.

    Roheline maailmavaade on saatnud Leili Muugat juba aastakümneid. Tema loodusvaated on mingil perioodil kasvanud üle abstraktseteks kompositsioonideks. Ta on elanud kaasa kogu sõjajärgse eesti maaliajaloo arengud. Ka tema erinevatel kümnenditel maalitud teosed on tänaseks osa eesti maaliklassikast. Muuseumide hoidlatesse on koondunud Leili Muuga karged modernistlikust realismist kantud portreemaalid, figuraalsed kompositsioonid, maastikud ja lillemaalid läbi kuue aastakümne Tema maalide erakordne tõsidus ja pühendumus, kaunis põhjamaine koloriit ning kirkad valguselamused on ainulaadsed ja kordumatud.

  • jukebox – kuuekümnendad – gerry & the pacemakers

    Tagantjärele mõeldes tundub isegi uskumatuna, et Liverpoolist pärit Gerry & The Pacemakers oli 40 aastat tagasi Inglismaal mingil hetkel vaat et biitlite suurim konkurent. Kui The Beatles määratles 1963. aastal mersey-beat’i olemuse, tuntud ka Liverpool-sound’i ja mersey-sound’i nime all, siis Gerry & The Pacemakers määratles vormi. See oli ohutult lennuka ja kergesti meeldejääva meloodikaga, mida juhtis rütmikitarr ja Gerry Marsdeni ahastuslik laulumaneer.

    Võrreldes Pacemakersit biitlite või teiste tollaste kuulsate briti bändidega, oli nende sound kahtlemata omanäoline, mitte triviaalne. Bändi hitid olid sümpaatsed ja energilised, mida on meeldiv kuulata tänapäevalgi. Pacemakers arendas kiiretempolise popmuusika baasilt välja oma stiili, mis pidi maitsema kõigile. Sarnaselt paljudele ülejäänud tollastele Liverpooli bändidele ei proovinudki Gerry & The Pacemakers välja kujundada oma välist imidžit. Juukseid pikaks ei kasvatatud ja riietuski oli konservatiivne.

    Gerry & The Pacemakersi tee maineni algas 1962. aasta suvel, kui bändiga sõlmis lepingu biitlite mänedžer Brian Epstein. Pool aastat hiljem oli palaadifirma EMI/Columbia produtsent George Martin tööasjus Liverpoolis ja nägi sealses Birkenhami tantsusaalis Pacemakersit esinemas. Beatlesi produtsendina tuntuks saanud Martin haistis ansambli potentsiaali ja korraldas Pacemakersiga plaadistuslepingu. Mäng vääris küünlaid, sest esimese singlina ilmunud helilooja Mitch Milleri pala “How Do You Do It” tõusis kolmeks nädalaks Briti tabeli tippu. Asja teeb irooniliseks aga seik, et George Martin oli pakkunud seda raudset hitipotentsiaaliga pala biitlitele, kuid nood keeldusid, teatades oma produtsendile, et see laul on maotult naiivne ja nad kirjutavad ise paremaid lugusid. Noorte mässuliste nolkide vastusest jahmunud muusikalise kõrgharidusega George Martini meeleheaks mängisid biitlid siiski ühe demovariandi linti. See aga sobis tema arvates irevil suuga esineva Gerry Marsdeni stiiliga suurepäraselt kokku. Gerry & The Pacemakersi esiksinglile sai just biitlite demo eeskujuks, mida bänd üsna täpselt kopeeris.

    Tegelikult oli Gerry & The Pacemakers triona olemas juba 1950. aastate lõpus, siis veel nime all The Mars-Bars. Lisaks ansambli laulusolistile, kitarrimängijale ja hiljem ka heliloojaks hakanud Gerry Marsdenile kuulusid sinna tema trummarist vend Freddie ja bassimängija John Chadwick. 1961. aastal liitus nendega ka pianist Leslie Maguire. Enne EMI-ga lepingu sõlmimist oli siis juba uue nime võtnud Gerry & The Pacemakers, nagu sel ajal kombeks, mänginud paar kuud Saksamaal Hamburgi klubis Top Ten ja tiirutanud koos karjääri alustava The Beatlesiga mööda Põhja-Inglismaa klubisid.

    Bändi teine singel “I Like It” oli kui esimese koopia. Seegi oli pärit Mitch Milleri sulest ja stiililiselt samasugune nakatav trallitus. Sama oli ka stuudio ja produtsent. Kuid müük oli suurem kui eelkäijal, sest “I Like It” püsis Briti tabeli tipus neli nädalat.

    Kuigi Gerry & The Pacemakersit on tänu Liverpooli päritolule ning mänedžeri ja produtsendi seotusele peetud merseybeat-bändiks, polnud nende muusikas tegelikult, kui just kohalik kõnepruuk kõrvale jätta, üldsegi sellele stiilile tüüpilisi tunnusmärke. Ansambel ei harrastanud mitmehäälset laulu ja nende palades puudusid nakatavad kitarririfid. Peaosa etendasid Gerry Marsdeni lõdvalt hooletu laulmismaneer ja Les Maguire’i klaverisaade. Seega ulatusid bändi muusikalised juured pigem Briti music-hall’i, muusikali ja estraadilaulu traditsioonidesse kui mustade rütmibluusi või rock’n’roll’i. Ehkki ajastu nõudele vastavalt esitas Pacemakers neidki, polnud nad selles valdkonnas kuigi veenvad. Pigem tuletas Gerry Marsdeni laulumaneer meelde skiffle-kuninga Lonnie Donegani või rock’i poolnaljana esitanud Tommy Steele’i, kui näiteks Little Richardi stiili omandanud ja Buddy Holly heliloomingut täpselt uurinud Paul McCartneyt. Aastatel 1963–65 ei äratanud see seik aga kellegi tähelepanu. Publikule oli palju tähtsam asjaolu, et bänd on pärit Liverpoolist!

    Gerry & The Pacemakersi plaadikarjäär oli 1963. aastal saanud üsna tugeva “katapultaluse”, sest nende kaks esimest kergesti meede jääva meloodiaga singlit olid jõudnud Briti tabeli tippu. Seepärast tundub üsna kummaline, et produtsent George Martin valis järgmise singli materjaliks vanast muusikalist “Carousel” pärit Richard Rodgersi ja Oscar Hammerstein II kirjutatud pala “You’ll Never Walk Alone”. See ei sobinud tollal mitte mingi parameetri järgi sinna kategooriasse, kus asusid teised kuuekümnendate tüüpilised pop-palad. Kuigi – tõele au andes oli ka The Beatles salvestanud vanu evergreen’e. Olgu näiteks või “The Taste Of Honey”, “Till There Was You” ja isegi “Besame Mucho”. Ilmselt oli Martin väga hästi teadlik sellest, et kui kuulus popbänd kaverdab mingit tuntud lööklaulu, on menuks kõik võimalused olemas. Ja tal oligi õigus: 1963. aasta sügisel vallutas Gerry & The Pacemakers neljaks nädalaks taas Briti tabeli tipu. Lisaks kogus see laul kuulsust mujalgi. Näiteks jalgpalliklubi Liverpool FC valis just selle pala oma hümniks, mida vutiklubi fännid lõugavad igal võistlusel täiskõrist veel tänapäevalgi.

    Kuigi The Beatles on oma 11 järjestikuse tippu tõusnud singliga Briti tabeli ajaloos omast klassist, ei suutnud nad ületada Gerry & The Pacemakersi tulemust – ükski teine Briti bänd või laulja polnud kuni 1984. aastani suutnud viia sinna kõrgeimasse tippu järjestikku kolme esimest plaati! Alles siis kordas sama tempu muusikaühendus Frankie Goes To Hollywood.

    Läks üsna napilt, et Gerry & The Pacemakers oleks tabanud jutti kümnesse ka neljandal korral, kuid nende järgmine singel, Gerry Marsdeni sulest pärit “I’m The One” jäi toppama 2. kohale. Heliloojana edukaks osutunud Marsdeni järgmine üllitis “Don’t Let The Sun Catch Your Crying” napsas 1964. aastal Briti tabelis vaid 6. koha, kuid tänu 4. kohale USA Billboardis sai sellest Gerry & The Pacemakersi kuulsaim hitt. Kokku müüdi singlit terves maailmas üle miljoni ja see jäi ainsaks, mille eest Gerry & Pacemakers pälvis kuldplaadi.

    1965. aasta algul ilmus biitlite “Hard Day’s Night” eeskujul kinolinadele ka Gerry & The Pacemakersi film “Ferry Across The Mersey”, kus peaosalisteks kõik bändi liikmed. Biitlite filmi edu nad aga ületada ei suutnud. Suurem osa filmi muusikast pärines Nice Guyks ristitud Gerry Marsdeni sulest. Filmi nimipala salvestusele oli produtsent George Martin kaasanud keelpilliorkestri. Väga võimalik, et ta üritas esmakordselt katsetada biit- ja keelpillibändi sulamit publiku peal, et seejärel seda juba välja pakkuda biitlite tulevastele plaatidele.

    Aastatel 1964-1965 loksusid edetabelisse veel Gerry & The Pacemakersi palad “It’s Gonna Be All Right”, “Ferry Across The Mersey”, “I’ll Be There” ja “Walk Hand In Hand”. Seejärel aga ei õnnestunud enam ühelgi tabeli uksele koputanud üllitisel sisse pääseda ja Gerry & The Pacemakers pani 1966. aasta oktoobris pillid lõplikult kotti.

  • Arhitektuurist ja ajastust, võimust ja vaimust

     

    Arhitektuurimuuseumis on viimaseid päevi avatud arhitekt Raine Karbi näitus, kelle loomingust on viimasel ajal erakordselt palju juttu, eeskätt seoses Sakala keskuse ja linnahalliga. 30 aastat aktiivselt tegutsenud Karp on oma suurehitistega määranud Tallinna sõlmpunkte ja osalenud ka planeeringute tegemisel. Näituse puhul kogunenud vestlusringis räägiti peamiselt Raine Karbi suurehitistest Tallinnas, kuid ka suurobjektidele linnas asukoha leidmisest, nõukogude aja ehituskorraldusest, peaarhitektide võimust ja paljust muust.  

    Arhitektide liit on taotlenud riigiarhitekti institutsiooni loomist ja minister Palmaru on kinnitanud, et kultuuriministeeriumi juurde luuakse arhitektuuriamet. Arhitektid tunnevad vajadust riikliku institutsiooni järele, mis seisaks arhitektuurse kvaliteedi eest. Mõneti võib selles näha katset taasluua omaaegne ehituskomitee, mille võimu vastu omal ajal tuliselt võideldi. Kas oleme ringiga tagasi seal, kust tulime?

    Arhitektuurimuuseumi olid kogunenud arhitektid, kes on oma tegevusega Tallinna arengut oluliselt mõjutanud. Dmitri Bruns oli Tallinna peaarhitekt 20 aastat, kauem kui ükski teine arhitekt, ta oli ka Raine Karbi suurehitiste kerkimise juures. Voldemar Herkel oli siis ehituskomitee aseesimees, Toomas Rein esindas vestlusringis tollaseid aktiivseid arhitekte, kuid tema on ka see, kes tegi omal ajal linnahallile ekspertiisi.

     

    Karin Hallas-Murula: Kui läheksime ajas kõigepealt tagasi 1972. aastasse, kui lõppes Tallinna keskosa planeerimise konkurss, kus jagasid I ja II kohta Dmitri Bruns, Raine Karp ja Toivo Kallas. Selle planeeringuga vaadati Tallinna tulevikku ette väidetavalt 2005. aastani – tänaseni. Kuidas tunduvad tollased ideed, kui neile nüüd täna tagasi vaadata?

    Raine Karp: See ei olnud nii konkreetselt 2005. aasta. Planeering vaatas abstraktselt kaugele ette. Selles oli nii meil kui ka teistel konkursist osavõtjatel objekte, mida ehk alles viiekümne aasta pärast võidi kavatseda või ka üldse mitte.

    Dmitri Bruns: Seal oli üldine suund, kuidas meie arvates linna edaspidi arendada. Pisinäide: Liivalaia tänav sadamast kuni Lillekülani oli paika pandud juba enne II maailmasõda. Osa sellest realiseeriti 1970ndail Kingissepa tänava nime all, sadamani viidi see alles 1992. aastal. Realiseeriti järelikult üle viiekümne aasta.

    K. H.-M.:  Kas vaatasite ka omaaegseid Konstantin Pätsi kinnitatud tänavate laienduste projekte? Kas need olid linnavalitsuses töömaterjalina kasutusel?

    D. B.: Ausalt öeldes, siis neid ei näinud. Mina tutvusin nendega siis, kui kirjutasin raamatu linnaehitusest Eesti vabariigis. Need olid tänavate ruumilise mõju projektid kesklinna tänavate kohta. Valitsus andis linnale käsu need koostada. Võib-olla olid need pisut liiga jäigad. Kui vaadata Pärnu maanteed Vabaduse väljakust kuni Hariduse ja Roosikrantsi tänavani, siis need kujunesid just nende projektide järgi. Praegu võib öelda, et Pärnu maantee karniiside joon on välja peetud vahest natuke liiga jäigalt.

    Ehituskomitee tegutses ka 1920ndatel ja 30ndatel: see loodi valitsuse poolt, selle esimees oli vabariigi valitsuse juht. See tähendab, et riigijuhtidel oli huvi linna väljaehitamise vastu. Tõsi, see huvi läks isegi äärmusse: Pätsu valitsus oli autoritaarne, kõigi Vabaduse väljaku ligidusse projekteeritud hoonete fassaade pidi kooskõlastama riigivanemaga isiklikult. Praegusel ajal oleks see muidugi liig, kuid tollal vaadati iga projekt mitmes distantsis läbi. Järelikult arhitekt tundis vastutust: tema projekte vaatab läbi riigivanem. Oli võimatu läbi suruda investori soovi.

    Voldemar Herkel: Kui oli riigipanga hoone avamine, siis oli seal ka Konstantin Päts, kes ütles: see on ilus maja ja kui katuse ka veel peale saaks, siis on veelgi ilusam. See oli tema suhtumine funktsionalistlikku arhitektuuri.

    K. H.-M.: Kõik järgmised riigipanga hooned teistes linnades tulidki viilkatustega.

     

     

    Tallinna planeerimisele tagasi vaadates

    K. H.-M.: Tulles tagasi 1972. aasta planeeringu juurde: mis olid peamised probleemid, mida seal lahendama pidi?

    D. B.: Kõige olulisem, mis, nii kahju kui see ka pole, ei olnud siis mitme arhitekti poolt vastuvõetav, oli linna lai avamine merele. Lahtise sadama loomise idee puhul öeldi meile, et oleme hulluks läinud, et seal on KGB, piirivalve jne. Sadama piirkonda planeeris Raine Karp kanali, millega oleks kõik sildumise kaid linnast eraldatud. Linn avanes merele, kuid pidi ka arvestama tollast piirivalvet.

    Teine oli linna keskus: Liivalaia tänav algas sadamast ja läks ringina Põhja puiesteele. Seda poolringi niisugusena praegu ei ole. Muidugi võib vaielda, et linn on niivõrd välja venitatud – Piritalt Männikuni on 24 kilomeetrit, et need ringid ei ole niivõrd olulised kui läbi minevad magistraalid. Balti jaama praegune asukoht toob raudtee poolringina kesklinna, mis takistab linna arengut. Raine Karbi idee oli viia raudteejaam Järvevana tee kanti Tartu maanteele. Sinna oleksid saanud rongid nii Paldiskist kui ka Tapalt, ilma et nad oleksid tulnud kesklinna. Eliel Saarinenil oli ligilähedane mõte. Temal oli raudteejaam risti Järvevana teega, umbes bussijaama kohal.

    K. H.-M.: Kas see idee tuligi Saarinenilt?

    R. K.: Mina ei mäleta, kas see oli just minu idee. See võis tekkida arutelude käigus.

    D. B.: Kindlasti oli. Ma ei olnud mõned päevad planeerimise juures ja kui ma tulin, siis sa vaatasid kahtlaselt mulle otsa, et mida peaarhitekt sellest ideest võib arvata. Ma ütlesin, et see on päris vahva idee.

    Toomas Rein: See ei saanud olla Saarinenilt laenatud, sest Djomkini kirjutatud Saarineni raamat ilmus alles 1977. aastal, Saarineni planeeringut väga ei teatud.

    R. K.: See on selles mõttes ju hea koht, et see on puutuja peal: ida ja lääne poolt tulevad rongid, samal ajal on see väga lähedal praegusele bussijaamale. Me panime bussijaama sisuliselt rongijaama rööbaste alla. Rongi pealt saab kohe bussi istuda. Nüüd on see idee maha mängitud, sest ala ehitatakse elamuid täis. Tookord oli see tühi koht, seal oli tselluloosivabriku puiduladu.

    D. B.: Praegu hõljub ju õhus idee, et teha transpordi koondsõlm Tartu maanteele lennuvälja kanti.

    Reet Varblane: See peab olema loogiline mõte, kui see ikka ja jälle üles kerkib.

    T. R.: Stockholmis on ju raudtee- ja bussijaam peaaegu koos.

    K. H.-M.: Kuidas olid lood linnahalli asukohaga? Olümpiamängude peale veel ju ei mõeldud.

    R. K.: Linnahall oli selles planeeringus sees. Linnahallil ei olnud alguses olümpiamängudega midagi pistmist. Eesti Projekt korraldas mitmeid linnahalli puudutavaid arutelusid, valis kohta. Vaidlus oli suur.

    K. H.-M.: 1974. aastal pakuti linnahallile kolme kohta: Mere puiestee pargis, Lasnamäe veerul Lauluväljaku kohal ja Kalevi spordihalli kõrval, sest alguses oli linnahalli juures domineerivam spordifunktsioon. See viimane koht – loeme protokollist 1974. aastal – tundus kõige potentsiaalsem: linn pidi nagunii sinnapoole arenema. Aga lõpuks tuli ta ikka mere äärde.

     

     

    Linnahalli projekteerimisest 

     

    R. K.: Linnahalli algprogrammis oli 6000 pealtvaatajaga hokisaal.

    D. B.: Kui meie oma planeeringut tegime (1971 – 72), siis ei kutsunud linnahalli koht esile mitte mingit diskussiooni. See pidi olema mere ääres. Mul tuli hirmsasti võidelda linnaisadega, sest kõrval oli raudbetoonitehas, teisel pool oli laevaremonditöökoda. Linnaisad ütlesid, et enne on vaja kõik need lammutada, maa-ala vabastada ja siis alles saab tulla sinna sellise ehitisega. Ma ütlesin, et kui ootame senikaua, kui see maa-ala vabaneb, siis ei tule seda iialgi. Ronime selle püha ehitisega sinna ja sellest saab aegsütikuga pomm, mis sunnib seda maa-ala vabastama. Linnahalli paremat suunda tuli pisut muuta, et ei puutuks
    kokku raudbetoonitehasega.

    R. K.: Üks nurk jäi seetõttu ehitamata.

    D. B.: Milline rõõm oli mul nüüd viibida linnahalli katusel, vaadata paremale ja vasakule, kus kõik on tühi.

    R. K.: Raudteetrassi asemele on linnahalli ette nüüd projekteeritud maantee ja ikka on suur tee linnahallil ees, nagu omal ajal raudtee. Linnavalitsus tellis minult eelmisel esmaspäeval eskiisi, kuidas muuta linnahalli konverentsikeskuseks. Uurisin seda ümbruskonda, et kuidas linnahalli juurde pääseb. See tee oli mulle küllalt ebamugav üllatus: sama asi, mis oli omal ajal peale sunnitud, et suuname inimesed kohe treppidest üles tõusma.

    D. B.: See sundlahendus, mis oli seotud estakaadiga üle raudtee, andis linnahalli sisule tohutult palju juurde, sest sa jõudsid linnahalli teisele korrusele, tulid garderoobi ning su ees avanes amfiteater nagu muistse Kreeka teater. Raine Karp sai võimaluse seintest loobuda, sest hoone läbimõõt ühest külgseinast teise on 160 meetrit, ühest garderoobist nägi teise garderoobi seina ja kogu saali. See oli suur pluss, et see sundis Karpi viima külaliskonda kohe teisele korrusele.

    K. H.-M.: Kas linnahall tuli selline, nagu oli mõeldud?

    R. K.: Seda on raske öelda. Eks ka see kandis kiirustamise jälgi. Suur estakaad sundis mind tõstma rahva üles, kuid teisest küljest kiskus hoone proportsioonist välja. Üritasime estakaadi alla toppida ka hokisaali, et spordimehed jääksid rahule, sest algul oli kohustus hoki põhisaali tuua.

    T. R.: Dmitri Bruns tellis minult ekspertiisi. Mulle see hall tohutult meeldis: see on meeletu maht ja see oli keskkonnatundlikult ära mahutatud. Seal on Rannavärava haljastus jm, mida tuli ka arvestada. Tihti on nii, et kõigepealt on vestibüül, siis saal. Kuid selles kohas ei saanud lava eraldi olla, sellest tuli minna mööda, et siis tagasi tulla. Vestibüül tuli külastajatele mere poole avada.

    Tavaline ekspertiisi taks oli 25 rubla, Brunsile mu ekspertiis niivõrd meeldis, et pani mulle kahekordse honorari.

    D. B.: Estakaadi pikkus ja toestik selle all tehti nii, et sinna mahtus hokiväljak koos tribüünidega. Esialgu läks linnahall käiku ilma jäähallita. Siis ütlesime, et need mõõtmed sobivad täitsa juhuslikult jäähallile, katuski on juba olemas. Et selle tegemine sinna nõuab vaid natuke lisaraha. Me teadsime seda algusest peale, kuid mängisime sellist mängu. Sportlased ütlesid, et see maksab ju nii vähe, teeme ära.

    T. R.: Mulle meeldib linnahalli vorm, see on ajatu, ei vanane kunagi. Ja ka materjalid on Tallinnale nii omased: dolomiit, haljastatud nõlvad. Suurte spordiehitiste juures on insenerikonstruktsioonid väga tähtsad, see on seal hästi lahendatud. Just lame katus. Sõrestikku ei saa üles ajada, tuleb tasapinnaliselt teha. Selle tegi Ago Kuddu.

    D. B.: Ta tegi briljantse töö. Kaks üle peasaali minevat tala kaaluvad 250 tonni. Kui neid tõsteti, siis jooksis pool linna kokku vaatama.

    R. K.: Montaaž ei olnud nii briljantne, aga jumal päästis need ehitajad.

    V. H.: Mul on meeles, mida üleliidulise arhitektide liidu mehed linnahallist arvasid. Arhitektide liidu sekretär Vladlen Krassilnikov tõusis püsti ja ütles: “Ma nägin seda dvorets kulturõ’t. Mitte ühtegi sammast, mitte ühtegi pilastrit, ei marmorit, ei graniiti, kõik on tehtud põllukividest ja murumätastest. Ja sisse käivad nad lava kaudu. Ja kui ma siis lava kaudu sisse läksin ja nägin, et kogu see saal oli avatud merevaatele …” Siis ta tõstis käed püsti ja kiitis pool tundi järjest. Me istusime Mart Pordiga kolmandas reas ja kui ta alguses rääkis, mis seal kõik puudu oli, siis saal vaatas meie poole, kus need hullud eestlased on, ja me tõmbasime küüru. Kuid pärast, kui ta kiitis, et ei ole sellist hoonet veel näinud, oli meil hea olla küll.

    T. R.: See on arhitektuur, mille puhul mõte maksab. Ja see on suurepärane.

    D. B.: See on ju kesklinna ja mere sild. Sa võid füüsiliselt kõndida üle katuse alla mere äärde. See on punkt üks. Kui vaatad Piritalt, siis seda ei näe: see ei häiri vanalinna. See on punkt kaks.

    R. K.: Lavatorni oleks võinud lavatehnoloogia huvides isegi kõrgema teha.

    T. R.: Tavalist torni poleks ju ikkagi ära mahutatud?

    R. K.: Ooperiteatri torni poleks mahtunud, aga oma kuus-seitse meetrit oleks võinud rohkem olla küll.

    D. B.: Ka linnabastionid on mätastatud, linnahallist kasvab sama vorm välja.

    V. H.: Kõik suuremad projektid ja maketid tuli ju Moskvas kooskõlastada. See makett oli kolm meetrit pikk. Vedasime selle siis arhitektuurikomitee saali. Esimees oli Fomin. Ta ütles, et eestlased on jonnakad, teevad omamoodi, kuid et ta usaldab oma esimest asetäitjat Reškovi. Ekspert, blond kopsakas naine, kes kirjutas ekspertiisi, ütles, et ikka kahtlane, kas see on ikka kultuuripalee. Lahingut oli palju, kuid kõik lõppes kiiresti ja edukalt.

    R. K.: See isegi tasandas teed edaspidiseks. Kui ma rahvusraamatukogu pärast Moskvas käisin, siis kirjutas üks pisike juudi poiss spetsiaalsest projekteerimisinstituudist leheküljetäie jora, et see projekt ei kõlba. Kuid siis keegi ütles, et see on sellesama linnahalli arhitekti tehtud ja et ta sai riikliku preemia – siis oli kõik korras.

    K. H.-M.: Milline on linnahalli tulevik? Mis sellega teha annab?

    R. K.: Ma pean kuu ajaga ettepanekud tegema. Aselinnapea ütles, et nad ei taha samasse ämbrisse astuda nagu kultuuriministeerium Sakala keskusega, et tehakse võistlus selliste tingimustega, mis pärast toob kokku ainult pudru. Nad andsid mulle programmi, mille konverentsi eriteadlased on välja mõelnud. Et see jääb suureks laevakonverentsikeskuseks. Ja et säiliks ka kontserdifunktsioon.

    R. V.: Miks linnahalli kõikvõimalikud omanikud ei saanud seda majandatud? Kas see oli nii halvasti  ehitatud või milles oli asi?

    R. K.: Ma pole ka sellest aru saanud, mida jutud tema ebafunktsionaalsusest tähendavad. Et seal ei saa kontserte korraldada? Võib-olla on suur osa lavastustest tehtud lihtsalt tavalisele lavale, nagu primitiivsele kinosaalile. Linnahallis nõuaks lavastamine rohkem tööd. Teine, suurem põhjus on, et seal pole lavaalust lavatehnika jaoks. Pole päris kindel, kui hästi valgustus välja ehitati. Ehituse probleemid olid kohe päris alguses: vesi tuli läbi katuse, see on absurdne, aga elektrikud kinnitasid juhtmeid läbi valmis katusekatte. Või teine juhus, kui kiviladujad, kes dolomiitseina tegid, vaatasid, et katus tuleb liiga suure kaarega ja raiusid selle kirvega läbi. Siis oli kivi mõnusam laduda.

    V. H.: Kui linnahall esitati riikliku preemia määramiseks, siis käisin Moskva linna peaarhitekti Posohhiniga seal sees. Üks üleliidulise ehituskomitee sekretäridest osutas ehituskvaliteedile, kuid Posohhin ütles, et ega me ehituskvaliteeti ei hinda, me hindame arhitektuuri.

     

     

    Arhitekti kujunemisest

    V. H.: Mina tahaksin kõnelda Raine Karbist kui isikust. Raine Karp õppis kaks aastat TPIs. Tema, Jüri Jaama ja Peep Jänes tulid kolmandalt kursuselt kunstiinstituuti, sest seal tehti arhitektuuriosakond. Nemad on kaks aastat saanud inseneriõpetust. Mul oli õnn ja au olla Raine Karbi diplomitöö juhendaja: teda ei olnud praktiliselt vaja juhendada, sest ta oli juba siis tugevam arhitekt kui meie arhitektkond kokku. Ta oli Kommunaalprojektis Toivo Kallase juures mitu aastat töötanud ja tegi ilusaid maju. Karp sai diplomitöö teemaks Suur-Õismäe hoonestamise. Talle anti ette, kui palju peab sinna elanikke mahutama. Mäletan projekteerimise käiku: Raine ei kulutanud rohkem maad kui Klooga teest algava Ehitajate tee ja Paldiski maantee vaheline sirge osa. Ta pani sinna kogu programmi tornmajadega – 30korruseliste majadega, mille eest praegu nii võideldakse. Tema loogika on nii tugev, et selle vastu ei saa: autod liikusid maapinnal, inimesed olid toodud kõrgemale, tegemist oli kahekorruselise magistraaliga. Silla pealt sai igasse majja. Mu ainus etteheide oli, et lükka maju natuke harvemale, et päi
    ke paistaks ka teise nurka. Karp vastas, et päike paistab küllalt sisse. Minu tuttavad Soome kolleegid kinkisid mulle grafosi (rapidograafi). See on sulg, millel on tušipulk järel. Ise ma olin tollal juba suur bürokraat ja andsid need Rainele. Ta ütles, et ükski juhendaja poleks saanud teda rohkem aidata kui mina. Ta diplomitöö on niivõrd ratsionaalne. Tollal oli kombeks teha seitse kuni kümme suurt planšetti, tema pani oma töö kolmele. Ta oskas hinnata nii linna territooriumi kui paberipinda.

     

     

    Karbi paehoonete ruumimõjust ja tallinlikkusest

    D. B.: Praegu on akuutne kaitsta Raine Karbi suuri objekte linnahalli ja Sakala keskust, mis moodustavad koos rahvusraamatukoguga tugeva kolmiku. Need ehitised on sugulased, väljendavad tema joont. Keegi teine ei tuleks sellise arhitektuuri peale. Linnahall oli ootamatu. Raamatukogu korrespondeerub Kaarli kirikuga, ta on ligilähedasest materjalist tehtud. Võib-olla on natuke pompoosne, kuid kui lähed vestibüüli, siis lööb pisut hingegi kinni.

    T. R.: See on uhke ruumielamus.

    D. B.: Ruumitunnetus on Raine Karbi kõige suurem pluss. Ka see, et kõik kolm suurt objekti on ühest materjalist, on Tallinna jaoks väga oluline. Kui rääkida Sakala keskusest, siis see on tallinlik ehitis. Ma nägin, mis asemele tuleb. Kui tuleks midagi paremat, siis ma tõstaksin käed üles. Aga paremat ei tule. Seda hoonet tuleb säilitada ja hoida, mitte ainult Karbi pärast, vaid et tema loomingus on ajastu ja tallinlik hõng nii sees. Keegi tahtis lõõpida ja ristis selle Karla katedraaliks. Kui mõelda sügavamalt, siis katedraaliks, mitte kastiks või käkiks.

    Peame hoidma oma ajastu väljapaistvaid ehitisi. Milles seisneb ajaloolise linna suurem väärtus? See, et ajaloolised kihid eksisteerivad sõbralikult koos. See maja sobib oma kohale. Tõsi, sinna võib teha juurdeehitisi. Raine Karp tegi ka ise ühe piki punast joont, et lõpetada Armani poolt 1947. aastal mõeldud kultuurikeskus. Seda ma pooldan, kuid see, et punast joont hakkab täitma klaaskast, on nii linnavalitsuse kui kultuuriministeeriumi suurim barbaarsus. Kui linn tahtis demokraatiat näidata, siis tehti Harju tänava haljasala kohta rahvaküsitlus. Ka Sakala kohta peaks seda tegema. Postimehes kirjutas Kalev Kallo, et väike jõuk on lammutamise vastu. See on jama. Kui teha rahvahääletus, ma võtan mürki selle peale, absoluutne enamus tallinlasi toetab selle säilitamist.

    T. R.: Tegemist on keset linna magusas kohas seisva kapitaalse hoonega, tuntud arhitekti tähtteosega. Elu läheb edasi, nõudmised muutuvad, tuleb juurdeehitisi teha. On ju elementaarne, et projekt tellitakse samalt inimeselt. Miks üldse konkurss, kui arhitekt on  siinsamas?

    R. K.: Liiga palju sõimatakse arendajaid: need on lihtsad noored ärimehed, kes ei tea arhitektuurist ega linnaehitusest ega konkursside korraldamisest mitte midagi. See pole nende probleem, nende asi on raha teha. Mina viskan kivi selle poole peale, kes annab välja sellised projekteerimistingimused ja kes projekteerib vastavalt nendele tingimustele. Kes käskis arhitektidel Kadriorgu, kus tramm tagasi keerab, väikese Lasnamäe projekteerida? Alati võib keelduda, tööd on küllalt. Kui siis ahned arhitektid teevad projekti valmis, kes käsib siis linnaarhitektil seda kooskõlastada?

     

     

    Linnaarhitekti positsioonist ja võimust

    R. V.: Kas meie linnarhitektil on võimu, et projekt keelata?

    R. K.: Omal ajal, kui Dmitri Bruns ei tahtnud midagi kooskõlastada, siis see ka läbi ei läinud. Ma ei tea, kas viimase viieteistkümne aasta jooksul ametis olnud linnaarhitektid on võimelised või kas neile võimaldatakse oma ametit õieti pidada.

    K. H.-M.: Mulle küll tundus, et Ike Volkov üritas Sakala projekti tagasi lükata niikaua, kuni jätkus formaalseid põhjusi. Tal ei olnud enam abiks arhitektuurinõukogu, see on laiali saadetud. Projekti staadiumis ei olegi avalikustamise nõuet, mis tähendab, et keegi õieti ei teagi, mis seal on. Ike Volkov kirjutas, et selliste printsiipide järgi tehakse Ameerikas kommertskeskusi: enne konverentsisaali jõudmist tuleb läbida poodide tsoon. Kui aga peaarhitekt ütleb, et arhitektuur on kehv, siis öeldakse talle, see on teie subjektiivne arvamus, mis kedagi ei huvita. Kui sedasama ütleks arhitektuurinõukogu, siis nii väita ei saaks, sest laua ümber on palju erialainimesi. Arhitektuurinõukogu saatis Sakala keskuse projekti kolmel korral tagasi ja siis ei kutsutud nõukogu enam lihtsalt kokku (2005).

    R. K.: Esimene Sakala konkurss oli kombineeritud: kolm tükki kutsuti, kaasa arvatud mind, ülejäänud osas oli avalik. 

    K. H.-M.: Žürii valis kolm võrdset välja. Teises etapis valis juba arendaja ruutmeetrite järgi. Pill läks lõhki, sest arendaja hakkas kohe äripindu juurde nõudma, millega konkursi võitnud Arhitektuuriagentuur ei olnud nõus. Siis toodigi sisse Inglise arhitektuuribüroo.

    R. K.: Mina ei pääsenud ka kolme hulka. Võitnud projekt oli minu meelest üks pudru ja kapsas. Agentuuri noored arhitektid ei saanud selle suure hoone logistikaga hakkama.

    K. H.-M.: Pärast asja umbejooksmist pakuti projekti tegemist mitmele arhitektuuribüroole. Raivo Puusepp oli minu teada vähemalt kolmas, kellele ettepanek tehti. Arhitektide liit hakkas juba siis nõudma, et tuleb uus konkurss teha.

    R. K.: Siis tegi arendaja ka mulle ettepaneku. Ma loobusin: poolteist aastat oli möödas, tähtaeg oli silme ees. Ma olen ühe mehe büroo ja mul oli suusahüppetorn pooleli. Ma õieti ei tea, kui tõsiselt arendaja seda mõtleski.

     

     

    Mida teha Sakalaga? 

    R. V.: Milline võiks praegu olla ideaalne lahendus?

    T. R.: Ideaalne lahendus on, kui Raine Karp teeb ise uue projekti.

    R. K.: Ärimehed ütlevad, et see, mis Sakala keskusse mahuks, pole neile kasulik.

    R. V.: Kui suuri ruume sinna tahetakse? Kinosid ju Tallinnas jagub: ei ole vaja ju nutta selle üle, et pole kohta, kus väärtfilme näidata. Viru keskus, olgu milline see siis on, rahuldab kesklinna poeskäimise vajaduse.

    K. H.-M.: Sakala keskus on ehitatud administratiivhooneks ühe suure ja mõnede väikeste saalidega. See on suurepärane konverentsikeskus.  

    R. K.: Üks inglise lord, kes oli Koonderakonna sõber, tahtis hakata Tallinnas konverentsikeskust arendama. Tema tahtis parkimisplatsile teha viie tärni hotelli, milles oleks ka üks suur konverentside lõpupidude saal. Praegused Sakala saalid oleksid selle hotelli tiiva all. Tegin talle eskiisid. Mahtus hästi sellele platsile, ei läinud Estonia teatri nina alla. Mu algses projektis oli tühja koha peale ette nähtud kaks suurt konverentsisaali. Kui nad hakkasid teist järku projekteerima, siis selgus, et raha pole ja nii jäigi.

    K. H.-M.: Konkursi tingimus oli, et Sakala keskus jääb alles. 2006. aasta alguseks poldud 2003. aasta konkursi tulemusi ellu viidud. Selle lepingu oleks pidanud lõpetama. Selle asemel aga minister hoopis pikendas lepingut ja andis õiguse lammutada. See on tõeliselt suur kingitus. Kui 2006. aastal oleks selline tühi kesklinna krunt müüki pandud, oleks riigile sadu miljoneid saadud (projekteerijate maja müüdi 440 miljoniga).

    R. K.: … ja selle raha eest võiks hakata ehitama uut ooperiteatrit.

    R. V.: Terve talupojamõistus võiks leida, et korralikku hoonet pole vaja lõhkuda.

    K. H.-M.: Lammutusprojektis on karm lause: “Tellija ettepanekul on valitud purustus-lammutusmeetod, mis on ajaliselt mitmeid kordi kiiremini teostatav, kui hoone demontaaž.” Paekivi puruks ja Väo karjääri. Isegi taaskasutamist ei nähta ette. Räägitakse säästvast arengust ja tehakse selliseid otsuseid.

     

     

    Järelsõna

    Arhitektuurimuuseumi saalides olid tuled kustutatud ja näitused ammu suletud, kuid vestlusring ei tahtnud ega tahtnud lõppeda. Olime rääkinud järjest kuus tundi, kuid osa teemadeni me õieti ei jõudnudki. Arhitekti kutsumus on olnud alati parimat luua ja
    nii oli see ka nõukogude ajal. Survet, mis siis oli, ei saa võrreldagi sellega, mis on nüüd: raha võim on nõukogude võimust kümneid kordi hullem, ütles Raine Karp jutu sees. See on ilus lõpulause, aga ka ilus algus järgmisele vestlusringile. Eri põlvkondade arhitektidel on üksteisele väga palju öelda.

     

    Vestlusringi juhtis Karin Hallas-Murula,

    üles kirjutanud Reet Varblane

  • Üks veel müüdita riigivanem

    Oma ajaloomüüte oleme ajast aega konstrueerinud kolmikute kaupa. Ärkamisajal moodustasid suure kolmiku Jannsen, Hurt ja Jakobson, iseseisvuse sünni kolm kandjat vaala on Päts, Vilms ja Konik, 1930ndate “kuld-aja” sümbolkujud on Päts, Laidoner ja Tõnisson. Kolmikute sees võib olla pingeid, suhteid kaks ühe vastu. Kolmikute printsiip elas farsina ka läbi kogu okupatsioonilavastuse, kus näiteks minu lapsepõlve kaugeks ja kurjaks triumviraadiks olid Brežnev, Kossõgin ja Podgornõi. Viimane kohalik marionettkolmik, keda lihtsameelsed hüüetega tervitasid, oli Väljas-Rüütel-Toome.

    Selles traditsioonis on raske kohta leida neljandale. Kuidagiviisi mahutatakse iseseisvuse sünniloo juurde erandina Jaan Poska, aga temaga on lihtsam, kuna ta suri peatselt pärast oma ühekordset suurt slämmi Eesti-Vene rahukõnelustel Tartus. August Rei ei ole neljanda suurena veel Pätsi, Laidoneri ja Tõnissoni võitleva kolmainsuse kõrvale pildile pääsenud. Hoolimata sellest, et tegu on Eesti omariikluse ajaloos ilmselt kõige pikema riigimehestaažiga mehega üldse. Meie avalikus mälupildis täidab staažikaima kohta pigem Ernst Jaakson, kuid tema karjäär oli ikka avaliku teenistuja, mitte poliitiku ja põhiseadusliku võimukandja oma. Rei vastutava riigitegelase karjääri alguseks võib lugeda 1917. aastat, mil Reist sai Eesti Sõjaväelaste Ülemkomitee abiesimees ehk rahvusliku kaitseväe loomise üks võtmefiguure. Ja lõppes see 1963. aasta märtsis, kui Rei Rootsis suri Eesti Vabariigi valitsuse eksiilis peaministrina presidendi ülesandeis. Seega 46 aastat katkematut kõrgemat vastutust ja seda nii sisuliselt kui ka formaalselt. Ühelgi teisel iseseisvusaja suurkujul pole sellele näitajale midagi vastu panna, sest ühed hukati, teised põgenesid elust, kolmandad mädanesid vanglates.

    Ka Rei elu ümber on ehitatud vandenõuteooriaid, seostatud teda (aga õigupoolest – keda ei oleks?) kokkumängus Moskvaga või siis eestluse “tõeliste huvide” eiramises pelga võimuiha tõttu pikkade pagulasaastate vältel. Midagi tõsisemat pole Reile siiski külge jäänud. Kõige tõsisemat kurja on aga Rei õigustatud positsioonile ajalooraamatutes teinud see, mis tõsi. Nimelt see, et ta oligi sots/sotsialist/sotsiaaldemokraat. Veel praegugi, kui bolševism on formaalselt juba peaaegu terve inimpõlve surnud, pole aeg jõudnud bolševike määritud sõnu veel lõpuni puhtaks pesta. Seetõttu saavad vatti ka tänapäevased sotsiaaldemokraadid ja nii konservatiividel kui liberaalidel on lihtne oma propagandategevuses sotside kehastatavat “vasakpoolsust” millegi põlastusväärse ja ohtlikuna näidata.

    Eks ta, jah, ole ju raske tunnistada, et vähemasti ilmasõdade-vahelisel ajal olid iseseisvuse võtmed just sotsialistide – Rei, Martna ja Asti käes. Aga ajaloolastel ei tohiks olla keeruline kokku lugeda sotsialistide kohti riigikogus ning mängida mõttega, mis oleks juhtunud siis, kui Rei ja tema sotsid poleks olnud iseseisvusmeelsed, vaid jooksnud Kominterni käppade vahele; kui nad poleks suutnud kehvemat rahvast kommunistide mõju alla sattumast hoida; kui Rei ettepanekul ja toel poleks realiseerunud Pätsi-Laidoneri riigipööre, vaid võidule oleks pääsenud vapside populism. Vastusteni jõudmine pole keeruline, kui ainult sotsiaaldemokraatia teemaga tegelemisel valehäbist üle saadakse.

    Hoopis põnevam aga oleks uurida ja võrrelda näiteks Tõnissonile, Pätsile ja Reile osaks saanud vaimsete siseheitluste raskust. Tõnissoni tõrjutus, mille jooksul ta nägi kõrvalt oma riigi huku poole triivimist, kestis 1934. aastast Tõnissoni surmani arvatavasti 1941. aasta suvel, seega 7 aastat. Pätsi vintsutused olid mõnevõrra pikemad, kuigi pole täpselt selge, mil määral ta oma elu lõpuaastatel Eesti peale mõelda jaksas. Aga tinglikult oli seda 16 aastat ja kui tahes palju ta ka ennast süüdistas või kui palju kahetses, kogu vastutus oli minevikus. Rei pidi oma koormaga (iseseisva riigi järjepidevusega) toime tulema 23 aastat, sealjuures iga päev vastutust kandes, põrgates vastu maailma vägevate, aga ka omade mõistmatust ja saamata midagi praktilist ette võtta. Ma usun, et Reile määratud psüühiline koorem oli neist kolmest suurim, aga ta kandis selle auga ära. See tükk on muidugi liiga suur, et rahvasuhu mahtuda, ent paljud pisikesed jutud-lookesed, kui neid asjalikult serveerida, võiksid seal oma koha leida küll. Rei on hea lühike nimi, mida kerge meelde jätta. Mahub küll veel üks mees suurena ajaloopilti, pealegi on neli samamoodi maagiline arv nagu kolmgi.

     

  • Näitus PÄRNUMAA FOTO 2012

    Näitus PÄRNUMAA FOTO 2012
    toimub Pärnu Kunstnike Majas (Nikolai 27)
    21. november – 15. detsember 2012.
    Tänavune fotonäitus kannab pealkirja  LAVASTUS . 

    Näitusele ootame eelkõige lavastusi, kus fotograaf on olnud lavastaja ja jäädvustanud oma lavastuse fotole. Jäädvustatud lavastuse meeleolu, atmosfäär, situatsiooni ja mängu ilu peaks pakkuma vaatajale emotsionaalset elamust. Fotograaf ei pea olema alati ise lavastaja, sest igapäevaelu pakub meile hulgaliselt situatsioone ja lavastusi, kus lavastajateks on loodus, aeg, valgus ja vari. Fotograafi roll on läbi aegade olnud jäädvustada ja tabada seda hetke.

    Fotosid teemal  Lavastus  võetakse näitusele vastu alates 5. november 2012 Pärnu Kunstnike Majas, Nikolai tn 27 teisipäevast reedeni kella 11-17 või Pilteris, Vee tn 4 esmaspäevast reedeni 10-18 ja laupäeval 10-15. Tööde esitamise viimane tähtaeg on 14. november 2012 kell 12. Ainsaks piiranguks osavõtjatele on see, et autor elaks, töötaks või õpiks Pärnu linnas või maakonnas. Iga osaleda sooviv fotograaf võib esitada näitusele kuni kolm fotot. Fotod tuleb esitada valmiskujul, miinimumformaat on 30 x 40 cm. Soovitavalt esitada pildid raamimata. Fotodele tuleb lisada pealkiri, autori nimi ja kontaktandmed. Esitatud töödest teeb valiku näitusele  ürii, kuhu kuuluvad Pilditeenused OÜ, Pärnu Linnagalerii ja fotograafide esindajad.

Sirp