eesti kirjanduse päev

  • Eesti uudne disain Maailma Disainipealinnas Helsingis

    9. – 13. mail näeb maailma disainipealinnas Helsingis, Kluuvi keskuses (Aleksanterinkatu 9)
    Eesti uuendusmeelset disaini installatsioonil nimega “ÖÖ: was it a dream?”, mis toimub juba 4. korda.
    Põhjamaade tuntud headuses disainiloomingule sekundeerivad Eesti vaatenurgast moedisainer Marit Illison,
    interaktiivsete tekstiilide looja KO!, keskkonnasäästliku linnamööbli tootja Extery OÜ ning unikaalne väikefirma Haru.

    Olles üks Helsingi Disainipealinna nö kohustuslikke üritusi, pakub ÖÖ värskeid lahendusi teemal “autentne luksus”.
    ÖÖ-l saab inspireerivat disainiloomingut endalegi soetada ja kuulata vestlusringe sellistelt loovtööstuse gurudelt nagu
    Henrietta Thompson (Large of Wallpaper, London, toimetaja), Rike Döpp (agentuuri V, Berlin / New York, asutaja),
    India ekspert Neishaa Gharat ja Ralf Lõoke Salto arhitektuuribüroost.
    Põhjamaist rikkust tutvustav installatsioon kulmineerub aga 12. mail kulinaariaööl „ÖÖkÖÖk”.

    Idee algatas 2010. a Londonis resideeruv kuraator Merilyn Kesküla, kelle eesmärk on arendada loomemajanduse eri valdkondade koostööd
    ja toetada Põhjamaiste brändide eksporti. Ta selgitab: “Arterritory.com nimetas ÖÖ selle aasta World Design Capital Helsinki 2012
    üheks mainekamaks ürituseks, kus saavad kokku erinevate erialade visionäärid Põhjamaadest, kelle sooviks on läbi innovatsiooni meie elu paremaks muuta.”

    ÖÖ pressikonverents toimub 9. mail kell 15-17 Kluuvi 3. korruse pop-up showroomis – ajakirjanikud, olete väga oodatud!

    Projekti toetavad: Eesti Instituut, Eesti Suursaatkond Helsingis, Eesti Kultuuriministeerium, EAS, Kluuvi Eat & Joy, Goethe Instituut, British Council,
    Eesti Instituudi Sõprade Selts Soomes, Nordic Masters, Chalo India.

  • Sinnapoole head ja kurja

     

    “Transpersonaalne” peaks tähendama midagi üleisikulist, isiksuseülest, isiksusetagust, seal- või teispool isiksust (isikut) olevat. Transpersonalismi, kitsamas tähenduses transpersonaalse psühholoogia kohta leiab märksõnu ka “Võõrsõnade leksikonist” ja “Eesti entsüklopeediast”: usundipsühholoogiast ja usundiloost lähtuv interdistsiplinaarne uurimisvaldkond, mis ühendab inimpsüühika uurimise inimese ontoloogilise tausta uurimisega. Transpersonalismi problemaatika sõnastas USA psühholoog Abraham H. Maslow ja selle tähelepanu keskmes on nn teadvuse muutunud seisundite (Maslow’ peak experiences) valdavalt eksperimentaalne uurimine. Asjaga tegelejate endi sõnul on selle õpetuse või maailmanägemise viisi alusdistsipliiniks ennekõike psühholoogia, kuid transpersonalismi valdkond on tohutult laienenud, hõlmates ka psühhiaatriat, antropoloogiat, sotsioloogiat,  ökoloogiat. Multidistsiplinaarsusesse pürgiv transpersonaalne liikumine üritab katta teisigi, peamiselt humanitaariasse kuuluvaid alasid. Võib-olla leiab juba praegu kusagilt transpersonalistlikke ajalookäsitlusi, kunsti- ja kirjandusteooriat. Võib-olla kunagi transpersonaliseerub kõik.

    Kirjastus Väike Vanker on üllitanud juba palju tõlkeraamatuid juhtimise, psühholoogia, pedagoogika ja eneseabi vallast. Käesolev raamat on rohkem kui veerandsaja aasta eest ilmunud “Beyond Ego: Transpersonal Dimensions in Psychology” jätk ja edasiarendus, kuigi mainitut ennast pole meil veel tõlgitud. See siin, tsükli teine raamat, on esimene transpersonaalse mõttesuuna niivõrd mahukas tutvustus eesti keeles. (Tõlketeose soovitajat tähistab esikaane ülaservas väike viieharuline Tavidi kroon.) Tegemist on artiklite ja esseede süstematiseeritud, tervikut moodustava koguga 38 autorilt, kellest suur osa on akadeemiliselt kõrgesti gradueeritud mehed, peamiselt Ph.D-d ja M.D-d. Autorite lühitutvustused on raamatu lõpus. Üsna mitmed on tegutsenud või tegutsemas California ülikooli juures. Võimalik, et mõnegi õpingud kulgesid hipiliikumise harjal, mil tekkis elav huvi psühhedeelsete nähtuste vastu. Naisi autorkonnas paraku napib, möönavad teose saatesõnas toimetajad-koostajadki. Kahjuks pole esitatud eluloolisi daatumeid, samuti puudub isikunimede register. On päris palju tundmatuid, vist vaid kitsamates ringkondades ettejuhtuvaid nimesid, kuid Aldous Huxley ja Tema Pühadus dalai-laama on seevastu kõigile teada. Ken Wilber ja ka Abraham Maslow, keda teatakse inimvajaduste hierarhia mudeli loojana (nn Maslow’ püramiid), ei ole eesti lugejale enam võõrad. Ei tea, kas Stanislav Grofi, Judith Malamudi või Charles Tarti kirjutisi, mida esoteerika- ja paranähtustehuvilised omal ajal poolsalaja õhinal lugesid, ongi üldse varem eesti keeles avaldatud?

     

    Ebalus takistab ka Freudi ja Jungi lõplikku paikapanemist

    Kõik need raamatusse koondatud, tegelikult äärmiselt haaravad ja põnevad teemad, mis paljudele tuttavad Kolmandas Silmas, Avanemises jt seda tüüpi žurnaalides ilmunud lihtsustatud refereeringute ja kehvade tõlgete kaudu ning seetõttu jätnud asjale veidruse või ebateaduse maigu, on siin käsitlemist leidnud akadeemilises väljapeetuses ja korrektses vormis. Siiski ei oska öelda, kas transpersonaalsed uuringud, mida traditsioonilised koolkonnad ei pruugi tunnustada, on ikka tõsiselt võetav teadus. Ebalus takistab ju seni veel ka Freudi ja Jungi lõplikku paikapanemist (ja see ongi hea!), rääkimata seisukohavõttudest meditsiini või ajaloonägemuste alternatiivsete suundade puhul. Väljaspool reaalteadusi on palju ebamäärasust, ülearust hinnangulist, uskumuslikku.

    Leidsin via.ee foorumist transpersonaalse psühholoogia ühe alusepanija Anthony Sutichi (kelle kirjutisi siinsest raamatust millegipärast ei leia) formuleeringu, mis ütleb mõndagi uurimisvaldkonna, opereeritava ainese ja enesemääratlemise kohta, kuid ei ava põrmugi uurimistöö põhimeetodit: “Transpersonaalne (või “Neljanda Jõu”) psühholoogia on nimetus, mis on antud psühholoogia valdkonnas esile kerkinud uuele jõule grupi psühholoogide ja teiste valdkondade professionaalide poolt, kes tunnevad huvi inimese ülimate võimete vastu, millele ei ole süsteemset kohta “Esimese Jõu” (positivistlik või biheivioristlik teooria), “Teise Jõu” (klassikaline psühhoanalüütiline teooria) ega “Kolmanda Jõu” (humanistlik teooria) psühholoogias. Esilekerkinud “Neljas Jõud” (transpersonaalne psühholoogia) käsitleb peamiselt teaduslikke uuringuid ja nende rakendusi seoses isiksuseks saamise ning liikidevaheliste metavajadustega, ülimate väärtustega, ühendava teadvusega, tippelamustega, B-väärtustega, ekstaasiga, müstiliste kogemustega; õuduse, olemise, eneseaktualiseerimise, olemuse, õndsuse, imestuse, ülima tähenduse, eneseületamise, hinge, ühtsuse, kosmilise taju, individuaalse ja liigisisese sünergia, maksimaalse interpersonaalse kokkupuute, igapäevaelu sakraliseerumise, transtsendentaalsete fenomenide, kosmilise eneseiroonia ja mängulisuse, maksimaalse sensoorse taju, reaktsioonide ja väljundite ning nendega seonduvate mõistete, kogemuste ja tegevustega.”

    Kõlavaks, ent üldsõnaliseks jääb Ray Greenleafi sealtsamast leitud määratlus: “[Transpersonaalsest psühholoogiast] on saanud integraalsem ja holistlikum mudel, kus teadvuse kõik aspektid, olemise viisid ning arenguprotsessid on uurimisainena võrdselt olulised. See [s.t transpersonaalne psühholoogia] pühendub inimese seisundi paljudele dimensioonidele, sisemisele ja välimisele, individuaalsele ja kollektiivsele jumaliku müstika igavesti laienevas kontekstis.”

    Kuigi raamatuski kohtab nii hämaraid definitsioone kui ka vabamüürlasliku paatosega illumineeritud pealkirju (nt “Maailma eest hoolt kandes: teenimine ja jätkusuutlikkus”, lk 311), saab sealt siiski ettekujutuse, mida kõikvõimalike transpersonaalsete fenomenide all on silmas peetud. Transpersonaalsuse uurijad leiavad, et inimkonna evolutsioon on alles algusjärgus, kuid juba esineb ka taandarengut (näiteks meelte ja vaistude tuhmumine). Nad püüavad ületada tavataju piire ja uurida erinevaid teadvuse tasandeid. Keda üldse võikski lohutada agnostiline  ignoramus et ignorabimus – saksa füsioloogi Emil Du Bois-Reymond’i (1818–1896) resigneerunud tõdemus tunnetuse jäädava piiratuse kohta?

     

    Praktilist nõu, kuidas libahundiks hakata ei leia

    Raamatus on edastatud tähelepanekuid ja teoreetilisi arutlusi meditatsiooni, valgustumise, teadliku unenägemise üle, teadvuse avardamise kohta lämmastikoksiidi (ilmselt mõeldud ainsat mittemürgist lämmastikoksiidi N2O ehk naerugaasi, mis suures koguses mõjub narkootiliselt), LSD või mõne muu psühhedeelikumi abil, käsitletakse egost vabanemist, meeltevälist taju, transpersonaalseid teraapiaid, vahetuid sünnijärgseid ja surmalähedasi kogemusi, kundalini ehk maoenergia äratamist, šamanistlikku (hinge)rännakut, “kuradi” küüsi langemist, jungiaanliku teooria seost transpersonalismiga jne. Kuid päris praktilist nõu, kuidas näiteks astraalkehana hulkuma minna või libahundiks hakata, ei leia. Seda sorti konkreetsusi peab otsima ikkagi parakirjandusest. Ka teadlikku unenägemist (unenägude juhtimist) tuleks harjutada pigem Carlos Castaneda kui selle ala suure spetsialisti Judith Malamudi siinse kirjutise järgi.

    Transpersonalistid ise tõrjuvad väidet, et nende tegevust võiks pidada (uus)religiooniks või lausa ajupesuks, ehkki kattumusi new age’like õpetustega ju on, ega rõhuta peamist lähtumist usundipsühholoogiast ja usundiloost, nagu sedastab entsüklopeedia. Religioosne elamus, ekstaas, müstika ja muu seesugune võib aga olla uurimisobjektiks. Stanislav Grof, psühhiaater ja International Transpersonal Association’i (ITA) endine president, on öelnud, et transpersonaalsed psühholoogid eristavad selgesti personaalsetel kogemustel baseeruvat spirituaalsust tegevustest, mis seonduvad organiseeritud religiooniga. Transpersonaalseid kogemus
    i on võimalik uurida teadusliku tõsidusega ning koondada saadud avastused kõikehõlmavaks maailmavaateks, kuid on võimatu omavahel lepitada organiseeritud religioonide dogmasid ja teadust – nii traditsioonilist kui ka “uue paradigma” teadust.

    Küllap igal inimesel on olnud mingeid kogemusi n-ö sealpoolsusega ja paranormaalsete nähtustega. Me ei tea aga, kas need kummalised aistingud ja tajud on pärit meie enese mingisse arusaamatusse seisundisse vajunud või kerkinud teadvusest või saadud tõepoolest kusagilt “sealt”, väljastpoolt. See raamat tutvustab üht võimalikku teooriat, mida saab muu hulgas kasutada seletamatute  ilmingute seletamiseks, pakkudes ühtlasi nii mõnelegi teelisele tuge ning varju täiustumise ja paremaks muutumise rajal.

     

  • Oistrahhi legend elab edasi Pärnus

    Juba üheksandat suve järjest köidab kogu Läänemere idakallast suur muusikapidu Pärnus. See on David Oistrahhi festival, mis põlistanud legendaarse viiuldaja nime meie suvepealinnas. Just seepärast saab siin kuulata vaid parimaid interpreete ning huvitavaimat muusikat, nii uues kontserdimajas, raekoja saalis kui ka Eliisabeti kirikus. Nagu ikka, on festivaliprogrammis köitvat mitme sajandi muusikapärandist ja arusaadavalt on suur tähelepanu viiuldajatel ning keelpillimängul.

    Kui täna õhtul alustab kirikus Moskva Patriarhaadi Koor, siis homme on nad juba koos Eesti Riikliku Sümfooniaorkestriga suurel sümfooniakontserdil festivali avamiseks. Sünnib kolme naabermaa meeliköitev muusikaline koostöö, sest ERSO ees on Soome praegusaja üks tippdirigente, lisaks ka suurepärane viiuldaja Sakari Oramo. Väga sagedane, nii ka sel aastal, on ühine musitseerimine lõunanaabri Läti kollektiividega.

    Kui festivali eesotsas on tunnustatud interpreet ning sisukas muusik, t?ellist Allar Kaasik, on kogu muusikapidu tema käekirjaga, kõrge tasemega. Kohanud Pärnus tegijate indu ja vaimustust ning veel paremat publikut, on paljud nimekad muusikud leidnud suurtest keskustest taas tee siia hubasesse rohelisse väikelinna.

    Interpretatsiooni kõrgtaseme kõrval on pakkuda alati põnevaid teoseid, festival teeb välisprojekte, korraldab esiettekandeid, kirjastab eesti muusikat, annab välja plaate. Kuldar Sink, Galina Grigorjeva, Erkki-Sven Tüür, Arvo Pärt on eelisheliloojad me klassikute kõrval, mitmed välisautoritest korüfeed on ise käinud Pärnus kohal nagu Gija Kant?eli, Aleksander Knaifel või Peteris Vasks, esimene tema juubeliaastal taas kavades.

    Pärnus tehakse tubli samm Arvo Pärdi juubeliaasta tähistamisel, mis meil kahjuks kuigi väärikalt pole läinud. Aga ka maailmasündmused pole külmaks jätnud suure humanisti Oistrahhi nime kandvat muusikapidu: Arnold Schönbergi ?Tunnistaja Varssavist? avakontserdil on selle märgiks, festival kogub jõudu aegade jooksul vangistatud, represseeritud muusika esiletoomiseks meilt ja mujalt.

    2000. aasta tõi festivalile juurde Neeme Järvi suveakadeemia: noori, juba orkestrikogemusega dirigente juhendavad siin kõrvuti kuulsad maestrod Neeme Järvi ja Jorma Panula, nende kõrval Aleksandr Dmitrijev Peterburist ja Paavo Järvi.

    Kõike seda jätkub seekord kuni 30. juulini.

     

  • EKA skupltuurinäitus Hoovis

    Eesti Kunstiakadeemia annab teada, et teisipäeval, 8. mail kell 19:00 avatakse Kino Heliose HOOVis
    kaasaegse skulptuurikunsti erinevaid tahke tutvustav näitus SKULPTUURINÄITUS.

    Näituseks pühitakse tolmukiht seni EKA skulptuuri osakonnas seisnud töödelt ning tuuakse need Hoovi, kus
    need kokkupuutes avalikkusega värske tähenduse omandavad.

    Kuna Hoovi puhul on tegemist lokaaliga, mis peatamatult läbi öise vööndi elust kihab, võib öelda, et
    näitusele saabuvad peoloomadest skulptuurid. Mil määral linnaõhku nuusutama tulnud skulptuurid seda nime
    väärivad, sõltub aga suuresti nendega diskussiooni astuvast publikust.

    Osalevad kunstnikud: Taivo Timmusk, Lilian Hiob, Hanna Piksarv, Eldar Jakubov ja Andreu Kulpin, Taavi Rei,
    Hudnoi, Eva Järv, Kati Saarits, Art Allmägi.

    Avamisõhtul mängib plaate ning suhestab oma muusika skulptuuridega HARRY LURCHER, http://divedivedive.org/author/harrylurcher

    Kujutava kunsti ja muusika saatel improviseerivad TLÜ koreograafiatudengid.

    Sündmus on osa Tallinna Tudengipäevadest.

    Näituse sponsor on Saku Õlletehas.

  • Mis on filosoofia?

    XX sajandi resignatiivse ja skeptilisema filosoofiamõistmise seisukohalt võib pakutud eesmärk tunduda naiivne ning liialt ambitsioonikas. Ihalus tervikliku vaate järele maailmale ja inimese kohale selles ei ole aga kuhugi kadunud ka tänapäeval – see on endiselt üks peamistest põhjustest, mille pärast mõned inimesed hakkavad tegelema just filosoofiaga ning mitte teadustega. Tõsi, filosoofiat tehakse tänapäeval enamasti küll tükitööna ning spetsialiseerudes, kuid seda põhjendab pigem uurimisala pidev laienemine ja progress olemasolevatel aladel kui väide, et kitsaste valdkondade ja probleemidega tegelemine ongi see, mis filosoofe tänapäeval huvitab. Filosoofia väärib ka tänapäeval oma nime philos sophia just mainitud ihaluse tõttu – soovi tõttu tabada tarkust ehk näha, kuidas kõik “asjad” ühte pilti kokku sobivad.

     

    Kaks maailmapilti ja filosoofia ülesanded

     

    Üritades täita kirjeldatud eesmärki, on filosoofia end alati leidnud teatud dialektilisest situatsioonist. Philip Pettit’ arvates sünnib suur osa filosoofiast ilmneva ning intellektuaalse pildi dialektikas: kreeklaste probleemiks oli ilmneva pildi vastavusseviimine pildiga, mille neile paljastas mõistus; keskaja probleemiks oli ilmneva pildi vastavusseviimine pildiga, mille paljastasid ilmutus ja mõistus; uusajal ning tänapäeval on peamiseks probleemiks ilmneva pildi vastavusseviimine teaduse paljastava pildiga. Pettit üldistab ilmnevat ja intellektuaalset pilti vastandades tervele filosoofia ajaloole Wilfrid Sellarsi väite, mille kohaselt filosoofial tuleb tänapäeval oma eesmärki täites arvestada kahe maailmapildi põrkumisega: ühel pool seisab filosoofide poolt kokku pandud ilmnev pilt, mis lähtub suuresti sellest, kuidas maailm meile iga päev ilmneb, ning koondab endasse tavamõtlemise keskme; teisel pool aga erinevate teadusharude tulemustest kokku pandud teaduslik maailma- ja inimesepilt ehk teaduslik pilt.  

    Ilmnev ning teaduslik pilt pretendeerivad mõlemad terviklikkusele ning sõltumatusele: mõlemad pakuvad end filosoofiale raamistikuna, mille sees tegutsedes täita mainitud eesmärki inimese ja universumi kirjeldamisel. Nägemaks, kuidas kaks pilti põrkuvad, tuleb mõlemat enne lühidalt iseloomustada. Ilmnevat pilti on minu arvates kõige viljakam mõista koosnevana uskumustest ja mõistetest, millest ei saa Lebenswelt’is orienteerumisel loobuda. Järgnevast nimekirjast võib leida mõned illustreerivad näited selliste praktika absoluutsete eelduste kohta:

     

    (1) Uskumus, et eksisteerin mina ise kui elav inimene; et eksisteerib välismaailm ning selles on mitmeid objekte ja teisi inimesi, kellega olen oma elu jooksul kokku puutunud; et on mitmeid asju, mida välismaailma ja teiste inimeste kohta teame jne (G. E. Moore).

     

    (2) Maailma tajumine ajas ja ruumis ning aja ja ruumiga seonduvad mõisted (I. Kant , P. F. Strawson).

     

    (3) Objektide tajumine värvilisena, kindla kuju ja suurusega ning üksteisega suhestatult; värvi kui sellise, kuju, suuruse ja erinevate suhete nagu “suurem kui”, “pikem kui” jne mõiste.

     

    (4) Induktiivne järeldamine ning põhjuslike seoste eeldamine; põhjuslikkuse mõiste (D. Hume).

     

    (5) Enda käsitlemine agendina: tegutseva olendina, kes on võimeline praktiliseks arutlemiseks ning valiku tegemiseks. Isegi juhul kui agentsus on seotud vaba tahtega ning vaba tahe on illusioon, ei suuda me loobuda päevast päeva agendina käitumast.

     

    (6) Normatiivsed väited: A peaks tegema x; A teeks õigesti, kui ta teeb x; on hea, et A tegi x jne. Isegi juhul kui selgub, et normatiivsust ei saa naturaliseerida ning leitakse, et on piisavalt põhjusi see olematuks kuulutada, ei suuda me loobuda selliseid väiteid esitamast.

     

     

    Kaks pilti põrkuvad

    Sellistest praktika absoluutsetest eeldustest koosnevale ilmnevale pildile võib näha vastandumas teaduslikku pilti, mis koosneb erinevate teaduste teooriatest. Kaks pilti põrkuvad, kuna nende universumi ja inimese kirjeldus on vastuolus: näiteks füüsika vaade, mille kohaselt kõik koosneb parasjagu kõige fundamentaalsemaks peetavate osakeste kogumist, seab kahtluse alla ilmneva pildi keskmes olevate värvide, intentsionaalsuse, teadvuse ja normatiivsuse reaalsuse; neuroteadused ja evolutsioonipsühholoogia seavad aga samal ajal kahtluse alla vaba tahte, agentsuse, vastutuse ning moraali. Filosoofia seisab seega tänapäeval oma fundamentaalse valiku ees: kas lähtuda kirjeldatud eesmärgi täitmisel ilmneva või teadusliku pildi raamistikust?

    See valik saab muidugi võimalikuks alles pärast seda, kui ilmnev ja teaduslik pilt on eksplitsiitseks tehtud ja kokku pandud – ka piltide koostamine on filosoofia ülesanne. Filosoofia ülesannet tänapäeval võibki ette kujutada kaheastmelisena. Esimesel astmel on filosoofia ülesandeks kokku panna nii ilmnev kui ka teaduslik pilt, teisel astmel aga täita oma eesmärk: anda kahte pilti sünteesides inimese ja universumi terviklik ja süstemaatiline kirjeldus; luua midagi, mida Sellars nimetas sünoptiliseks vaateks universumile ja inimese kohale selles. Vastuseks küsimusele, mis on filosoofia, saame pärast selle eesmärgi, situatsiooni ning ülesannete kirjeldust öelda, et filosoofia on intellektuaalne tegevus, mille eesmärgiks on anda üldine ning terviklik kirjeldus maailma ning inimese kui tajuva, mõtleva, kõneleva ja tegutseva olendi koha kohta selles, luues/avastades/eksplitseerides nii ilmnev kui ajastu intellektuaalne pilt (tänapäeval teaduslik pilt) inimesest ja maailmast ning need omavahel sobitades.

     

     

    Filosoofiakontseptsioonide süntees

    Esitatud filosoofiamõistmine oma eesmärgi, eestleitava situatsiooni ning ülesannete kirjeldusega võimaldab näha enamikku tänapäeva filosoofiat oluliselt mõjutanud XX sajandi filosoofiavooludest täitmas ühe ja sama projekti eri osi. Kontseptsioonide selline süntees vabastab meid illusioonist, mille kohaselt erinevate filosoofiavoolude puhul oli ja on tegu täiesti erinevate ja sobitamatute ettevõtmistega. Metafilosoofiliselt olulisimate XX sajandi filosoofiavoolude lühike loetelu on järgmine: ideaalkeele filosoofia, Oxfordi tavakeele filosoofia, fenomenoloogia, Wittgensteini terapeutiline filosoofia ning filosoofiline naturalism.

    Kõigi loetletud filosoofiavoolude tegevus on sobitatav kirjeldatud projektiga. Oxfordi tavakeele mõisteanalüüsi projekti jätkavaid filosoofe ning fenomenolooge võib näha kokku panemas ilmnevat pilti. Filosoofilised naturalistid tegutsevad teadlastena, ideaalkeele traditsiooni jätkavad teadusfilosoofid uurivad aga metateadlastena seda, kuidas teadus toimib, ning üritavad erinevate teadusharude teooriatest vahel ka teaduslikku pilti kokku panna. Wittgensteinist inspireeritud terapeudid eemaldavad nii ilmneva pildi sees tekkivaid segadusi kui ka kahe pildi põrkumisel tekkivaid pseudoprobleeme. Sünoptilise vaate loomisel oluline ilmneva ning teadusliku pildi sobitamine on jällegi ülesanne, mille endale sagedasti seadsid ideaalkeele traditsiooni kuuluvad filosoofid. Filosoofiat võib esitatud filosoofiamõistmise seisukohalt seega ka tänapäevasel pluralistlikul ajastul pidada siiski üheks kindlaks intellektuaalseks tegevuseks, mitte pelgalt nimetuseks, millega iseloomustada mitmesugust tegevust.

     

     

  • Muusikamaailm

    Esineb muidugi tuntud kunstnikke Euroopast ja mujalt: viiuldaja Pierre Amoyal, pianistid Pascal Rogé, Piers Lane, Meng-Chieh Liu, ameerika viiuldaja James Buswell koos t?ellistist kaasa Carol Ou?ga, sopran Kirsti Harms Lõuna-Austraaliast. Üks festivali heliloojaid on Peteris Vasks, esimesena kavas ta ?A Little Summer Music?.

    Festival ?Valgete ööde tähed? Peterburis toimub tänavu 13. korda, alustas 27. V ja kestab ülehomseni. Lõpunädalal toimub ?Leonard Bernsteini gala? (solistid Maria teatri noorte lauljate akadeemiast), dirigeerib Joel Revzen, kes Maria teatris juba mitmendat korda ja juhatab festivalil ka ?West Side Storyt?. 15 aasta järel tantsis siin taas Alvin Ailey American Dance Company?st, sel kuul tuleb veel ?Rigoletto? uuslavastus Walter Le Moli?lt, peaosaline ka Anna Netrebko ning üleeile etendus ?Madama Butterfly? Mariusz Trelinski lavastatuna, peaosades Tatjana Borodina ja Juri Marussin. Pidustused avati ?Tristani ja Isolde? uuslavastusega Dmitri T?ernjakovilt, peatselt tuli Peterburi ka Soome Rahvusooper Einojuhani Rautavaara ooperiga ?Rasputin?, Matti Salminen nimiosas. Alles mängis siin Accademia Nazionale di Santa Cecilia orkester Roomast Carlo Rizzi käe all.

    Teatrijuht Valeri Gergiev kutsus festivalile esmakordselt kõik neli muusikust Järvit ja andis neile teatri orkestriga kolmeosalise ?Järvi gala?. Otse festivali künnisel toodi välja aga Sergei Slonimski uue balleti ?Võlupähkel? maailmaesilavastus.

    Juulis toimus Johannesburgis ISCMi Lõuna-Aafrika sektsiooni korraldatud festival ?NewMusicSA?, seekord teemal ?Reimagining Africa?, resideerivaks heliloojaks Justinian Tamusuza Ugandast ja ansambliks Luc Houtkamp?s POW Madalmaadelt. Kavades oli ka Nigeeria, Maroko, Egiptuse, Sudaani, Ghana, Zimbabwe autoreid, kelle hulgas ka Matteo Fargion, Alex van Heerden, Christian Ngqobe, Derek Gripper ja Theo Herbst. Interpreete oli samuti mitmelt poolt: Libeeria sopran Dawn Padmore, improvisatsiooniansambel Benguela (L-A), Sontonga String Quartet (L-A).

    Juba ülehomme avatakse 36. korda juuli lõpuni kestev Kuhmo kammermuusika festival, selle eesotsas asutajana ikka veel t?ellist Seppo Kimanen. Enam kui saja teosega tuuakse välja T?ehhi kammermuusika barokist tänaseni, õhtupoolikuti esitatakse Sibeliuse soololaule ning viiuli- ja klaveriteoseid ning avanädala hilisõhtustes kavades Boccherini muusikat ta tähtpäeva-aastal. Esimesel nädalal on päeviti kavas Corelli, Händel, Bach, nädalalõpul uus muusika Austraaliast.

    Soomlastelt endilt tulevad ettekandele Mikko Heiniö ja Olli Mustose uusteosed, esitletakse noort heliloojat Paavo Korpijaakkot. Aastase vahe järel mängib festivalil taas Virtuosi di Kuhmo, nüüd Okko Kamu juhatusel. Traditsiooniliselt on Kuhmos ainulaadne rahvusvaheline kuulsate kammermuusikute seltskond, uute ansamblite paikapanemine jpm. Uhke on ka ülehomne avakontsert: Yrjö Kilpise ja Sibeliuse laulud vaheldumisi, esitamas Jorma Hynninen Ilkka Paanase klaveri saatel ? kuni kuus kammerkava päevas.

    ?Pacific Music Festival? (?PMF?) Sapporos kestab 27 päeva ja algas 9. VII. Selle asutas 1990 Leonard Bernstein, kes jõudis sinna kutsuda juhatama ka meie Neeme Järvi. Festivali pealava on Sapporo kontserdihall Kitara. Avatseremoonia peeti Sapporo Kunstipargis Leonard Bernsteini memoriaallaval, kavas Bernstein, R. Strauss, J. Strauss, Beethoven. Nagu Kuhmoski on ka siin uuest muusikast esiplaanil sakslase Detlev Glanerti looming, ta muusika on vaatluse all (kuus teost) festivali akadeemial ning ?Katafalk? Pacific Festival Orchestra kavas Jun Märkli juhatusel (muuseas saab Glanert haruldusena portreekontserdi ka tänavusel ?BBC Proms?il? Londonis 24. VII). Kaasa teeb Sapporo SO Otaka Tadaaki juhatusel, täna toimub PMF Academy Ensemble?i mitu kontserti, homme mängib Beethoveni Viiulikontserti Rainer Küchl Viinist. Viini Filharmoonikute muusikud moodustavad PMF Orchestra eri  grupi, PMF Vienna. Festivali lõpus tuleb ka Jun Märkli käe all NHK Sümfooniaorkester Tokyost. Ja lõpuks läheb PMF festivaliorkester oma sõnumit viima ka veel Osakasse, Nagoyasse ja Tokyosse.

    Väga kuulus on Ühendriikides Aspeni muusikafestival, kunstiliseks juhiks dirigent David Zinman. See on suurejooneline kaks kuud kestev muusikamaraton kuni 21. VIII, kus isegi kuni seitse üritust päevas. Loomulikult on ka neil oma festivaliorkester, pealava on Benedict Music Tent. Just täna annab Kronos Quartet festivalitelgis oma unikaalse kontsertetenduse, mille üheks osaks ka nende puhul klassikaline Steve Reichi ?Different Trains?.

    Teisipäeval esietendus Janáceki ooper ?Reinuvader Rebane?, juhatas Federico Cortese (Wheeler Opera House?is). Eilses kammerkavas oli keskpunktis viiuldaja Gil Shaham, täna Aspeni Kontsertorkestri solistiks Joshua Bell, mängimas Corigliano viiulikontserti ?The Red Violin?. Muusikat tehakse ka Aspeni mäe tipus, Harris Concert Hallis jm. Kammerkavades paistavad silma esinejate koosseisud. Esmaspäeval kõlab esiettekandes Robert Beaseri ?Souvenir?, teisipäeval mängib Aspeni viiuldajate konkursi võitnu, mitmest meistriklassist võiks esile tuua pianist Joseph Kalischteini oma.

     

    Kyoto preemia Harnoncourt?ile

    Jaapanlaste Inamori Fondi iga-aastane Kyoto Prize kunstide ja filosoofia alal antakse 75aastasele austria dirigendile ja ansamblijuhile Nikolaus Harnoncourt?ile tema loominguliste teenete eest Euroopa varajase muusika avastaja ja tutvustajana. Otsus tehti läinud kuul, preemiate tseremoonia leiab aset aga novembris Kyoto Kongressikeskuses, kus maestro saab diplomi, Kyoto medali ning 50 miljoni jeeni suuruse rahalise preemia.

     

    Carlo Maria Giulini lahkunud

    Kuulus itaalia maestro, viimaseid suurtest romantilistest dirigentidest suri Brescias 91aastasena 14. VI. Alustanud vioolamängijana, istus ta Roomas Santa Cecilia orkestris ka William Mengelbergi, Bruno Walteri või Richard Straussi käe all. Noore Giulini suur toetaja oli ka Arturo Toscanini ja nii sai temast 1951 Vittorio de Sabata järglane Milano La Scalas. Kuulsamad orkestrid, millega ta tegutses, olid Chicago Symphony, Wiener Symphoniker ja Los Angeles Philharmonic Orchestra (1978 ? 1984), kuigi Ameerika debüüdi tegi alles 1955. Olles 1946 ? 1951 Itaalia Raadio muusikajuht, tegi Giulini esmakordse raadioülekande ?La traviata? etendusest, sellega debüteeris ta ka ooperilaval 1950 Bergamos. Maestro jättis endast maha hulga suurepäraseid plaadistusi ning veel üsna viimase ajani käis professoriks dirigentide meistrikursustel.

     

  • Tartu Ülikooli kunstimuuseumi vallutavad Naksitrallid

    10. mail kell 16.15 avatakse Tartu Ülikooli kunstimuuseumis näitus „Elavad joonistused. Naksitrallide multikas“, mis tähistab Eesti filmikunsti 100. ja joonisfilmi 40. sünnipäeva.

    „Joonisfilm on liikuvate piltide kunst, kus Eesti Joonisfilmi kunstniku Valter Uusbergi sõnul on 10 minutilise filmilõigu jaoks vaja ligikaudu 30 000 joonistust. Näitus lasebki pilku heita animafilmi „köögipoolele“. Eksponeeritud on Edgar Valteri originaaljoonistused Eno Raua Naksitrallide lugudele ja  Tallinnfilmis valminud multifilmi „Naksitrallid“ I ja II valmistamiseks kasutatud värvilised kileplanšetid. Need ongi joonituste ja filmilinal elavate tegelaskujude vahelüliks. Kuidas aga pildid tegelikult liiguvad on näha  1984. aastal E. Raua stsenaariumi järgi valminud  Naksitrallide joonisfilmis.

    „See rõõmus, naljaks ja vägivallatu filmielamus on kuulunud paljude laste helgete filmielamuste hulka. Tahame tutvustada ka tänastele „Lotte põlvkonna“ lastele nende vanemate lapsepõlve multifilme“ räägib näituse kuraator Külli Valk.  Näitus on avatud 8. juunini.

    19. mail toimuval Muuseumiööl korraldab Tartu Anne Noortekeskuse multimeedia labor lastele töötoa „Liikuvad pildid“. Valter Uusberg tutvustab multifilmi tagamaid aga 30. mail Tartu Ülikooli kunstimuuseumis toimuval kunstikolmapäeval.

    Näitusega kaasneb lasteprogramm, kus tutvustatakse Naksitralle, otsitakse neid joonistustelt, loetakse lõbusaid lugusid kolmest sõbrast, värvitakse pilte ning uuritakse, mida on vaja ühe multifilmi tegemiseks. Lasteprogramme on võimalik tellida telefonil 737 5384.

    Lisainfo: http://kunstimuuseum.ut.ee

    Olete oodatud!

  • Mida tähendab heaoluriik täna?

    Õhtumaiseid heaoluühiskondi ohustavat kõige rohkem globaalse kapitalismi ohjeldamatus. Arvatakse, et omaaegsed heaolumudelid ei sobi uutes oludes ja et sõdade järel saavutatud ühiskonnakihtide solidaarsus on kadumas. Tähelepanuta ei tohiks aga jätta, mis osa mängib heaoluriigi allakäigus populism.

    Teise maailmasõja järgset heaoluriigi sündi kirjeldatakse sageli kui üldises üksmeeles kulgenud mesinädalaid. Konservatiivid muutsid dekoratiivseks sidemed monarhia ja kirikuga, sotsialistid loobusid märatsemise ja kõige pahupidipööramise ähvardusest. Sageli valitseti koos. Suurimad riigistamised Lääne-Euroopa majanduses ei saanud teoks mitte sotsialistide, vaid konservatiivide, de Gaulle’i ja Itaalia kristlike demokraatide eestvõttel. Sage oli prognoos, et arenenud õhtumaa ühiskond sulandub peagi kihistumiseta keskklassiks. Siiski näib tollane pärand enam sisaldavat muinasjutulisi kirjeldusi seninägemata jõukusest kui kriitilist analüüsi selle kohta, milles efektiivne heaolumudel peaks seisnema. Aastakümnete jooksul on tähele pandud, et heaoluriik tähendab sisuliselt väga erinevaid asju, sageli ka selliseid, mis on ühiskonnale pigem kiviks kaelas kui kergenduseks.

    Riigi rollist räägitakse sageli tühjade tähistajate “paks ja õhuke riik” abil. Paks riik ei tohiks küll olla eesmärk iseeneses. Isegi sotsialistid ei rääkinud barbaarsete ähvarduste perioodi järel enam võimalikult paksust riigist, vaid pigem võimalikult õhukesest riigist, mis on nii paks, kui paratamatult vaja on. Eesti riigieelarve osakaal SKTst on küll küsimusi tekitavalt väike. Kuid kui heaoluriigi sisu puudutavate vähegi distsiplineeritumate arutelude asemel on meil laviin populistlikke lubadusi, on paremgi, kui riigitüüri juures on need, kes selle osakaalu väiksena hoiavad.

    Savisaar paistab juba ammu silma sellega, et lubab kõigile (ja suurkapitalistidele tõesti ka jagab) maksumaksja raha eest seda, millest vastavalt oma elustandardile unistatakse. Kodulaenudele riikliku toe allapanemise mantral on isegi järjepidevus Savisaare varasema plaaniga anda turuväliselt kortereid töövõimelistele inimestele. Kaar, millega siin sotsiaalse hoolivuse idee peale soristatakse, on nahaalne isegi selle valguses, et mees on olukorras, kus temalt oodatakse vastust ebaleva argpükslikkuse pärast taasiseseisvuse aja kõige kriitilisemal hetkel ning ajud ära joonud pättide ja avalikult rahvaesindaja staatuse müüjate toel võimulpüsimise ning liiklushuligaani mentaliteedi kohta.

    Üks lootusetult süvenev nõmedus poliitikamaastikul ei oleks iseenesest kõneväärt, nagu mõistlik osa meediast seda isegi suvisel sündmustepõuasel ajal ka tänuväärselt mõistnud on. Paraku… Koalitsioonileppe sõlmimise aegu leidus neid, kes uskusid, et valitsusel on visioon pürgida sündimuse suurendamise poole. Kuigi sünnitama kihutavate preemiate enampakkumine olukorras, kus pole probleeme mitte ainult lasteaiakohtadega vaid ka lastele meditsiinilise abi osutamisega sedavõrd koletult, nagu kirjeldab Rebecca Lotman (PM 2. VI), on näotu. Pärast PMi esikaasi stiilis “Võimuliit jättis kolmanda lapse lubatud toetuseta” (PM 25. VII) peaks ka sinisilmseimatele selge olema, et ei huvita paremerakondigi ühiskonna pikaajaline stabiilne areng ja heaolu, vaid hakitud sihtgrupilubaduste eest saadud hääled ja võim. Mart Laar võib 50 000 krooni asemel edaspidi titeteo eest ka dollareid tuubil täis Mercedese vankreid lubada, sündimus kulgeb edasi oma kiduvat rada. Mäletame isegi nii säravat kuju nagu Sven Mikser kohalike valimiste eelsel debatil kõnelemas tasuta ühistranspordi eest. Intellektuaalselt kahvatumad debateerijad said lihtsa võimaluse näitlikustada, kuidas see vasakpoolsete poolt (Itaalias jm) omal ajal heaolumudelisse lisatud meede on meie oludes raha tuulde loopiv rumalus.  

    Pole võimatu, et heaolu tagamisel on puudu pigem selgetest arusaamadest kui rahast. Kust riik peaks algama? Peavarju ja elementaarse leiva peaks inimestele ikka võimaldama, kuid kas ka majalaene tagada? Lapsed ehk võiks üldjuhul toita ja riietada pere oma teenitud raha eest, samas võiks püüda tagada perede kindlustunnet hariduse ja huviringide võrdse kättesaadavuse ja probleemideta arstiabi näol. Kui tihti võib sihte vahetada, et säiliksid inimeste õigustatud ootused ja võimalused mõistlikult ja korruptsioonivabalt oma elu korraldada? Niisuguste küsimuste üle arutatakse üldfilosoofiliselt üha vähem. Ühiskonna arengu osas ei ole muidugi lõplikke lahendusi ning poliitika mõiste kätkeb juba endas asjade pideva ümbervaatamise eeldust. Kuid vastus küsimusele, mida peaks praegu kujutama endast Eesti heaoluriik, ei tohiks kujuneda ka populistliku  lubadusteloopimise vormis.

     

  • Taas kammerlaul ? Silmato ja Kapten

    Noor laulja Merle Silmato on lõpetanud Eesti muusikaakadeemia 2001. aastal Urve Tautsi käe all ning Sibeliuse akadeemia 2004. aastal Anita Välkki juhendusel. Merle Silmato ei pelga konkursse: ta võttis osa kõrgetasemelisest Mirjam Helini konkursist juba aastaid tagasi ning võitis 2001. aastal III preemia Klaudia Taevi nimelisel konkursil Pärnus.

    Merle Silmato karjäärileht ei ole ei pikk ega kirju, kuid seda perspektiivikam. Temast õhkub professionaalset pühendumust, mille tunnistuseks kõnealuse kava sisukus ning teostus. Kammerlaulu tippheliloojate Johannes Brahmsi, Richard Straussi ja Sergei Rahmaninovi looming pealiskaudsust ju ei talu, vaid nõuab suurt huvi ja selle realiseerimist süvitsi. Lausa erakordset poolehoidu kutsub esile Silmato soov väärtustada ennast kammerlauljana.

    Kui me mõtleme tänastele noortele eesti lauljatele, siis koos nimedega Ain Anger, Rauno Elp, Aile Asszonyi kõlab kajana korrepetiitori Helin Kapteni nimi. Kes on korrepetiitor? Vastust on keeruline leida, sest ta on samaaegselt nii pianist, õpetaja, treener, pihiisa, produtsent, sõbranna, karm lapsevanem kui kriitik, kuid eelkõige tark ja professionaalne juhendaja ning partner. Iga noor laulja võib õnne tänades professor Helin Kapteni käe all töötada. Ta on ennast täielikult ja edukalt pühendanud mitmevõistleja koormust nõudvale erialale, kuigi tean, et nii mõnedki instrumentalistid nutavad taga aegu, mil Helin Kapten nendega koos töötas.

    Kontserdi esimestest helidest ? ?Die Mainacht? (Brahms) ? pälvisid tähelepanu Silmato ehe metsolik häälevärv ning Kapteni kammerlik ja partnerlikult hooliv klaverimäng. Samasugune suhe, koos täpselt ajastatud kulminatsioonidega, jätkus kogu Brahmsi (6) kava ulatuses. Eriti nimetaksin nüüd juba isikliku maitse põhjal kahte: ?Verzagen? op. 72 nr 4 ja ?Immer leiser wird mein Schlummer? op. 105 nr 2. Järgnenud nelja R. Straussi loen hästi keerukateks muusikaliselt, eelkõige kujundi leidmisel ja väljajoonistamisel. Ehk võis õnnestumisele kõige lähemal olla ?Befreit? op. 39 nr 4, sest meenus nüüd esimesena.

    Absoluutselt maani kummardus kuulub aga järgnenule, s.t kaheksale Sergei Rahmaninovi romansile, kus kõik eelnenud ansamblist, intonatsiooni täpsusest, kõlalisest tasakaalustatusest, diktsioonist, sõnaga professionaalsest meisterlikkusest tulenenud positiivsed emotsioonid ununesid ning asendusid lihtlabase naudinguga geniaalsest muusikast. Möönan, et kui Rahmaninovi instrumentaalne looming on minu jaoks üldse kriitikaväliselt nauditav, siis seekordses esituses tõusid ka romansid instrumentaalsele tasemele, mida tuleb mõista kui ülimat komplimenti siinkirjutajalt.

    Väljendan ka otsekohe äärmist kahetsust, et just nüüd sarja ?Akadeemiline kammermuusika? väljakuulutatud koostööpartnerit Eesti Raadiot kohal ei olnud, sest vaevalt et keegi ekstra seda kava salvestama hakkab. Kuigi võiks, sest produkt väärtustaks igat raadioprogrammi, rääkimata ERi fonoteegist.

  • Jorge Manilla (Mehhiko, Belgia) “Ainult mälestused / Only memories” Hop galeriis

    JORGE MANILLA (Mehhiko, Belgia)
    AINULT MÄLESTUSED / ONLY MEMORIES
    ehted
    11.05. – 29.05.2012
    Hop galerii
    Hobusepea 2
    Tallinn
     
    näituse avamine reedel 11.05.2012 kell 17.00.
     
    Jorge Manilla on pärit Mehhiko kullasseppade perekonnast. Ta õppis kujutavat kunsti Mehhiko San Carlos’e Akadeemias. Mehhiko Kaunite Kunstide Instituudi Käsitöö – ja Disainiakadeemias sai ta kõrge tehnilise tasemega juveliiri koolituse. Aastaid hiljem, pärast Belgiasse kolimist ja õppima asumist Karel de Grote Akadeemiasse, tuli tal unustada seni omaseks saanud traditsiooniline suhtumine ehtesse. Manilla asus uurima ehete kultuurilist tähendust, kontseptuaalseid võimalusi ja eksperimenteerib siiani erinevate materjalide ja tehnikatega.

    Manilla ulatuslik looming on ühtaegu nii ülimalt kaunis kui ka äärmiselt häiriv. Atraktiivsus, vastumeelsus, ebamugavus. Kunstniku tööd seavad tema enda vastamisi oma religioosse kasvatusega ning vaataja kaasaegse Mehhiko vastuolulise religiooni võimsa ja intiimse tunnetusega. Tema töödest võib leida viited religioossetele piltidele ja ikonograafiale kus kujutatakse mehhiklaste sageli piinarikkaid ja valusaid suhteid oma usuga. Puit, luu, tekstiil, nahk ja hõbe on kokku sobitatud ja sellele on antud peaaegu äratuntav kuju: võimalik anatoomiline kehaosa, rida väikseid kimbukesi, mis võiksid olla väikesed lapsed, tundmatu usuline seade. Manilla ei häbene eksperimenteerida igat liiki materjalide ja tehnikatega, samuti ei jäta ta kasutamata oma erakordseid metallitöötlus oskuseid.

    See mida näeme ehetes näitusel “Ainult mälestused / Only memories”, on kire tumedam pool. Emotsioonidest lõhestatud kehas haigutav tühjus. Need on tumedad, väändunud, murtud vormid kusagil Armastuse ja Surma piirimail. Seal elav kirg kehastub neis. Nad küsivad kui kaugele võime minna neid piire uurides ja enamgi veel, mida on vaja, et hoida seda lõpp-punkti nii kaua kui võimalik. Need teosed räägivad keeles mis on sündinud dualistlikust ideoloogiast – et midagi luua, tuleb see esmalt hävitada. Selle füüsiliseks väljundiks nende tööde puhul on naha lõikumine ja töötlemine – “haava” tekitamine, uute piiride loomine ja seejärel materjalide uuesti kokkuliimimine. Nii loob Jorge Manilla ehteid mis balansseerivad omaenda esteetilise ja füüsilise kuristiku piiril.
    Näitusel eksponeeritud kollektsioon on inimhinge erakordne moraalne ja füüsiline anatoomia, mida ei presenteerita kui hoolikalt lahatud meditsiinilisi näidiseid vaid kui suuremeelselt palsameeritud sõjahaavu isiklikus võidumärkide kogus.
     
    Näitusi Hop galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

Sirp