digiriik

  • Vene mõistatuse mõistmise vundament

    Sellel kevadel kaante vahele saanud ja raamatulettidele maandunud Andres Herkeli välispoliitikat käsitlev “Vene mõistatus” on Eesti oludes mitmeti veidi erandlik raamat. Esiteks esindab staažika riigikogu liikme ja veel staažikama humanitaari Herkeli teos meil (kahjuks) erandlikku formaati. Tegemist pole nimelt mitte ühe tervikliku, otsast lõpuni ja ühe hingetõmbega kirjutatud monograafia, vaid aastate vältel ajakirjanduses, peamiselt Sirbis ja välispoliitika kuukirjas Diplomaatia, ilmunud Venemaa-teemaliste esseede ning pikemate kolumnide kogumiga. Suures-laias läänemaailmas on sellised esseistika-publitsistika kogumikud aga juba ammu mitte ainult raamatuilma, vaid poliitilise ja ühiskondliku mõtte väljendamise üks harjumuspärane osa. Ning seejuures suhteliselt mõjukas, seisukohti ja vaatepunkte kujundav osa. The New York Timesi ja Foreign Affairsi kolumnisti Thomas Friedmani avaldatu turgatab vahest esimesena pähe, kuigi kvalitatiivselt pole see ehk kõige parem näide. Seda viimast asjaolude tõttu, millised võttis tõenäoliselt kõige paremini kokku ühe Friedmani viimase raamatu kohta ilmunud arvustuse pealkiri – “He’s world is flat”, nentis see lühidalt.

    Kuid näiteks ka Fareed Zakaria paari aasta eest ilmunud “Vabaduse tuleviku” kondikava moodustavad välispoliitika-ajakirjades ilmunud ning ühtseks tekstiks kokku seatud kirjutised. Eesti analoogse kirjanduse nišši süüvides jõuame aga peatselt järelduseni, et süüvimiseks puudub eriline vajadus – asjaomane kiht on sedavõrd õhuke. Sellest nišikesest leiame kõigepealt Lennart Mere kõnede ja kirjutiste kogumikud, seejärel tulevad autorid nagu Edgar Savisaar, Siim Kallas, Mart Laar ning Toomas Hendrik Ilves. Muidugi ei ole see loetelu täielik, viimati on ilmunud ka näiteks Eerik-Niiles Krossi esseekogu, aga kahe käe sõrmedest peaks autorite loetlemisel piisama.

    Loomulikult lisanduvad esseistika üllitamisest üldisemalt rääkides loetelule veel ka kultuuri ja sotsiaaliat hõlmavad kogumikud (näit Vikerkaare üllitatu, Rein Veidemanni raamatud jne), kuid see on juba midagi muud.

    Teine ja oma sisulisuses vahest olulisemgi nüanss on see, et valdav osa nimetatud auväärseist autoreist katab oma kirjutistes suuremalt jaolt Eesti riigipiiride sees toimuvaid protsesse. See on olemuselt eneserefleksioon, aga mitte välismaailmas toimuva mõtestamine. Välispoliitika analüüsimise traditsioon on Eestis nii sisuliselt kui vormiliselt õhuke. Riigikogu liikmetest enamikul puudub selleks vajalik intellektuaalne pagas ning vähesed selleks suutelised ajakirjanikud on enamasti oma igapäevaste toimingutega ülekoormatud. Ja hoopis kolmas küsimus on veel see, et kuni viimase ajani on Eesti trükiajakirjanduses puudunud ka välispoliitilise esseistika avaldamiseks sobilik formaat. Viimasel ajal on Postimees ja Eesti Päevaleht oma lisade näol olukorda küll parandanud, kuid aastate jooksul pole pikemat kui 60–70realist kirjutist suurt kusagil peale Sirbi avaldada olnud. Akadeemia on ju juba sootuks teistsuguse suunitlusega kanal.

    Enese ümber toimuva mõtestamine on väikeriikidele aga oluline kas või juba seetõttu, et väiksuse tõttu võib neid pidada poliitilisest väliskeskkonnast suhteliselt palju kergemini mõjutatavaks. Ilma avalikus sfääris toimuva mõtestamiseta on aga paraku ka adekvaatse poliitika kujundamise tõenäosus väiksem. Ebaadekvaatse poliitika tagajärjed võivad väikeriigile omakorda osutuda palju tõsisemaks, kui võrrelda suure poliitilise “massiga” maadega.

    Ning siin jõuamegi Herkeli raamatu sissejuhatuseni, kus toodud mõned näited Eesti varasema mõtteloo Venemaa-käsitluste bibliograafiast – Jüri Vilms, Jaan Tõnisson, Otto Strandmann, Eduard Laaman, Ants Piip jne. Ja Juhan Luiga, kes aastal 1919 märkis: “Meile on Vene küsimus praktiline eluküsimus” (lk 8). Jällegi – kui praegu mõnda hästi varustatud raamatukauplusse sisse astuda, siis leiab terve plejaadi Venemaa käsitlusi, mis tõlgitud enamasti kas vene või inglise keelest. Herkeli raamat sobitub Luiga mõttega üsna hästi, sest selle eesmärgiks on Venemaa praeguse praktilisel tasandil ilmneva poliitika mõistmiseks baasi loomine Venemaa enesekäsitluse avamise kaudu.

    Selle vundamendi laob Herkel raamatu esimesele ligi 120-le leheküljele laiali laotatud kuues peatükis, millest mõned põhinevad varem ajakirjanduses ilmunul, mõned on aga varem avaldamata kirjutised. “Laiali laotama” tundub seejuures üsna asjakohane öelda, sest Herkel maalib lugeja silme ette ühtse, läbi mitme sajandi ulatuva pannoo praeguse Vene poliitilise eliidi maailmavaate aluseks olevast mõtteloost. Alustades Pjotr Tšaadajevist ja Vene idee kujunemisest, põigates muu hulgas Venemaa kui Kolmanda Rooma käsitlemisse, jõuab ta läbi kahe ilmasõja vahel tegutsenud euraaslaste kontseptsioonide välja Lev Gumiljovini, natsionaalbolševikeni, Aleksandr Duginini ning Vene humanismitraditsioonini – õigemini selle puudumiseni.

    Herkel joonistab sihiteadlikult välja praeguse Venemaa võimutungide mõistmiseks vajaliku koordinaatteljestiku, edastades oma teksti ladusalt ja voolavalt, rahulikult üliõpilastele oma teemat avava õppejõuna. Kuid eks autor olegi oma elukäigult kõigepealt intellektuaal ja õppejõud ning alles seejärel tegevpoliitik – mis on sümpaatne asjade seis.

    Neile võimaliku lugejaskonna praktilisema meelega inimestele, kellele see tekst tundub oma lähenemisnurgalt vahest liiga teoreetiline, mõtte- ja sõnakeskne, võib meenutada, et ideed, mõtted ja sõnad kogu oma näilises abstraktsuses on ometigi läbinisti reaalse mõjuga nähtused. Mitte miski ei saa olevaks enne, kui see miski on olevaks mõeldud. Ja Kremli suunast viimastel aastatel tulevat sõnumivoogu koos Moskva praktilise poliitika valdkonda kuuluvate käikudega jälginud lugejad leiavad Herkeli viidatud aegunuks peetud mõttekäikudes igal teisel või kolmandal leheküljel süngelt tuttavaid detaile.

    Raamatu teise poolde alapealkirjaga “Lahtised lehed” on koondatud peamiselt ajavahemikul 2004–2006 avaldatud kolumnid, kus käsitletud Venemaa ja Lääne suhteid, poliittehnoloogiate rolli Venemaal ja tema naaberriikides ning “värviliste revolutsioonide” aegseid poliitgambiite koos tagamaadega Venemaa piirialadel Ukrainas, Gruusias, Aserbaidžaanis, Valgevenes jne. Tekstid on mõistagi lühemad kui esimese osa peatükid ning stiil veidi emotsionaalsem, kuid sisuliselt on tegemist valmis laotud vundamendil suurepäraselt kokku mängivate ja üldpilti täiendavate lisandustega.

    Herkeli raamatust võrsuvad järeldused on aga depressiivsed. Tsiteerigem: Venemaal “puudub valmisolek vabaduseks, puudub humanismi ja demokraatia kandepind. Väike vene inimene laseb Suurel Süsteemil enda eest otsustada, sest nii on lihtsam” (lk 154-155), “Imperatiiviks on Venemaa ajalooline missioon ning see õigustab kõike. Meie siin võime öelda, et Putini väärtusraamistik on ka vastuvõetamatu, sest ta mitte ainult ei riku demokraatia mängureegleid, vaid on sügavalt antihumaane. Aga selle kõige taga on teistsugune, temale mõistetav väärtussüsteem, mida Venemaal jagavad paljud” (lk 168). Ning lõpetuseks: “Venemaa ei taha olla Euroopa tagahoov, vaid talle vastanduv võimukeskus. Ta tahab olla rohkem kui Euroopa ise ja mitte vähem kui Ameerika” (lk 225).

    Tundub liiga sünge? Kui jah, siis võtke lahti Putini ja teiste Vene poliitikute kõned ning programmilised seisukohavõtud. Te näete sealt vastu kumamas täpselt sedasama mõttemaailma, mille alused Herkel oma raamatus ka avab ning mille ilminguid kirjeldab. Kõike seda, millest selle raamatu kaante vahel kõneldakse, on Venemaalt kiiranud juba ammu enne praeguseks märgiliseks muutunud Putini kõnet Müncheni konverentsil. Kõnedele ja seisukohavõttudele võib lisada Vene meediapildi, kus maailma kujutatakse üsnagi Herkeli kirjeldatud struktureerimispõhimõtete kohaselt.

    Herkeli positsioon on ka Venemaast kirjutades siiski humanisti positsioon ning nõnda ta möönabki,
    et kõigele vaatamata on lootust, et meie idanaaber muutub. Sest humanist ei saa lootust, et Vene riik on kord deržaava asemel parem, inimlikum riik, kunagi maha kanda. Sümpaatne positsioon on seegi, kuigi Putinile ja tema seltsimeestele ilmselt mõistetamatu.

     

     

  • Eesti Ajaloomuuseumi näitus “PÜHA.SÜGIS” Tartu armastusfilmide festivalil Tartuff

    Eesti Ajaloomuuseumi Filmimuuseumi fotonäitust „PÜHA.SÜGIS“  Veiko Õunpuu filmide “Sügisball” ja “Püha Tõnu kiusamine” võtteperioodist saab vaadata 6.-11. augustini 2012 Tartu Raekoja platsil asuvas Pauligi kohvitelgis.

    Eksponeeritud on valik fotograafide Andres Haabu, Gabriela Liivamägi, Kaarel Nurga ja Vahur Puigi piltidest.

    Filmimuuseumi algatusel kokkupandud näitusel on fotodele jäädvustatud salapäraseid hetki võtteperioodist kui kaamera parasjagu ei filminud ja näitlejad valmistusid järgmiseks stseeniks või jäid kaadrisse hoopis filmitegijad ise. Fotonäitus toob nähtavale kaadritaguse maailma ja “seisundid”, mis filmi tehes näitlejaid ja kogu võttegruppi paratamatult tabasid. “Sügisballi” võtteperiood kestis 2006. aasta oktoobrist novembri lõpuni. Mängufilmi “Püha Tõnu kiusamine” filmiti aprillist novembri lõpuni 2008.

    Näituse esmaesitlus toimus 2010. aastal. Näituse meeskond: Anari Koppel, Vahur Puik, Tiina Vint. Kujundaja: Hanna Tiidus. Teostus: IN Print.

    TARTUFF on alates 2006. aastast Tartu linnas aset leidev armastusfilmide festival vabas õhus. Filmifestivali keskseks teemaks on armastus ja selle erinevad variatsioonid. Filmiprogrammis on tasakaalus uued ja vanemad filmid, kummardus tehakse klassikutelegi.


    Lähemat infot näituste kohta leiate muuseumi veebilehel www.ajaloomuuseum.ee

  • Kel mõistust pole, ärgu (laulma) hakaku!

    Keeled on lauljale eluliselt vajalikud „instrumendid”, elu on lisanud eelnimetatule veel prantsuse ja flaami keele, vene, soome ning itaalia keel olevat ka vajalikul määral tarvituseks võtta. Kui need tingimused on täidetud, siis võib ju küll väita seda, mis kõnealuse loo pealkirjas on öeldud, ja lisada veel, et igal kontserdil peab olema mingi väljakutse. Et muidu lihtsalt niisama, et „saab laulda” – nii ju ei taha.

    Huvitav oleks teada, mis selleks „pipraks” möödunud laupäeval lauldud kavas oli, aga kava oli päris erakordne, sisaldades ulatusliku kahe retsitatiivi ja aariaga Joseph Haydni „Ariadne Naxosel” ning siis Claude Debussy kolmese tsükli „Trois Chansons de Bilitis”: „Paaniflööt”, „Juuksed” ja „Najaadide haud”. Edasi Edvard Griegi „Vesiliiliaga”, „Vaikiv ööbik”, „Rooside õitsemise aegu” ja „Unenägu” ning seejärel Ester Mäe „Rannapääsuke”, Tuudur Vettiku „Nokturn” ja lõpetuseks Mart Saare „Ta tuli” ning „Latvade kõne”.

    Teele Jõks on veel öelnud, et ta tahab oma asja teha hästi, aga vaikselt, ja et ta ei laula kunagi välise sära pärast, vaid nendele inimestele, kes on saalis. Need sõnad on öeldud küll üsna ammu, kuid tundub, et kehtivad tänaseni. Ma ei ole tükk aega kuulnud nii sugestiivset vokaalsolisti, kes laulab selgele adressaadile saalis ning see tundud olevat just sina. Nimetatud omadus on ju eriti väärtuslik sooloõhtul, mis ongi ju üks intiimne ettevõtmine.

    Kõik eelöeldu ei ole võimalik, kui pole lõpuni süvenetud esitatavasse ega vallata laitmatult tehtavat. Siinkohal tuleb küll kõrgelt hinnata nii solisti kui tema partnerit professor Marje Lohuaru – tehtu oli lõpuni viimistletult nii meisterlik, et unustasid selle positsiooni hoopiski. Enamik esitatud lauludest puudutasid traagilise või üleva armastuse teemat ja mõne neist tekstidest võiks lausa erootiliseks liigitada, nagu näiteks Louÿsi „Juuksed” või Walther von der Vogelweide „Vaikiva ööbiku”. Mind kui kuulajat liigutas enim Haydni teose esituse range täpsus ja erakordne intonatsioon kui väljendusvahend ning Debussy laulude sume värvikus ja partnerite sulandumine üheks terviklikuks partituuriks.

    Bukett eesti autorite laule on alati teretulnud eesti laulja kavas ja neist päris ootamatult värskena mõjus Tuudur Vettiku „Nokturn”. Kogu kava oli hästi tasakaalustatud ja kontrollitud emotsionaalsusega (pean silmas ka Griegi laule), kuid selgelt kombitava energeetikaga partnerite poolt esitatud. Kõige selle üle valitses aga kõrgetasemeline professionaalne lavaline artistlikkus.

    Eesti lauljate sooloõhtutega ei ole meie kuulajaid küll eriti palju hellitatud, kuid Teele Jõksi kava koos Marje Lohuaruga on kõrge rahvusvaheline tase ja suur väljakutse meie lauljatele edaspidiseks.

     

  • Tinaste ihade konkurent

    Läinud nädalal tähistas Eesti Evangeelne Luterlik Kirik Tartus 90 aasta möödumist oma esimesest kirikukogust. Tegemist on tõepoolest tähelepanuväärse sündmusega. Eesti kirik oli üks esimesi institutsioone, mis tsaarivõimu kokkuvarisemisega kaasas käinud vabanemise enda ülesehitamiseks ära kasutas. Juba 1917. aasta 31. mail astusid Tartus evangeelse luteri usu koguduste asemikud kokku kongressiks, millest sai esimene eesti koguduste esindajate koosolek ajaloos ning samas üldse esimene eestlaste esindajate ülemaaline kongress. Kongressil teostati kiriku valitsemises tõeline revolutsioon, kui anti see baltisaksa ülemkihilt koguduste endi kätte ja loodi seega eeldus rahvakiriku tekkeks.

    Sellel hetkel ei pandudki tähele, et alles mõned nädalad tagasi oli siit ilmast lahkunud mees, kes oli sellele kõigele kümmekond aastat tagasi aluse pannud, nimelt Kolga-Jaani kirikuõpetaja Villem Reiman. Ajalehes Postimees 1905. aasta 12. novembrist kuni 29. detsembrini ilmunud artiklites andis Reiman tollasele Eesti kiriku olukorrale hävitava hinnangu, pakkudes ühtlasi välja ettepanekud selle parandamiseks. Reiman polnud esimene kirikuõpetaja, kes juhtis olukorrale “balti-saksa härraskirikus” tähelepanu. Esimesed eesti soost kirikuõpetajad eesotsas Jakob Hurdaga olid juba XIX sajandi viimasel veerandil nõudnud ulatuslikke reforme, hoiatades, et vastasel korral võib eesti rahvas kirikust võõranduda. Paraku valisid baltisaksa kirikuõpetajad teise tee, erinevalt Soome ametivendadest vastandati end rahvuslikule liikumisele ja tehti sellega kiriku autoriteedile korvamatut kahju. Olukord oli XX sajandi alguseks jõudnud niikaugele, et Reiman oli sunnitud oma artiklites arutama küsimuse üle, kas rahva sidemed kirikuga pole mitte tegelikult katkenud. Inimeste nimed võivad kirikuraamatutes küll veel esineda, kuid kirikuga pole neil tegelikult enam mingit pistmist. Oma südame parandamise asemel huvitavad inimesi sootuks maisemad asjad, mille järele jooksmine muudab maailma aga tooreks ning ükskõikseks.

    Reiman pani suure osa süüst tekkinud olukorra eest ka eesti rahvusliku eliidi õlgadele, keda huvitavat rahva hinge seisukorra asemel omavaheline kaklemine ning ärategemine. Positiivsete tendentside asemel õhutab ajakirjandus rahva hinges orjapõlve külvatud komplekse ning madalaid instinkte. Mitmed Reimani tollal kirja pandud mõtted kõlavad seejuures vägagi tänapäevaselt: “Meie rahva iseloom näib nii iseäralik ja etteaimamata olevat, et harilikud mõõdupuud lühikeseks jäävad. Meil on õigekirjutamise väiksed vahed tähtsaks parteitundemärgiks tõstetud, millest ometi suurel hulgal ei või aimu olla. Meil on ajalehtede ümber lugejate ringkonnad korjatud, kus lehtede ja lugejate ilmavaade, poliitika seisukoht ja püüd teine teise vastu käivad nagu tuli ja vesi. Pimedast pääst järelkõnelemine, mõtlemata järelejooksmine, kotis ostmine ja harjunud kombel tugev sõim.”

    Olukord polnud palju paranenud ka EELK esimese kongressi ajaks 1917. aastal. Uusi ja huvitavaid teemasid otsiv ajakirjandus ei pööranud usuasjadele suuremat tähelepanu. Kõige põhjalikumalt käsitles kirikukongressi Päevaleht, pöörates oma kirjutises aga rohkesti tähelepanu kongressi välisele korraldusele, kaevates näiteks, et Treffneri gümnaasiumi saal kongressile liig kitsas oli, mistõttu seal “õhk otse lämmatavaks läks”. Konkreetsete küsimuste arutamise asemel olevat seal olnud valdav “mõtete asjata laiutamine, juba öeldud sõnade kordamine, mis läbirääkimised pikale venitasid”. Kokkuvõttes jäi Päevalehest mulje, et tegemist oli nigelalt korraldatud üritusega, millel tulevikule midagi suuremat öelda pole. Möödaminnes kasutati võimalust, et eesti kirikuõpetajatele nende “vanameelsuse” tõttu sisse sõita, mainides, et “hoopis avalikumalt ja avaramalt, kui see eesti õpetajate poolt sündinud, tunnistati siin, et kirik mujal ja ka meie maal minevikus palju rasket süüd oma peale tõmmanud”. Viimane lause vihastas kongressi ühe korraldaja Aleksander Kapi nii välja, et ta Päevalehele õienduse kirjutas, tuletades meelde, et nimetatud kriitika tegijateks olid kongressil needsamad eesti kirikuõpetajad. Kapp tsiteerib mitmeid sõnavõtte, kus senist riigi- ja kirikukorraldust just eesti kirikuõpetajate poolt teravalt rünnati, tundes rõõmu endise võimu kokkulangemise üle, “kes pidas kõiki alaealisteks lasteks. Seeläbi võõrutas ta rahvast ise mõtlema ja toimima. Tekkis rahvaelus loid olek, seisak, mis kõige kahjulikum ta vaimlisele arenemisele”. Sellele vaimulõtvusele tuli vastu seada nii oma riigi kui koguduse elu korraldama asuvate inimeste vaba tahe. Näib siiski, et Aleksander Kapp ei suutnud Päevalehte veenda, sest rünnakud eesti kirikuõpetajate aadressil jätkusid.

    Selle kõigega võrreldes pole luterlikul kirikul 2007. aastal veel kõige hullemini läinud. Sõim on asendunud täieliku ükskõiksusega. Mõne meediakanali järgi võiks tunduda, nagu poleks rahvakiriku 90. aastapäeva üldse tähistatud. Mõne akadeemilise organisatsiooni siselistis arutati kirikuasjade üle igal juhul suurema innu ja ägedusega kui vaba Eesti vabas meedias. Kümmekond aastat tagasi valitsenud olukorraga võrreldes on vaikus samm edasi, tõsiselt rääkides ohustab kirikut ükskõiksus aga rohkem kui aktiivne vastutöötamine. Olukorda ei paranda automaatselt ka see, et viimasel ajal on riik hakanud kirikule rohkem tähelepanu pöörama. Koalitsioonilepingus pühakodade programmile aastas eraldatud sada miljonit krooni aitab kirikul vabaneda talle praegu antud ülesandest kulutada suur osa oma rahalistest ja vaimsetest ressurssidest arhitektuuri- ja kultuurimälestiste korrastamiseks. Sellest pole aga suuremat kasu, kui ehitist või kultuurimälestist ei väärtustata kohana, kus materiaalsete väärtuste kõrval vaadatakse tänapäeva maailma teistsuguse vaatenurga, igaviku nurga alt. On hea, et Eestis toimib suviti “Teeliste kiriku” programm, mis võimaldab rändajal usutunnistusest hoolimata pühakotta sisse astuda. Ja vaadata. Tark teeb seda siis, kui lisaks vaatamisele on ka midagi kuulata. Kirikul pole vajadust kedagi meeleheitlikult milleski veenda. Esialgu piisab arusaamastki, et maailmale on võimalik sootuks teise pilguga vaadata ja et, Villem Reimani sõnade järgi, olulised pole vaid tinased ihad ja ainelised varandused, vaid mõistus, igatsus, kannatus, usaldus, mõttelend, tahtmus ja, mis kõige olulisem – armastus.

     

     

  • Tallinna Linnagalerii: 8. augustil kell 18, Eva Seppingu näituse “Ma olen siin” avamine

    Eva Sepping
    Ma olen siin / I am here
    .08-2.09.2012 Tallinna Linnagaleriis
    Avamine 8.08.2012 kell 18 

    “Käesolev näitus kõneleb ühest küljest tunnetest kodumaa kui konkreetse territooriumi vastu ning alles seejärel enese asetamisest teatud poliitilisse konteksti. Minu töödes ei ole osalemine erinevatel ideoloogiaväljadel mitte selgelt mõtestatud poliitiline akt, vaid osa igapäevaelust ja argirituaalidest, sõltudes sellest, millisele territooriumile ja ideoloogiaruumi ollakse sündinud. Kindlasse aega ja ideoloogiaruumi paigutatud osalised võivad pealegi arvata nagu oleks nende arusaamad ja valikud iseenesest kujunenud ning loomulikud.” 

    Kui eelmisel isiknäitusel (“Meie”, Draakoni galeriis 03.2011 koos Tanja Muravaskajaga)  huvitasid Eva Seppingut pinged, mis on seotud kuuluvuse otsimisega kogukondade vahelisel piiril asudes, siis sel korral on kuuluvus enesestmõistetav ning pigem on üheks küsimuseks valikuvõimalused konkreetses ruumis / territooriumil. 

    Videoinstallatsioon koosneb neljast tööst.

    Ruumilahendus Epp Kubu’lt. 

    Eva Sepping on Eesti Kunstiakadeemia 3. aasta doktorant, varem lõpetanud Tartu Ülikooli lähiajaloo eriala. Tema uurimisteemaks on rahvuslikud ideoloogiad 21. sajandi Eesti visuaalkultuuris. Näitus on osa valmivast doktoritööst.

  • Inimhääle lummus ja topeltverism

    Juba neljas aasta on olnud õnn Pirita kloostri müüride vahel augustikuu pimedatel õhtutel kuulata-vaadata Birgitta festivali etendusi. Igal aastal on sellel festivalil oma nägu ja, mis põhiline ooperisõprade jaoks, uskumatul arvul on saanud kuulda imelisi hääli, kelle laulmiskultuur on enamusel maailmatase.

    10. VIII etendusid Pietro Mascagni (1863–1945) „Talupoja au” ja Ruggero Leoncavallo (1857–1919) „Pajatsid” Jevgeni Kolobovi nimelise Moskva Novaja Opera solistide, koori ja orkestri ettekandes, dirigentideks esimesel Eri Klas (selle teatri peadirigent) ning teisel Valeri Kritskov. Mõlemad ooperid on lavastanud Kari Heiskanen (Soome), kunstnik on Ernst Heidebrecht (Saksamaa) ja kostüümid kujundanud Maria Danilova.

    Need kaks ooperit nägid ilmavalgust vastavalt 1890. ja 1892. aastal, need on sünnitanud ajastu vaim, mis tekkis kirjandusmaailmas – verism. Itaaliakeelne sõna „vero” (tõde) sai tollal uue kunstivoolu aluseks. Realistlik ning naturalistlik elupeegeldus kirjanduses oli saavutanud Émile Zola ja Guy de Maupassant’i romaanides ja novellides ülima piiri. Ning kui Itaalias ilmus Giovanni Verga novellikogu „Elu maal”, kus pajatati lugusid Sitsiilia külaelust, sobis üks novellidest, nimelt „Talupoja au” („Cavalleria rusticana”) noorele ja tulisele Pietro Mascagnile. 1889. aastal korraldas kirjastus Sonzogno konkursi lühiooperitele ja 72 osavõtnu hulgast valiti esikoha vääriliseks Macagni töö.

    Kaks aastat hiljem võitis selle konkursi ka Leoncavallo „Pajatsid”, vaatamata sellele, et see ei vastanud reglemendile – on see ooper ju kahe vaatusega. Ja kuigi esimeses ooperis valitsevad hilise bel canto mõjud, teises aga on ülekaalus orkestris toimuv ja wagnerlik juhtmotiivide kasutus, on need kaks sõpra kõrvuti pidevalt ooperilavadel ja suure eduga tänaseni.

    Huvitav fakt on seegi, et Tallinna Saksa teatris lavastati „Talupoja au” juba kaks aastat pärast Rooma esietendust ja „Pajatsid” olid Estonia laval 1913. aastal, dirigendiks Raimund Kull ja lavastajaks Paul Pinna.

     

    Lavastaja kippus liigselt sahmerdama

    Kõnealusel õhtul sai kuulda erakordseid hääli: ainuüksi Santuzza rollis laulnud Jelena Zelenskaja (Suure teatri solist) pärast tasus kodust välja tulla – nii ühtlaselt mahukas ja ääretult täiuslik hääl igas registris ning äärmiselt sisendusjõuline musikaalsus! Turridu rollis Nikolai Tšerepanov tuletas igas dimensioonis meelde meil nii sageli külaliseks olnud Kārlis Zariņšit Lätist: sama meeletu mastaapsus hääle ulatuses, läbilöögijõus kui ka vägevuses, lisaks hiiglasekasv – tõeline vägilane! Alfio rollis pole iial varem nii head bass-baritoni kuulnud, nagu seda oli Vitali Bilõi, sest ikka on peetud seda rolli vähetähtsaks ning rõhk jäänud macho’liku jõu väljamängimisele, mitte aga kvaliteetsele laulmisele.

    Tugeva ja kandva metsosoprani Jelena Svetšnikova käes oli ema Lucia roll ja eelmise aasta galakontserdist (Rosina) meelde jäänud särav metsosopran Irina Romiševskaja oli efektne kapriisse ja lõbujanulise Lola rollis.

    Eri Klasi oskus juhtida koostööd orkestri ja lauljate vahel tekitab esimestest taktidest alates kuulajas turvatunde: siin valitseb fantaasiaküllus fraseerimises ning veenvad tempo-rütmi doseerimised ja nii kujuneb etenduse muusikalisest ettekandest hea energeetilise laenguga elamus.

    Lavastaja Kari Heiskaneni kontseptsioon tekitas aga palju küsimusi. Kui on kasutada nii erakordselt sobilikud hääled, suurepärane koor ja orkester – kõik, mida veristlik Mascagni eeldab –, siis miks ei ole usaldatud puhast muusikat, kus kõik inimrõõmud ja valud nii eredalt olemas?! Kõiki dramaatilisi sõlmpunkte oli pandud „illustreerima” kolm mees­tantsijat, kelle liigutuste koreograafia oli viisakalt öeldes mitte midagi ütlev. Oli ju hea idee panna koor aktiivselt liikuma – ilmne oli lavastaja soov alla kriipsutada kinnise ühiskonna (mida ju üks väike Sitsiilia küla oli eelmise sajandi lõpus) osalust ja tähtsust kõigis sündmustes. Näiteks Turridu joogilaulu ajal jootsid küla naised salakavalalt Lola täis, mehed ärgitasid Turridut ning seega lausa provotseerisid konflikti Turridu ja Alfio vahel. Samas oli võõrastav liigne frivoolsus kooristseenis: tegu oli ju äärmiselt jumalakartliku, väliselt vaga ja variserliku ühiskonnaga, kus Santuzza kooselu Turriduga oli lubamatu pattulangemine.

    Kummastav oli ka nn tervendajate sissetoomine sugestiivsesse palvesse, mida jumalikult ja ekstaatiliselt laulsid Santuzza ja koor. Täiesti arusaamatuks jäi samuti meeste kahevõitluse stseeniga samaaegne tumma stseeni esiplaanile toomine – naerev Santuzza kõnelemas telefoniga (!) – kellega ja millest? Ajal, mil teda piinas saladuse reetmine Alfiole ning ta pidi aimama asjade halba käiku? Lausa maitsevääratusena mõjus ooperi lõpp: keset lava toolil lamavas asendis Santuzza imiteerimas närvišoki värinaid! Kuna kavalehel pole mainitud koreograafi nime, siis jääb üle vaid oletada, et kõik liikumised oli lavastaja enda vaimusünnitus.

    Teises pooles etendatud Ruggiero Leon­cavallo „Pajatsid” oli lahendatud peaaegu samas võtmes: muusikaliselt oli väga häid momente, kuid lavastuse eklektika ületas minu jaoks kohati igasugused piirid.

    Caniot laulis eelmisest ooperist tuttav Nikolai Tšerepanov. Kuna kogu tegevus oli toodud tänasesse päeva (väikesesse külla tuleb kuulsa kinostuudio omanik filmima), siis kogu see ideede ring, mis Leoncavallot omas ajas erutas (on ju libreto tema enda sulest) pea peale pööratud. Kuna see laulja ei tundu näitlejana just eriti nüansialdis olema, siis kujunes kogu tema tegutsemine räigeks (näiteks püksirihmaga Nedda ähvardamine!) rabelemiseks ning lahjendas kõvasti muusikalist materjali. Valuline ja pisaraist tulvil Canio aaria „Naera, pajats!” omandas küllaltki groteskse varjundi.

    Nedda rollis sai kuulda ja ka näha veel ühte väga huvitavat lauljat – Galina Badikovskaja on väga sarmikas, sihvakas ja sirejalgne ning särava ja lendleva häälega laulja. Temas kui artistis on tasakaalus hea laulmine ja atraktiivne kehaplastika. Kahju, et Colombina roll lahjenes jällegi lavastaja pakutud liigsesse sahmerdamisse ning elu ja surma peale heitlus Canioga muutus tähtsusetuks. Kena idee oli teise vaatuse n-ö mäng mängus lavastusvõte – viia tegevustik tänapäeva hullumeelsesse seebika filmimise maailma. Kuid natuke palju kogunes seda kõike, mida sooviti ühe looga ära öelda: küll suitsutossu sees köögis toimetamist untsu läinud kanapraega, paljaste kintsudega seksitüdrukuid ja mida kõike veel!

    Vokaalselt sai Galina Badikovskaja end maksma panna esimese vaatuse imelises aarias ja duetis Tonioga, kelle rollis oli juba eelmisest aastast tuttav Deemonit (Anton Rubinsteini samanimeline ooper) laulnud Andrzej Beletski. Viimasel on jällegi äärmiselt meeldiva tämbriga bariton, milles seekord sai kuulda väga jõulisi ja verd ihkavaid värve. Nii nagu Deemonis, nii sai ka siin nautida Beletski eredat karakteriloomist nii fraasis kui ka kuju välises joonises.

    Silvio roll oli kammitsetud mingisse kunstlikku, väänlevasse kehakeelde ja see ei andnud täit naudingut imelisest duetist Neddaga, kuigi Vassili Ladjukil on hea lüüriline bariton ja ilus lavavälimus – kõik eeldused esimese armastaja rolliks.

    Mõlemas ooperis nautisin taas erakordselt head koori kõla ja liikumisplastikat. Iseküsimus, kuivõrd mõttekaks osutusid „Pajatsites” jällegi need samad „ringmängud lehvitavate kätega”! Põhimõtteliselt võib ju verismi pakkuda topeltannusena – tuues ta tänase päeva „tõe” väljapakkumisena, kuid see ei tohiks mingil juhul tappa head muusikat ja segada nii kõrge kvaliteediga tegijaid!

     

    Selle kreedo tõestuseks oli 11. VIII täiesti vastandlikel põhimõtetel lavastatud Gaëtano Donizetti (1797–1848) „Maria Stuart”. Jällegi Novaja Opera koor ja orkester, dirigendiks Sergei Lõssenko (teatri
    direktor!), lavastajaks Stanislav Mitin, lavakujunduse ja kostüümid on teinud Alla Kozenkova, valguskunstnik oli Gleb Filštinski.

    Nimetagem ka osalised: Elvira Hohlova (Maria Stuart), Jelena Zelenskaja (Elizabeth), Aleksandr Bogdanov (krahv Leicester), Sergei Šeremet (krahv Talbot), Vitali Jefanov (lordkantsler Cecil) ja Irina Romiševskaja (Anna).

    Teatavasti jõudis Gaëtano Donizetti anda oma lühikese elu jooksul ooperigurmaanidele meeletu varaaida. Tema loomingut esitavad lauljad peavad valdama kauneimat meloodiapoogna vedamist, fileerimist igas dünaamikas ja muidugi olema perfektsed nii diapasoonis kui tundeehtsuses.

    Kõnealuse etenduse kirkaim täht oli Elvira Hohlova. Juba eelmisel aastal nauditud „Deemoni” Tamara pani ennast kuulama erilise tämbrisillerduse, fraasi südamliku kujundamise ja ka imeliste piano’dega galakontserdil lauldud Bellini „Norma” aarias „Casta diva”.

    Maria esimese vaatuse aarias saime kuulata lummavaimat pianissimo’t (kui saaks tulevikus seda kunstnikku kuulata naturaalse akustikaga saalis – ilma nende mikrofonide-kõlarite süsteemita!). Uskumatult palju ilmus tema häälde metalli ja võitlusvaimu duellis Elizabethiga, erakordset õrna ja sooja tämbrimängu stseenis armastatud Leicesteriga ning südantlõhestavalt valulisust lõpupalves, millele sekundeeris täiuslikus harmoonias koor.

    Kui eelmisel õhtul kuuldud Santuzza rollis oli võimsa häälega Jelena Zelenskajas küllalt palju naiselikku allaheitlikkust, siis Elizabethi roll oli suurepärasel vokaalsel tasemel välja voolitud väga võimukaks ja kättemaksuhimuliseks. Vaid hetkeks, duetis Leicesteriga, lubas ta endale luksust malbuseks. Julgen väita, et sellist vokaalset pidu, nagu endast kujutas Hohlova ja Zelenskaja duett, ei olnud ma kuulda saanud La Scala „Norma” etendusest saadik Moskva Suures teatris kolmkümmend aastat tagasi Montserrat Caballéga peaosas. Nii Leicesteri kui Talboti partiid olid kindlalt lauldud ja heas partnerluses, kuid seekord võtsid naishääled kõik loorberid!

    Ja nüüd paar tähelepanekut ka lavastusest, kujundusest ning valgusest. Kõik oli lahendatud askeetlikult, äärmiselt nappide vahenditega: kujunduseks vaid ajastut markeerivad detailid, mis äärmiselt mõjusalt sobitusid kloostrimüüride tausta ning mängisid väga efektselt kaasa võimumängude eksponeerimisel. Kostüümid olid tegelasi toetavad ja stseenide ajastus ning valgus hoidis pidevalt sõlmpunkte fookuses. Ja rohkemat ei olegi ilmselt vaja! Mulle kui kuulajale (mida ju ooper kõigepealt eeldab!) anti täisväärtuslik võimalus sellest kunstiliigist osa saada.

    Koor ja orkester näitasid taas oma kõrgvormi ja muidugi valdab dirigent Sergei Lõssenko nüansirikast dünaamikatunnetust ning crescendo’de gradatsiooni. Efektne oli ooperi lõpp: laval Maria oma ajalukku jäädvustunud punases kleidis giljotiinil ning Pirita kloostrimüüride ülemisel aknal rohelises valguses Elizabethi võidutsev kuju.

    Publik ei olnud tunnustusega kitsi ja muusikuid jäid saatma kauakestvad, tormilised ovatsioonid.

     

     

  • Verbum creat omnia

    Punase tule all üle tee minna on üldjuhul eluohtlik. Me teame seda, veelgi enam, see on meie veendumus. Ja üldjuhul me ei astu punase fooritule ajal sõiduteele ega manööverda autoga üle ristmiku. Me vastaksime igas avaliku arvamuse uuringus, et see on taunitav või lubamatu tegevus ja meie ei tee seda kunagi. Meil kohe on niisugune veendumus.

    Kui seisame ristmikul ihuüksi – ei jalakäijaid ei sõidukeid – ja fooris põleb punane tuli, siis astub nii mõnigi meist sõiduteele ja jõuab ka üle tänava. Selles situatsioonis on ajavõit ja ohtu ei ole. Kui aga seisame kambakesi punase fooritule taga ja sõidukeid ei ole, siis astume kõik julgesti sõiduteele, jõuame üle teegi ja arutame samal ajal oma olulisi teemasid või teeme siseringi nalju, mis tugevdavad meie-tunnet. Meie läheme nende juhmide punase tule ajal üle tee. Kontekst on selline.

    Seda triviaalset rida võiks jätkata, aga küllap mõtleme juba ühtmoodi: inimesed ei käitu tavaliselt mingi suure sisemise veendumuse järgi, pigem kohanevad situatsiooni ja kontekstiga. Nii ka suhtumises oma riiki ja poliitikutesse. Sügaval sisemuses on sinimustvalge teadmine, et see on meie oma riik. See teadmine mõjutab meid igas situatsioonis eri tugevusega. Osalemine avalikus sfääris, tegutsemine kodanikuühiskonnas või ka lihtsalt valimiskäitumine sõltub paljuski sellest, milline on meie oma riigi kuvand. Suhtekorralduse ja kommunikatsioonijuhtimise valdkonnas püütakse kuvandit analüüsida vastavalt situatsiooniteooriale: kas inimesed tunnetavad probleemi olemasolu, kas seda probleemi tajutakse lähedasena ja kuivõrd inimene tunnetab piiratust või vabadust, kuivõrd inimene tunnetab, et tema saab midagi muuta. Tuuleveskitega võidelgu kangelased raamatulehekülgedelt.

    Kõik need aspektid on subjektiivsed, ei ole meetripuud, millega mõõta lähedust või piiratust. Sageli pole inimene neid ka ise teadvustanud. Siit saavadki paljud konfliktid alguse. Meie protestantlik lastetuba eelistab tagasihoidlikkust enesekiitusele, tööd jutule. Tammsaarelik “tee tööd ja näe vaeva” ei lõpe ka postmodernistlikus ühiskonnas sugugi alati armastusega. Kord ütles üks pankur, et tema pangal pole suhtekorraldust tarvis, sest tema pank räägib tõtt. Las kasutavad suhtekorraldust need, kel vaja ennast paremaks valetada. Väide oli nii võimas, et pidi minu koos valetamise erialaga maa sisse tampima.

    Jah, aga… Küsisin pangahärralt, kas tal on 2000 krooni sularahas. Juhtus olema. Palusin tal see lauale panna. Tekkis pea nähtamatu neljast paberist koosnev kuhjake.

    Küsisin: “Mis see on?”

    “2000 krooni!”

    See 2000 krooni on mõnele perele kogu raha, mida saab kuu jooksul kasutada, mõnele inimesele on see tunnitasu, mõnele peenraha, mis paras ettekandjale jootrahaks jätta, mõni armastus läheb seepärast lõhki, et jäi reisirahast puudu, mõni elu võib kustuda, sest polnud 2000 krooni õige ravimi ostmiseks. Mis on tõde, selle 2000 krooni puhul?

    Sellesama panga, kus ei vajatud suhtekorraldust, töötajad lugesid oma firmas aset leidvatest muutustest üleriigilisest ajalehest. Juhtkond ei pidanud suhtekorraldust juhtimise vahendiks. Aga et mitte kaotada silma vana asja mäletamise pärast, jätan mineviku rahule. Pealegi, kallitest kadunukestest halvasti ei räägita.

    Ometi tahaks nii mõnigi kord hüüatada dramaatiliselt: “Tule taevas appi!”. Eriti, et selle lause kuulsaks lausuja Lennart Meri oli virtuoos, kes oskas sõna kasutada ega pidanud oma riigi ühegi küla rahvast nii vähetähtsaks, et temaga mitte rääkida. Hüüatuse asemel vaovad käeksed rippu ja itk tulõ peale (teise sõnavirtuoosi Peeter Oleski vaba tsiteering). Ikka ja jälle kääritatakse rahva pahameel üles seal, kus targalt tegutsedes hea sõna võidab võõra väe. Rahva ja riigi suhet on võõraste suhtena valus kirjeldada. Ometi on rahulikus argisituatsioonis tunda, et oma ainsat häält valimiste ajal kandidaadile andes võõrast ikka omaks ei tee. Kuigi kõige efektiivsem on kahepoolne tasakaalustatud suhtekorraldus, on ometi selge, et rahval pole riigiga kõnelemiseks kunagi nii palju ressursse (infot, kanaleid, spetsialiste) kui riigil rahvaga. Rahvaesindajad riigikogus peaksid seda eriti teadvustama. Kommunikatsioon ei lõpe valimiskampaaniate lõppedes, kahepoolne kommunikatsioon peaks algama juba enne ühepoolse valimispropaganda lõppu. Meil on paraku situatsioon, kus Eesti on pidevas valimiskampaania olukorras, ühepoolset makstud propagandat ja valimisnänni jätkub pea aasta ringi valimisest teise, kahepoolset, inimesi avalikku sfääri kaasatõmbavat kommunikatsiooni markeerivad vaid meediasuhted või erakondade noorteorganisatsioonide värvikad ettevõtmised. Harva ka mõni kohtumine valijatega. Tänu tšekitsirkusele on kohtumine valijatega saanud kuvandi, et see toimub kas bensujaamas või restoranis ja pitsat ning napsi peab ikka saama.

    Olles Eesti esindaja suhtekorraldajate maailmaorganisatsiooni juures ja selle nõukogu liige, tundsin tohutut uhkust, kui meie eetikakoodeks anti Brüsselis üle just Siim Kallasele. Olin uhke, et Eestis on olemas suhtekorraldusspetsialistid, keda aktsepteerib erialane eliit maailmas, ja veel uhkem, et Eestis on poliitikuid, keda aktsepteerib suhtekorralduseliit maailmas. Eesti erialaorganisatsiooni asutaja ja presidendina olen tihti situatsioonis, kus ajakirjanikud küsivad: mis valesti tehti? Kuidas kommunikeeriti laste pidutsemist, kuidas kala röstimist, kuidas integratsiooni või soovi vabastada rahvaesindajad tšekkide esitamisest.

    Tõsi, need on paljuski ebaprofessionaalse suhtekorralduse, väheste ressursside või veterinaar-suhtekorraldajate oskamatusest ja vähesest erialasest jõust tulenevad reaalse elu probleemid, mis puudutavad igaühe argipäeva ebameeldivalt. Ometi ei pea ma võimalikuks lahata ühegi tegija suhtekorralduslikke tegematajätmisi leheveergudel. Ma pole näinud, et seda teeksid hambaarstid või advokaadid. Jäägu see poliitilise kommunikatsiooni leivanumbriks. Eetikast lähtuvalt eelistan jagada oma erialaseid teadmisi otse kasutajale, neile, kes seisavad kiivakiskunud kommunikatsiooni põhjustatud probleemiga silmitsi. Sest kui probleemi ei tajuta, siis pole põhjust ajalehes pakutud ravimit ka kasutada. Kindlasti on puuduliku kommunikatsiooni põhjustatud probleemid omajagu keerulised ja valmis lahendusi pole olemas. Mida keerulisem probleem, seda enam peaks süvenema ja hankima siseinformatsiooni. Mina ei kuulu sellesse suguharusse, kes tapab poliitikuid ja kärbseid ajalehega. Ma usun sellesse, et ütle mulle, kes on sinu sõber, ja ma ütlen, kes oled sa ise.

    Kindlasti ei ole riigikokku sattumine nakatumine mingisse koledasse ja tundmatusse haigusesse, mis pärsib eetika, võime hinnata situatsiooni ja, mis kõige hullem, ka kommunikatsioonioskused. Eks ole rahvaesindajad oma rahva keskmisest veidi edevam peegelpilt. Nii nagu ei saa rahvas Toompeale lubatäheta, ei pääse toompealane rahva südamesse tasakaalustatud ja professionaalse kommunikatsioonita. “Sõna loob kõik!” on Tartu ülikooli ajakirjanduse ja kommunikatsiooni osakonna tunnuslause. Professionaalse kommunikatsioonita ei saa olla edukas ükski organisatsioon, sest legaalselt edukas saab olla vaid rahva toetusel.

     

  • Hando Tamme maalinäitus Athena konverentsi- ja kultuurikeskuses

    Neljapäeval, 9. augustil kell 16.00 avatakse Athena konverentsi- ja kultuurikeskuses  kunstnik Hando Tamme maalinäitus”Peitus”. Hando Tamm on esinenud näitustel alates 1999. aastast, autori esimene isikunäitus toimus 2000. aastal “Sebra” galeriis. 2004. aastal lõpetas kunstnik Tartu Ülikooli maaliosakonna, olles juba õpingute ajal kogunud tuntust ka performance’i kunstnikuna, esinedes siis ja hiljem nii rühmitustes kui sooloesinejana. Maalijana on ta pälvinud tähelepanu nii gerontofiguratiivses kui näiliselt mahedas abstraktses laadis teostega. Käesolev näitus on autori oodatud sooloesinemine peale mõneaastast loomingulist mõttepausi. Väljapaneku moodustab suuremas osas kunstniku uudislooming. Näitus jääb Athena keskuses avatuks kuni 30. septembrini.

  • Teod

    Teost pealkirjaga „Call of Sacred Drums” võiks ehk tinglikult nimetada kontserdiks taiko-ansamblile (taiko – suur jaapani trumm) ja sümfooniaorkestrile. Esitajateks olid Eitetsu Hayashi (kes on, muide, jaapani tuntuima taiko-ansambli Kodo looja) löökpillikvintett ja Alam-Austria Tonkünstler-Orchester Kristjan Järvi juhatusel. Maailmaesiettekanne sai teoks Wolkenturmis Grafeneggi lossi vabaõhulaval, kavas olid veel Debussy „Meri” ja Respighi „Rooma piiniad”, minu teos kõlas õhtu teise osana. Olin Viinis 26. augusti hommikust, samal õhtul alustasime Musikvereini Kuldses saalis proove.

    „Call of Sacred Drums” on kontsert üksnes ses mõttes, et sooloinstrumendi rolli täidab taiko-ansambel. Tegemist on üheosalise teosega, mis kestab poole tunni ringis, ent hea feeling’u korral võib see venida ka pikemaks, kuna taiko-ansamblile on teose keskel antud võimalus improvisatsiooniks ning selle kestus pole ajaliselt täpselt määratletud. Viieliikmelise taiko-ansambli käsutuses on viis paari chappa-taldrikuid, kolm atarigane-gongi, kaks shime-daiko’t, kaks okedo-daiko’t, kaks nagado-daiko’t, kaks hira-daiko’t, üks hiigelsuur odaiko; ka orkestris on tavalisest enam löökpille ja rohkem kuuldavad vaskpillid. Teos valmis kahes järgus: mõtetes ja meeles septembrist detsembrini 2007 Siiditee kõrbetes ja mägedes rännates, partituuriks vormistamine (muidugi euroopalikus notatsioonis) ning arvutisse sisestamine Tallinnas veebruarist maini 2008.

     

    Sinu koostöö Kristjan Järviga on kestnud juba aastaid?

    Kristjaniga seob meid ammune loominguline sõprus. Ta on dirigeerinud mitmeid kordi minu festivalidel, juhatanud mu kahe varasema teose „Supreme Silence” ja „Chant of the Celestial Lake” esiettekandeid. Ta suudab muusikale alati midagi enda poolt lisada, mõnikord isegi sedavõrd, et õiglane oleks ta kirjutada koguni kaasautoriks.

     

    Järvid on sinu muusikat ette kandnud veelgi?

    Jah, Neeme Järvi on dirigeerinud ja Maarika Järvi on olnud korduvalt solist mu flöödikontserdi „Chant of the Celestial Lake” („Taevase Järve laul”) ettekandeil Kölni Raadio, Detroiti ja Göteborgi sümfooniaorkestriga, samuti Jaapani Filharmoonikutega Tōkyōs. Teet Järvi koos Baltic Trioga oli teose „Pastoral of Computerized World” esmaesitaja UNESCO 50. aastapäeva üritustel Prantsusmaal. Koostöö nendega on alati pakkunud loomingulist rõõmu. Järvide dünastia on sedavõrd suur ja võimas, et kui oled vähegi tegija muusikamaastikul, on raske nendega mitte kokku puutuda.

     

    Kust on pärit sinu tutvus taiko-trummide ansambliga ja sinu huvi ida muusika vastu üldse?

    Huvi ida muusika vastu on ammune ja – julgen öelda – sügav. See on tulnud ida filosoofia ja budismi kaudu. Jaapan (erinevalt Indiast ja Tiibetist) pole olnud kunagi mu huviorbiidis, seda enam on üllatav, et viimastel aastatel on tulnud mitmeid loomingutellimusi just seoses jaapani muusikaga: „Chant of Bamboo” Jaapani shinobue-flöödi mängijale Hiroyuki Konumale, „Chrysanthemum Garden Chant” Tōkyō Filharmoonia koorile ja nüüd siis taiko-teos Grafeneggi festivali tellimusel. Parema tulemuse nimel ostsin selleks puhuks endale koju isegi kaks taiko-trummi.

    Festivalil „Orient” on meil küll käinud kaks taiko-ansamblit – Osuwa-daiko ja Kodo –, ent kumbki neist pole päris sobiv antud idee jaoks. Esimene pole kindlasti suuteline mängima noodist ja dirigendi käe järgi. 15–17-liikmeline Kodo oleks jällegi liiga suur (isegi Hayashi ansambli äramahutamisega orkestriga samale lavale on suuri raskusi!), seetõttu tuli otsida kedagi teist. Ja nagu ikka, tuli appi juhus: üks Jaapani agentuur saatis just õigel ajal festivalile „Orient” Interneti-info Hayashi kohta. Polnud midagi lihtsamat kui temaga ühendust võtta.

     

    Loodan, et see põnev teos läheb kiiresti maailma, vähemasti üsna kohe koos Kristjan Järviga.

    Ka mina loodan seda, ent see teos kuulub kindlasti nende hulka, mille esituskoosseisu on väga raske kokku saada. Umbes kaks tonni löökpille, mis ei mahu sisse reisilennukite pagasiluukidest. Selle ansambli pillid saadetigi Tōkyōst Viini laevakonteineriga juuli keskel, tagasi jõuavad need oktoobri keskpaigaks!

     

     

     

     

  • Eliit ja identiteet

    Erinevalt Pätsi isikust pole Eesti eliiti kui kogumit, tema rolli, valikuid ja mõju rahva eneseteadvusele teadusliku objektiivsusega kuigi palju uuritud ega ajakirjanduslikult läbi vaieldud. Haritlaskonna kujunemise põhjaliku ülevaate XX sajandil on andnud Toomas Karjahärm, kuid tema kirjeldavas vaatlusviisis on haritlaskonna kui rahvusliku eliidi analüüs üpris tagaplaanile jäänud. Vaimse eliidi sündi ärkamisaja koolmeistrite kihina on ajaloolasena vaadelnud Mart Laar, kuid näiteks sõjaeelse Eesti Vabariigi peaaegu täielikult hävinud või emigreerunud poliitiline, majanduslik ja kultuuriline eliit on tänapäeva Eestis isikute tasemel vähe tuntud. Tuntakse ehk üksikute nimesid, mitte ajaloodraamade ja tragöödiate tegelaste mõttemaailma. Isegi Jaan Tõnissoni monumentaalne kuju on taandatud vaid eesti ajakirjanduse ajaloo veergudele. “Eesti mõtteloo” sari ei suuda asendada isikutele pühendatud monograafiate, noortele arusaadavate ja kaasakiskuvate biograafiate, dokumentaalfilmide puudumist. Meil puudub oma suurmeeste austamise traditsioon, seda ei asenda mõne tähtpäeva ametlik äramärkimine. Rahvuslik eliit rahva juhtrühmana, vaimsuse kujundajana kahekümnendal sajandil Eesti ajaloo pööretel on ka kooliajaloos esindatud väga põgusalt. Pigem on kooliõpikute ajaloopilt militaarne, esile on tõstetud mõne üksikjuhi, mitte vaimse või poliitilise eliidi kui kihi rolli. Eesti rahvuslikku eliiti on vaadeldud pigem ajaloo ohvri kui eeskuju loova ja mõtlema paneva ajaloo kujundaja perspektiivis.

    Rääkides eliidist tänases Eesti Vabariigis, kohtame üldise hoiakuna vaenulikkust ja umbusku. Rahva ja ajakirjanike seas on laialt levinud kujutlused “õigete” ja “valede” eestlaste pidevast võitlusest Eesti poliitikas. Tänase Eesti eliidi nõukogudeaegne kogemus on avalikkuse jaoks üsna mustvalgete ideoloogiliste skeemidega paika pandud, mis konkreetsemaks minnes ei aita kuigivõrd mõista ei toonase kultuurieliidi tegevust, ei “40 kirja” omaaegset tähendust ega ka Edgar Savisaare, Mart Laari või Siim Kallase rolli taasiseseisvunud Eesti ühiskondlikku õhustikku tugevalt mõjutanud poliitiliste liidritena. Müütidena käibivad ähmased ettekujutused EÜSi ja EÜE vahelisest veelahkmest tänase eliidi kujunemisel. Rein Ruutsoo Soomes kaitstud doktoritöö, üks väheseid sotsioloogilisi eliidikäsitlusi, käsitleb kogu viimase kahe aastakümne ajalugu kolme eliidigrupi, 1960. aastate “komsomoliopositsioonis” vormunud liberaalsete haritlaste, väliseestlaste poolt turgutatud radikaalrahvuslaste ja EKP reformimeelse osa võimuvõitlusena. Samalaadset, kuid teiste märkidega mütoloogiat kujundavad teise leeri vaatenurgast näiteks Lauri Vahtre kirjutised. Müütide varju jäävad keerukamad valikud, otsustamist mõjutanud kontekst, võistlevate aadete ja ideede tegelik taust ja tähendus. Kui sellele lisada klassikaline pilt, kuidas kord on Vestmann peal ja siis jälle Piibeleht, polegi eliidi teemal nagu palju enamat kõnelda.

    Postkommunistlikku arengukäiku võrdlevad teadlased on rõhutanud eliidi rolli Ida- ja Kesk-Euroopa maade konkreetsete arenguradade kujunemises. Meie ametlik ja avalik taasiseseisvumise käsitlus on rõhutatult anonüümne, uuritakse rahvahulkade liikumisi, mitte intellektuaalide ja poliitiliste liidrite valikuid, argumente ja aateid. Rahvarinde ja Eesti Kongressi liidrite vastasseisu vimm on tänini takistanud iseseisva Eesti riigi taastajate panuse objektiivset hindamist. Sellel nädalal saab viisteist aastat nii Eesti krooni kui Eesti Vabariigi põhiseaduse kehtestamisest juunis 1992. Kui me elaksime USAs, oleks igale koolilapsele selgeks tehtud, millist rolli mängis Eesti raha taassünnis väliseestlane Rudolf Jalakas, mille poolest erines “Eesti krooni isade” Otsasoni ja Kallase arusaam krooni tulekust, miks võib Jüri Adamsit pidada tänase põhiseaduse “isaks”, milline täpselt oli teiste Põhiseadusliku Assamblee võtmekujude mõju meie tänase põhiseadusliku korra kujunemisel just selliseks, nagu ta on. Aga ka 88 aastat tagasi tehtud valikute taustad, mis ju ometi piisava ajaloolise distantsiga neutraliseeritud, on samuti kaetud ideoloogilise uduga. Eesti Vabariigi arengu keerukohad, riigivolikogus toimunud põhimõttelised vaidlused, mille sisu oleks tänastegi probleemide arutamisel asjakohane teada, on jäänud vaid kitsa ajaloolaste ringi teadmiseks. Küll aga on tänasesse päeva kandunud tollases ajakirjanduses sündinud halvustavad sildid, nagu näiteks ka põhimõttelisemate poliitiliste erimeelsuste nimetamine erakondadevaheliseks lehmakauplemiseks. Poliitikute tegemisi tõlgendatakse eliidi võimu ja heaolu kindlustamisena, mitte avaliku huvi esindamisena. “Elitaarne” on pigem negatiivne kui tunnustav määratlus.

    Eesti tänast poliitilist eliiti tunneb rahvas nimepidi lehtede huumorinurkade ja Normanni paroodiate kaudu, poliitiliste otsuste põhjusi seletatakse meelsasti otsustajate isikliku suva, kasuahnuse või rumalusega. Riigikogu liikmed, kes staatuse kohaselt peaksid kuuluma poliitilise eliidi hulka, moodustavad oma enamuses nimetu ja näotu statistide massi, kes isikutena saavad nähtavaks kord aastas, kui nad presidendi vastuvõtul paraadrivis välja hõigatakse. Kui otsuste taga ei nähta ei nende tegijate tegelikke valikuid ja argumente, ei isegi otsustamise juures olnute nägu ja nime, pole ka mõtet oodata vastutust oma otsustamise või otsustamatuse tagajärgede eest. Seal, kus sügavamat teadmist ja tundmist ei jätku, ongi põhjust kuulujuttudeks, anekdootideks ja müütideks.

    Võime väita, et erinevalt oma ajalugu ilma katkestusteta läbi elanud soomlastest, rootslastest, prantslastest, ameeriklastest ja teistest rahvastest, kelle eliit on nimeline ja omanäoline ning puhkab panteonides, on eesti rahvas ilma jäetud mitte ainult eliidi järjepidevusest, vaid ka omaenda eliidi tundmisest. Eesti eliit on suures osas jäänud anonüümseks. Teda iseloomustavad pigem ristideta hauad kui nimed marmortahvlil. See tähendab ka rahva teadmatust ja oskamatust hinnata eliidi tegelikku vastutust ajaloo käigu nii või teisiti suunamise eest (või kammerlikumalt – poliitikute vastutust oma hea nime eest). Kas pole mitte eliidi anonüümsus üks palju kurdetud eetikakriisi põhjus?

    Poliitilise ja kultuurilise eliidi vahel haigutavat kuristikku demonstreerib rahva usalduse määra kõikumine eliidirühmade suhtes. Eesti rahvas ei usalda poliitikuid ega ärimehi, küll aga teadlasi ja kultuuritegelasi. Nii näiteks usaldas Tartu ülikooli ajakirjandusosakonna poolt kaks nädalat enne 2007. aasta valimisi korraldatud esindusliku täiskasvanud eestlaste küsitluse kohaselt poliitikuid vaid 9% ja ärimehi 15%, teadlasi aga 67% ja kultuuritegelasi 56% vastanuist.

    Poliitikute kui rühma usaldus on püsinud absoluutses madalseisus viimase kümne aasta jooksul, sõltumata üksikute juhtfiguuride populaarsusest. Poliitiline eliit on taandatud erakondade valimisnimekirjadeks, kus silma jäävad vaid esinumbrid. Esinumbrid paistavad silma ka kogu riigi tasemel. Ülejäänud on taandatud parteisõduriteks, kel on puudu eliidi olulisim tunnus – moraalse otsustuse õigus ja isikliku vastutuse kohustus. Liiga sageli näeme, kuidas valitud rahvaesindajad ei julge väljendada oma isiklikku arvamust ega toetuda iseenese parimale moraalsele äratundmisele, vaid kordavad tühjal pilgul etteantud põhjendusi. Riigikogu liikmete kuluhüvitise arutelus tuli moraalse vastutuse kuhtumine ja aumõiste moondumine esile eriti ilmekalt. Tehnokraatlikult lihtsustav ühiskondlike probleemide käsitlus, soovimatus oponentidega sisulisi vaidlusi pidada, teisiti arvajate pidamine isiklikeks või riigi vaenlasteks iseloomustab tänast võimueliiti juba peaaegu samavõrra kui nõukogudeaegset partokraatiat. Sarnane on ka arvamuste institutsionaalne anonüümsus.

    Kui rahvas usaldab kõige rohkem teadlasi ja kultuuritegelasi, siis kas on nende sõnal ühiskonnas sellepärast rohkem kaalu? Kui tihti uuritakse, mida arvavad vaimuinimesed Eesti arengust? Kas on neil sõnaõigust, ku
    i võetakse vastu Eesti rahva tulevikku, Eesti pealinna ilmet, Eesti laste haridust, Eesti turvalisust puudutavaid kavasid? Kultuurieliidist, kes “40 kirja” ajal võttis endale spontaanselt õiguse rääkida rahva nimel, on täna saanud ühiskonnas “niširühm”. Sellele viitab ka see tasu, mida peetakse õiglaseks maksta töö eest neile, kes jätkavad turumajandusele vastutuult minnes eesti keeles raamatute kirjutamist: algupärase luulekogu või romaani, mille taga on vähemasti aasta, enamasti aga kolm-neli-viis aastat pingelist vaimset tööd, honorar on väiksem riigikogu liikme ühe kuu palgast.

    Villu Reiljanile saatuslikuks osutunud lause kultuuritegelaste omade liistude juurde jäämisest on muutunud rahva seas populaarseks kõnekäänuks. Reiljan on küll läinud, kuid omad liistud on alles. Sakala keskuse varemed on selle elavaks tunnistajaks. Niisamuti ei avalda poliitikutele märgatavat mõju majandusteadlaste kriitilised ja hoiatavad seisukohad Eesti vähese innovatsioonivõimekuse ja ohustatud jätkusuutlikkuse kohta. Intellektuaalse kriitika vaikima sundimiseks on käibele läinud poliitilised sildid. Rünnakud “vasakpoolsete professorite”, “meile võõraid läänelikke arusaamasid importivate sotsiaalteadlaste” vastu hakkavad oma tonaalsuselt meenutama vaikiva oleku aega, kus eesti haritlaskond jaotati rahvuslikult mõtlevaks riigitruuks ja vasakpoolseks riigivastaseks osaks. Selle vastasseisu taassündi illustreerivad kujukalt pronkssõduri kriisi järgsed Eesti rahvussuhete tõlgendused, näiteks Lauri Vahtre ja Martin Ehala vastasseis möödunud nädala Eesti Päevalehes 2.

    Mida oodata eliidi põlvkonnavahetuselt, mis asendab kuuekümnendatel-seitsmekümnendatel kujunenud aatemehed ja -naised uute, vabades oludes kasvanud ja lääneliku hariduse saanud arvamusliidritega? Kas demokraatlikult mõtlevatele, avatud euroopalikust Eestist unistavatele intellektuaalidele on oodata tuge pealekasvavalt põlvkonnalt? Kas parempoolne turufundamentalism ja ebavõrdsuse õigustamine asenduvad euroopalike arusaamadega inimeste sünnipärasest võrdsusest ja hooliva riigi ideaalist?

    Uurimistulemused seda ei kinnita. Iseseisvas Eestis üles kasvanud uus eliit on valdavalt veelgi parempoolsema ja konservatiivsema maailmavaatega, vasakpoolsem, kosmopoliitsem ja sallivam tiib on küll nooremas põlvkonnas märgatav, eristuv, kuid selges vähemuses. Vasakpoolse alternatiivi populaarsus sai uue hoobi aprillilõpu ööl Pärnu maanteel aknaid puruks peksnud noorukite laamendamisest. Sõjakas uuskonservatism, mis pateetilisel ja karikatuursel kujul ilmutas end Eesti poliitikas “äraostmatute” näol, on õppinud Andrus Ansipilt ja Edgar Savisaarelt pragmaatilisust ning tulemas pronkssõduri varjus uuele ringile.

    Vaadates pronkssõduri kriisi järel peaministri ja Reformierakonna lakke kerkinud reitingut, on näha, kui vähe loeb rahva enamusele vaimueliidi kriitiline “virisemine”. Rahvas on õnnelikum ja rahulolevam kui eales varem, näitavad arvamusküsitlused. Just ansiplikke otsusekindlaid juhte, mitte intellektuaalseid targutajaid ja kahtlejaid ta vajabki. Öelgem siis koos Voltaire’iga: me elame parimas võimalikest Eestidest. Küllap varsti hakkavad seda tunnistama ka venelased, kirjanikud ja sotsiaalteadlased.

Sirp