C. P. Snow

  • Muljeid Sten Lassmanni klaveriõhtult

    ?Noorte pianistide? sarja avas Sten Lassmann. Olen tema esinemisi jälginud juba 2001. aastast, kui ta EMA esimese kursuse tudengina andis Kadrioru lossis ?Akadeemilise kammermuusika? raames sooloõhtu. Järgnenud on saavutused konkurssidel, eelmisel klaverifestivalil, mängimised ansamblis ja orkestriga. Paljude nende esinemiste põhjal on kujunenud Sten Lassmannist pilt kui tehniliselt laiahaardelisest, intellektuaali tüüpi noorest muusikust.

    Sellest hetkest, mil algab muusiku teekond avalikkuse ees, pannakse tähele tema mõtlemises ja väljendusvajadustes toimuvaid kõikvõimalikke muutusi (või samavõrd nende puudumist). Paradoksaalne oli, et kaks Sten Lassmanni kavas olnud väga tuntud teost, Beethoveni Sonaat op. 27 nr 2 (?Kuupaistesonaat?) ja Mussorgski ?Pildid näituselt? võimendasid ja muutsid teisenemise kauged tuuled selgemaks kui mõni muu teos (kas või näiteks õhtu kolmas suurvorm, Hindemithi sonaat, mis Sten Lassmannile lihtsalt niivõrd hästi sobib). Vormumas on teiselaadsed kõlalised taotlused, tekkinud on vajadus teostele teise nurga alt läheneda, helidega teistmoodi identifitseeruda kui seni. Praegune on protsess, mis pole lõplikult kristalliseerunud ? võimalik, et see kristalliseerumine võtab mõned aastad aega. Muutused võtavadki aega, aga on vajalikud. Oma väljakujunenud musitseerimisse mugavalt kinni jääda on pikapeale üsna ohtlik.

    Sten Lassmann on julgenud muutumise teele astuda, ent kas tema taotlused kohe mõistmist leiavad, pole kindel. Pigem tuleb mõistmine siis, kui otsitav on kätte leitud. Ning siis selgub, et protsess tasus end ära ja et see on saanud väärtuslikuks vundamendiks uuele arenguastmele.

  • Eveli Varik “Vari(k)elud”

    Luunja kultuuri neljapäev on täna, neljapäeval, 4. X  kell 18.00 (Puiestee 8 Luunja alevik) Fotonäituse avamine galeriis “Meie Aja Kangelane” Eveli Varik “VARI(K)ELUD” avatud kuni 2. nov. 2012. 
     
    I osa õhtust: näituse avamine!
     
    Näitusel “VARI(K)ELUD” näeb minu fotoseeriat “äng”. Ängi on õhus tunda. Seda saab lõigata katki, sest õhk on nii paks. Ootus, lõputu ootus. Lootus, lõputu lootus. See on kahevahel olek, otsustusvõimetus edasi minna ja see ootamine, et keegi teine otsustaks sinu eest ometi ära. Kõik on nii hea aga pea kohal on teadmine lõpust. Lõpp on vältimatu. Ja see teadmine lõpust tekitab ängi.
     
    Äng sai alguse ühest Hiina filmist “EMA”, mida vaatasin kunagi ammu Pöffil. Istusime Vene Kultuurikeskuse suures uhkes saalis umbes viis inimest. Kolm hiinlannat, mina ja minu kursusekaaslane Diana. Viimasel oli pilet üle ja mul oli aega. Läksin.
     
    Lühidalt: Filmi alguses sattus avariisse ema, keda me rohkem terve selle filmi jooksul ei näinudki. Olid vaid tema ja 6 aastase poisi telefonikõned. Isa kellel oli tähtis töö. Ta tellis lapsehoidja- ema aseaine. Mingiks ajaks, kuni ema haiglast välja saab. Lapsehoidja ja isa ning poisi vahel tekkis hea side. Võib öelda, et intiimsus. Teadmine, et see on kõik vaid illusioon ning lõpeb ema koju tulekuga, tekitas tohutu ängi. See film oli ängist. Vaiksed vaated, kuidas inimesed seda varjavad ja üle elavad. Tahavad ühte ja teevad teist, sest mingisugust lootust pole olemas. Seal mõtlesin, et see on teema, mis mind huvitab. Nii sündis minu fotoseeria “äng” 
     
    II osa luuleõhtu: Jana Lepik ja Eveli Varik esitavad oma luulet.
     
    Janal ilmus just luulekogu “MAAILM ON ALLES, VAIKUSES”
     
    Eveli esitab oma luulet veel ilmumata kogust “ILUSAD VALED”

  • Vankumatult valel kursil

    Eesti Energial on perioodiks 2006 – 2010 välja kuulutatud neli strateegilist eesmärki, millest üks, tootmisportfelli mitmekesistamine, sisaldab nelja lubadust. Lubatakse arendada põlevkivi põletamistehnoloogiat, arendada gaasiturbiine, osaleda tuumajaama arendusprojektides ning “seada prioriteediks koostootmine ja taastuvenergia”. Ma ei tea täpselt, mida “prioriteediks seadmine” energeetikute jaoks tähendab. Võib-olla ongi seatud, aga siis näidatagu teistelegi seda posti, mille otsa prioriteet on püsti pandud. Mina seda ei näe. Midagi pole kuulda Eesti Energia juhtide reisidest suurtesse tuuleparkidesse Taanis, Saksamaal või Hispaanias, pole kuulda ka, et peaminister oleks oma Iirimaa, Hollandi või Ühendkuningriigi ametivennaga kohtudes võtnud jutuks Eesti võimalused osalemiseks hiiglaslikus põhjapoolse Euroopa ühises tuuleparkide võrgusüsteemis nimega Supergrid (see ülekandevõrk võtaks viimsegi argumendi neilt, kes räägivad, et tuuleelekter on ebausaldusväärne, kuna tuul mõnikord ei puhu. Kogu Euroopat hõlmavat tuulevaikust ei ole kellelgi maailma ajaloos õnnestunud tuvastada.). Ülemere juhtmeotsake ses süsteemis võiks meieni ulatuda ja olekski kogu meie energiarisk, mis tuleneb ühendamatusest üleeuroopaliste võrkudega, maandatud. Kui kaabel tuleb Rootsist, ei saa selle ehitamist väärata ükski ajalooline Leedu-Poola tüli.

    Esmaspäeval avaldati järjekordse eurobaromeetri küsitlustulemused, mis kinnitavad varemgi teada olnut: et eurooplased armastavad taastuvenergiat ja on üsna paljuks valmis, et selle osa energiabilansis suurendada. Selle küsitluse järgi ei ole eestlasedki ülearu “uue Euroopa” moodi, vaid oma arusaamades tublid keskmised, see tähendab, taastuvenergialt loodetakse ka siinmail palju, kui aga valitsust ja tema monopoolset energiakompaniid jalus poleks.

    Tuuleenergia kasutamist toetab 79% eestlastest (ELi keskmine 71%). Toetus päikeseenergiale on 75% (80%), hüdroenergiale 64% (65%) ja biomassile 64% (55%). Fossiilsed kütused ei küündi populaarsuselt ligilähedalegi. Maagaasi pooldajaid on 42% (42%), nafta pooldajaid 30% (27% ja) ja kivisöe (Eestis põlevkivi) pooldajaid 32% (26%) protsenti. Ja lõpuks: tuumaenergia kasutamist pooldab küsitluse järgi (mille metoodikas pole põhjust kahelda) ainult 12% (20%) Eesti elanikest, selgelt on selle vastu aga tervelt 55% elanikest ning neutraalseid 27%.

    Mõistagi võib meie valitsus tõmmata kübarast mõne oma praegusele tegevusele suuremat toetust näitava küsitluse, aga miks peaks Eesti riik energeetikas tervel kontinendil valitseva meeleoluga vastupidiselt käituma? Kelle mandaadi alusel? Tulevikus valitseb Euroopas aga ikkagi taastuvenergia, sest eurooplased lihtsalt usuvad ja soovivad nii ning vastavalt tegutsevad ka nende maade juhid. Aastaks 2030 ennustavad eurooplased kolmeks kõige kasutatavamaks energiaallikaks päikest (49%), tuult (40%) ja tuumakütust (34%). Nafta- ja söeuskseid leidub vastavalt 18% ja 8%. Eesti samad arvud on 28, 50, 31, 17 ja 15.

    Muuseas, üks tähelepanu vääriv näitaja on samas küsitluses veel: energiatarbimise piiramist peab vajalikuks ainult 23% Eesti elanikest, mis on ELi madalaim näitaja ja ka keskmisest (54%) väga kaugel. Nii komposteerivalt on meie ajudele mõjunud üleüldine kasvumantra, mille allikad on ühtviisi valitsus ja ka Eesti Energia. Niikuinii on meil juba Euroopa Liidu energiamahukaim majandus ja seda vaatamata energiamahukate tootmisharude puudumisele majanduses.

    Kes end jutust siiamaale läbi suutis närida, sel on nüüd aeg endale esitada lihtne ja võrdlusena täiesti kõlbulik küsimus: kas ma oleksin päevagi suutnud sallida valitsust, mis mulle visa järjekindlusega aastail 1993, 1996, 1999, 2002 ja 2005 oleks korrutanud, et personaalarvutid on tühine väljamaa alpus, millega eestlased kaasa ei jookse, sest nad on aegade algusest saadik neid toredaid puust nuppudega arvelaudu (lollikandleid) kasutanud ja jäävad seda igavesti tegema? Kui ei oleks, siis kuidas saab sallida valitsusi ja erakondi, mis energiamajanduses sama nürilt põlevkivi ja naftat kummardavad ning sellega iga päev meie tulevikuvõimalusi hävitavad.

     

  • Klassika koos Klasi ja poltergeistiga

    Mulje oli mõjuv: Julia Kociubani andes ilmutab end võimas, tehniliselt väga hästi kontrollitud, kuid teatud mõttes otsekui poolteadvusetu ja kontrollimatu energiavoog. Nagu mingi poltergeist oleks mängus. Sedalaadi andekuse käivitavaks jõuks tundub olevat puhas mimesis ? intuitiivne, motoorikal tuginev jäljendamisvõime. Jäljendamisvõime on ?antud?, tuleb justkui iseenesest. Indvidualiseerumine, isikupära tuleb aja ning olemiskogemusega?

    Kociubani tehnika on täpne ja ökonoomne, virtuoossusel tundub olevat suuri jõuvarusid. Noor muusik suudab ka vaistlikult faktuuri analüüsida ? selles olulist ja ebaolulist eristada. Felix Mendelssohn-Bartholdy elurõõmus, saksa rahvalaulu ja mozartlikku energiat tulvil Klaverikontsert g-moll op. 25 (1831) klappis pianisti loomulike eeldustega ülimalt hästi. Teose kiires esimese osas võttis pisut sättimist, et Tallinna Kammerorkester solisti rahutu tempoga ühte jalga käima saaks. Tormilises viimases osas (Presto ? Molto allegro e vivace) oli solistiga sammu pidada püüdval orkestril kohati vaata et keel vesti peal. Eri Klas suutis muusikat siiski kenasti koos hoida. Aeglases keskmises osas (Andante) oli solistipartii tundest ja mõttest siiski veel tühjavõitu. Peale jõu ja kiiruse on muusikas ka teist liiki, ?aeglast? energiat, mille täitmine nõuab teistsuguste pingete väljamängimist kui kiirusrekordite puhul.

    Filosoofilises mõttes oli poola imelapse muusikategemises ilmnev ?energeetiline poltergeist? ühtaegu ülev, hurmav ja hirmutavgi. Inimeses peitub jõude, mida on võimatu mõista. Hiljem võib sotsiaalne ja kultuuriline dressuur need kogemata välja suretada ? või säravaks teemandiks lihvida.

    Kontserdi algus oli sama helge ja rõõmus nagu lõpetuski. Ka 19aastase Franz Schuberti kirjutatud Sümfoonia nr 5 B-duur (1916) on ilmsüütult jäljendav teos, kirjutatud Mozarti vaimus, kohati otse tema kuulsale Sümfooniale nr 40 viidates. Eri Klas ?mahutas? Schuberti sümfoonia oskuslikult Mustpeade saali väikesesse kubatuuri ära: teose dünaamilised tipud ei ulatunud üle väikeses ruumis sobiva akustilise piiri. Muusikas oli väga hästi paigas detailide ja kõlalise üldistuse suhe, näiteks ? täpselt markeeritud faktuuri tipud või äärepunktid ning pehme kontuuriga kiired jooksud või figuratsioonid (eriti näitlikult kiires IV osas). Karakterid tuntud säras ja headuses: graatsiliste ja dramaatiliste kujundite, õrnuse ja reljeefsuse, kerguse ning sügavuse täpsed vastandused. Üle detailide ja karakterikontrastide valitses korda loov dirigendipilk, hoides tekstuuri voolamas ja orkestrikõla tasakaalus.

    Tuntav kontrast noorusstiihia ja küpse muusikatunnetuse vahel tegi seekordse klassikakontserdi eriti võluvaks. Igal ajal ja eal on omad kaunidused. Mõned vanad asjad ? mõõdutunne, harmoonia ja tasakaal ? on muusikalise energia korrastamisel siiski universaalsed. Vaimuenergia tasakaalu ? reageerimisvõime ning (enese)distsipliini mõistlikku suhet ? on olemiskogemus inimesele aastatuhandete vältel õpetanud. Kogenud dirigent Eri Klas teeb seda energiakorrastamise tööd muusikas intuitiivselt ja mängeldes.

    Kauni, rõõmsa kava ning imelapsest noore solistiga sobinuks seekordne klassikakontsert mõnele hoopis suuremale lavale, rahvakontserdiks selle mõiste kõige paremas tähenduses. Kontserdi telesalvestus muidugi viib samuti muusikat rahva sekka, aga elus muusika on ikkagi elus muusika. Eri Klasi muusikategemises on see ?elusus? ? lavalisus, artistlik soojus ? üks väga iseloomulik omadus.

     

  • Kumu perepäeval otsitakse geomeetrilisi kujundeid

    Pühapäeval, 7. oktoobril kell 12 toimub Kumu kunstimuuseumis hooaja esimene „Kukesammude“ pereprogramm, mis kannab nime „Ring. Ruut. Kolmnurk”. Mänguline muuseumitund kogu perele toimub seekord näitusel „Geomeetriline inimene. Eesti Kunstnikkude Rühm ja 1920.–1930. aastate kunstiuuendus”. Sellele järgneb tegevus kunstiateljees, kus osalejad saavad luua oma väikese kunstiteose.
     
    „Ootame lapsi vanuses 5–11 aastat. Programm arvestab eeskätt kõige väiksemate osalejatega, kuid on põnev ka nende vanematele,” ütles Kumu publikuprogrammide kuraator Piret Kruusandi.
    Näitusesaalis hakkavad lapsed  koos vanematega otsima selliseid olulisi kujundeid nagu ring, ruut ja kolmnurk. Otsides leitakse aga palju muudki, ja seekord on vaatajatele abiks tõeline spikker, mis õpetab erinevatel piltidel kujundeid nägema, liitma ja lahutama. Näituselt tulles saavad kõik programmis osalejad luua magnetseinale liikuvate kujunditega uue kunstiteose.
     
    Iga kuu esimesel pühapäeval Kumu kunstimuuseumis toimuval perepäeval „Kukesammud“ räägitakse lastele arusaadavas vormis kunstist, kunstiajaloost ja põnevatest asjadest nende ümber.
     
    Kukk on Kumu hariduskeskuse märgilind, kes aitab jõuda tarkuse ja julguseni. Pereprogramm KUKESAMMUD käsitleb teemade kaupa teoseid Eesti kunstiklassika varamust.
     
    Programmis osalemine on muuseumipiletiga.
    Hind täiskasvanule 5,50 €, lastepileti hind on 3,20 €, alla 7aastased lapsed on tasuta.
     
    Kogunemine Kumu infoleti juures.

  • Ülejärgmine rektor on hiinlane

    Asjade tegeliku seisu näitas kõnekalt kätte see, et üsna palju auru läks sooliste eelistuste klaarimiseks – et kas valida naine või mees. Selleteemaliste lahingute aeg ja kord oli neli aastat tagasi, aga siis jäi teema tagaplaanile. Kui üldse soolise võrdsusega tegelda, siis eeskätt valimiskogus, kus seekord oli suhe meeste kasuks 193/102 (ligikaudu 2/1) ehk vastupidine kandidaatide omale (1/2).

    Kõigile kättesaadavate andmete põhjal on aga selge, et järgmine rektor ei saa enam vältida istumist “demograafilisele vetsupotile”, nagu Rein Taagepera iseseisvuse taastamise järgse sündimuse languse tagajärjed on ristinud. Tähendab, iga rektorikandidaadi programmi selgroo oleks pidanud moodustama ülikooli valutu kokkutõmbamise plaan. Aga ei, sellest polnud silpigi kandidaatide valimisplatvormides, ei tulnud see suuremat jutuks ka väitluskoosolekul aulas. Volli Kalm nimetas ääremärkuse korras võimalust, et ülikooli tudengite arv siiski väheneb, Birute Klaas aga oli vägagi selle vastu, et vastuvõtu üldarve vähendada. Kuid olgem ausad: vähenemine pole võimalus, vaid vältimatus. Kui värske rektor oma ametiaja lõpetab, on ülikooli-ikka jõudnud tänavusest hoopis väiksemad aastakäigud. Tänavu õpib üldhariduskooli gümnaasiumi astmes 37 000 õpilast, kolme aasta pärast aga ainult 26 000. Parimalgi juhul saab ülikool lähiaastail arvestada 70protsendilise õppetungiga praegusest. Kuna aga pole mingit põhjust eeldada riigivõimult julgeid ja julmi samme üleliigseiks osutuvate kõrgkoolide sulgemisel, siis on oodata kasvavat konkurentsi aina kahanevate pearahaühikute (tuntud ka üliõpilastena) omandamiseks.

    Rektorikandidaatide programmis leidus kaudseid vihjeid sellest kitsaskohast ülesaamiseks, märksõnadeks “avatus”, “rahvusvahelistumine” jne. Kõigutamatu on usk sellesse, et ühel ilusal päeval hakkavad ülikooli kõhnukest rahakotti täitma välismaist päritolu tudengid. Birute Klaasi platvormis on see lausa selgelt kirjas. “Saavutada läbimurre välisüliõpilaste arvu kasvus” ja “luua soodsad tingimused välisdoktorantide õppimiseks” lubab ta. Tõepoolest, maailma rahvastiku seisund tervikuna erineb ju Euroopa omast, Aasia ja Aafrika sündimustase on endistviisi kõrge ja õpihimuliste üldarv võiks ju kasvada, arvestades globaalses külas üldlevinud usku hariduse rikkakstegevasse jõusse.

    Küsimus on järelikult selles, kuidas rahvarikaste maade noori piisavas koguses Tartusse meelitada olukorras, kus samasuguseid meelitajaid, ning Tartu omast palju kuulsama ja tuntuma nimega, on maailmas sadu, kui mitte tuhandeid. Oletagem, et rektor teab seda turundusnippi ja tema viljaka tegevuse tulemusena seisab 2010. aasta 1. septembril peahoone sammaste ees oma kompsude ja rahakottidega näiteks 5000 hiinlast, hindut, aafriklast ja indiaanlast. Raha ja dokumendid võetakse loomulikult lahkesti vastu ja ega muud kui õppima. Ma arvan küll, et teaduskonniti on välissurve väga ebaühtlane ja raha õiglase ümberjagamise pärast tuleb lahinguid lüüa. Parem siiski kakelda rikkuse kui vaesuse pärast.

    Aga mis keeles need kenad noored inimesed õppima hakkavad? Ainus töötav variant on kakskeelne ülikool, sest vaevalt eestlased on nõus juba mõne aasta pärast täies mahus ingliskeelsele õppele üle minema. See kõik on alles paarkümmend aastat tagasi olnud, kui teiseks õppekeeleks oli vene keel, ülikooli kui tervikut ses olukorras aga kunagi ei tekkinud. Muidugi oleme nüüd tolerantsemad ja seguneme välismaalastega lahkel meelel ja kõik Tartu viis skinhead’i ei suuda seda armastust väärata. Või siis läheb vastupidi, armastust ei sünni ja eestlased koonduvad omakeelseks jäävasse Tallinna ülikooli.

    Paralleelselt “läbimurdega” saabuvad Hiinast ka doktorandid, kel pole professuurini Tartus ju pikka maad käia. Ja sealt edasi rektoriks. Kas valime (nad valivad) aastal 2017 rektoriks hiinlase või piirduks ehk siiski väikese, nii umbes 5000 üliõpilasega, aga see-eest hästi targa eestikeelse ülikooliga?

     

  • Värske aastapreemia laureaat jälle Kadriorus

    Võtnud vastu Eesti Muusikanõukogu interpreedi aastapreemia, vastas ta sellele klavessiinimuusika kuldaja kontserdiga Kadriorus. Kahju, et kontserdi alguseks Kadriorus polnud veel lõppenud Eesti Muusikaakadeemia 85. aastapäeva tähistamine Estonia kontserdisaalis, nii et seekord tuli kasutada Eesti Raadio helire?issööri Maris Laanemetsa soosivat vastutulelikkust, et saada operatiivselt kontserdi salvestis, mille taga istusingi.

    Sageli on ajakirjanduses seoses Zahharenkova eduga nimetatud professor Lilian Semperit kui tema klaveripedagoogi. Täna tuleb Zahharenkovat aga kindlasti seostada tema klavessiinipedagoogiga, kelleks on Maris Valk-Falk. Kavas kena valik autoreid läbi mitme sajandi ning esitatud pea kronoloogiliselt. Kui Zahharenkova oleks alustanud William Byrdi (1543 ? 1623) teosega ?The Bells?, olekski kronoloogia paika asetunud ning kellagi on tal ju põhjust lüüa küllaga.

    Kuid otsustatud oli alustada rahulikumalt, ent ikkagi tantsides Louis Couperini (1626 ? 1661) Allemande?i, Courante?i, Menueti ja Sarabande?iga, mille helistikud moodustasid ootamatu nimekombinatsiooni BACH. Autori prohvetlikkus on siin absoluutselt võimatu ning kui see oli interpreedi vihje, siis hästi vaimukas märk. François Couperini ?Le Grand? (1668 ? 1733) süit nr 14 ja Händeli F-duur süit nr 2 jätkasid alustatut, kuigi ?Le Grand? Couperin tekitas oma visuaalse kujundlikkusega saalis juba elevust.

    Püstitatud helistikuline vihje lähenes, kui esitusele tuli J. S. Bachi fis-moll Prelüüd ja fuuga (HTK II) ja märgiline kulminatsioon oli käes Carl Philipp Emanuel Bachi (1714 ? 1788) 12 variatsiooni ?Folie d?Espagne? ettekandega. Tunnistan, et kasutasin mulle antud võimalust ja kuulasin ettekannet kolm korda järjest, et veenduda ikka ja jälle C. Ph. E. Bachi geeniuse müstikas ja Zahharenkova müstilises temperamendis ning efektses mõttele alluvas virtuoosses teostuses. Ei imesta üldse, et kammerlikult vaoshoitud Kadrioru lossi publik ei suutnud ennast talitseda ning läks lausa endast välja.

    Lisapalaks esitatud Domenico Scarlatti (1685 ? 1757) D-duur Sonaat väljendas või kinnitas interpreedi Bachi-järgset seisundit kõigis temperamendi varjundites. Olen kindel, et seda salvestist kuulan veel ja veel, lastes Irina Zahharenkoval tõestada, et klavessiin ei ole dünaamiliselt vaene, energeetiliselt üheplaaniline ega kõlaliselt vähe manipuleeritav klahvpill ning et seda on meeldiv kogeda ka siis, kui sa oledki vanemas küpses eas.

  • Näitus “TÕDE – on hapu”

    Terve aasta on Vilde muuseumis nalja saanud; näitus “Vildest naljaga pooleks” avas Vilde naljaloomingut, sügislaadal silitasime Eesti naljakirjanikke ja naljakirjandust. Nüüd, tõsiselt tumedal oktoobrikuul, on jälle põhjust seada sammud kastellaanimajja. Tõesti, tõesti nii head naljanäitust pole kohe jupp aega vaadata saanud. Ka kehva huumorimeelega inimesed leiavad siit kindlasti midagi, mis muigama paneb ja tuju heaks teeb. Per William Petersen on andekas kunstnik, kes on kolm aastat kogunud mõtteid elust enesest ja need visualiseerinud. Tulemus on erakordne ja näitus esmakordne. Väljapanekus on üle 80-ne graafilise töö, mis pilkavad inimlikke nõrkusi ja ühiskonna valupunkte.
     
    Näitus kannab pealkirja “TÕDE -on hapu”.
    Kunstnik ise arutleb nii: “Kumb oli enne, kas kana või sidrun?
    Visuaalsete ideede näitus. Ühed suured, teised väikesed. Olulised ja vähemolulised. Elu ja vastupidise kohta. Sellest, mis meid puudutab, ja mida me salvestame. Mida me kogume ja mille unustame. Väikesed asjad, mida oleme lakanud märkamast, kuid mis on siiski osa meie elust. Ehk on kõikidel väikestel asjadel kokku suur tähtsus? Meil on ühised vaated, kuid kas me näeme ühtemoodi? Ja kas me tegelikult näeme sama asja? Sellel näitusel on vaieldamatult sama palju “tõdesid” kui on külastajaid, kuna “tõde” on igaühe jaoks erinev.”
     
    Per William Petersen elab Eestis juba 6 aastat, teostades ennast Tartu vaimses atmosfääris.  Ta on sündinud ja hariduse saanud Taani riigis. Tema näitusetegevus siin maal laieneb aasta aastalt ning huumori osa loomingust on kindlasti kõige märkimisväärsem.
     
    “TÕDE on hapu” on kolmes keeles – eesti, inglise ja taani ning on avatud 3. – 31. oktoobrini 2012

  • Loomemajanduse läbimurdeline aasta?

    Võtsin aega, et heita pilk loomemajanduse kajastustele kultuurilehes, ja leidsin tulemuse olevat isegi üsnagi kopsaka, kvantitatiivselt. Sellele kirjatööde hulgale on lisada muud avalikku tähelepanu pälvinud ettevõtmised nagu Päevalehe eriväljaanne, kultuuriministeeriumi ja Tallinna linna tellitud uurimused, kaks loomemajandusele pühendatud konverentsi, üks üldisem, teine lokaalsem, ning otsapidi ka Tartu kultuurikonverents, kus räägiti küll kultuuri majandamisest, kuigi mitte päris loomemajanduslikus kontekstis. Kui kõige tipuks meenutada ärateenitult positiivse vastukaja saanud disainiaasta temaatikat oma immanentse loovuse ja majanduse seostatusega, siis võiks aastat pidada lausa läbimurdeliseks. Või siiski ainult mööndustega?

    Kindel on see, et loomemajandus kultuuriruumi puudutava uudse teemana on tekitanud nii ärgitust kui ärritust. Sirbis ilmunud kirjutiste põhjal tundub, et viimast äratuntavalt rohkem. Kui ärritust tekitab teadmatus ja soov asja selgemaks teha, mõelda, uurida, siis võib võtta seda kui positiivset intellektuaalset ergastust. Meil ei ole aga tõesti mõtet jaotada antud teemast kõnelevaid isikuid loomemajanduse eestkõnelejate ja kriitikute leeri ning oodata nende vahel mingit kirgikütvat draamat, mille tulemusel sünnib tõde. Peaksime pigem lähtuma postmodernse ühiskonna paradigmast, milles puudub koht massiivsete diskursuste kokkupõrkeks, olgu nendeks antud juhul majandus ja kultuur. Selles suhtes on isegi kohasem lähtuda Immanuel Wallersteini väitest, mille kohaselt on alusetu rääkida modernismist, veel vähem postmodernismist, kuna kõik on üks kestvus. Tegemist on erinevate võimalikkuste põimumisega, sest ka ühiskond ja selle struktuurid ei ole midagi püsivat ja etteantut, vaid arenevad pidevalt suureneva vastastikuse sõltuvuse ja keerukustumise suunas. Kui võtame kõik selle, näiteks totaalselt muutunud sotsiaalse kommunikatsioonivälja, iga päev vaikivalt ja märkamatult omaks, siis sageli on hoopis suurem probleem selle endale teadvustamisega.

    Viimased kakskümmend aastat on olnud murrangulised kogu maailmale ning toonud kaasa olulisi muudatusi kapitalistliku ühiskonna sotsiaalsetes struktuurides. Tänu meie ühiskonna põhimõttelisele avatusele ja orgaanilisele seotusele maailmasüsteemis toimuvaga mõjutab see kõik ka meie tänast tegelikkust. Eelkõige on see seotud info- ja kommunikatsioonitehnoloogilise revolutsiooniga, mistõttu me ei räägi täna enam postindustriaalse, vaid teadmistepõhisest ühiskonnast ja majandusest, mis ilmselgelt soodustavad innovatsiooni ja loovust, muutes need olulisteks sisenditeks majandussüsteemi uutes väärtusahelates. Loovuse sisuline tähendus sellega ei muutu, kuid omandab uue väärtuse valdkondades, kus seda on seni peetud vähetähtsaks või isegi väliseks. Praktiliselt kõik loovmajandust analüüsivad autorid viitavad tavateadvuses kinnistunud loovuse ja majanduse dihhotoomiale, mis aga tegelikkuses on juba peaaegu ületatud. Veel hiljaaegu valitses ka sügavalt juurdunud arusaam, et teaduslik mõtlemine ja loominguline mõtlemine erinevad olemuslikult teineteisest. Kui keegi nii ka praegu arvab, siis üldine vaade on muutumas pigem vastupidiseks. Loovuse laiendamine valdkondadele, kus inimtegevuse sisuks on ideede genereerimine või mittestandardsete probleemide lahendamine, mis leiavad väljenduse mitmesuguste tegevusvormide kaudu (ammendav loetlemine osutuks pea võimatuks), võib kaotada midagi loovuse salapärasest aurast ja romantilisest privilegeeritusest. Kuid väita, et seeläbi on mingil moel kahjustatav kultuuri positsioon ühiskonnas, on otseselt väljendudes lühinägelik.

    Eespool kasutasin sõna “loovmajandus”, mis tuleneb veel kujunemisjärgus teadmistepõhise majanduse laiemast kontekstist, mis haarab endasse ka teaduse ja innovatsiooni, protsesside disaini ning juhtimise, mille puhul on loovus oluline alge. Loomemajandus on turusuhetega reguleeritav kultuuriline lisaväärtust loov tegevus, sealhulgas ka kaudselt intellektuaalset tegevust stimuleeriva ja elamuslikkust pakkuva keskkonna kujundamise kaudu. Esimeses kontekstis vaatleb niinimetatud loova klassi teket ja enesekehtestust ka Richard Florida, kelle laiahaardelise ja hoogsa sotsiaalantropoloogilise analüüsiga loovate inimeste rollist kaasaegses ühiskonnas võib lõpuni mitte kaasa minna, kuid tema esitatud väiteid on võimatu jätta tähelepanuta. Paraku tundub, et mitte ükski loovmajanduse teemadel sõnavõtnu pole vaevunud tema töid isegi läbi sirvima, peale Ando Keskküla, kes juba aastaid on püüdnud seda teemat missioonitundega üleval hoida.

    Olukord teadmistega pole parem ka loomemajandusena käsitletava osas. Kuna Eestis võeti kontseptuaalseks aluseks brittide suhteliselt kitsas ja traditsioonides kinni kultuuritööstuse käsitlus, mis piirdub põhiosas traditsiooniliste kultuuriloome valdkondadega, siis oleks vähemalt põhjust tutvuda millegagi suurest hulgast brittide poolt sellel teemal kirjapandust. Või vähemalt mõttega läbi lugeda Eesti Tuleviku-uuringute Instituudi ülevaatlik teemakäsitlus, mis muuhulgas seletab üsna arusaadavalt ära ka mikromajanduslike klastrite kui sünergeetilist lisaväärtust loovate mitteformaalsete koostööorganisatsioonide olemuse, mida on arutlustes püütud müstifitseerida. Mikko Lagerspetzi osutatud väga vajalik arutelu kultuuri ja majanduse suhte üle on võimalik vaid siis, kui see on professionaalne ja põhineb teema piisaval tundmisel. Tänaste mõtteavalduste lähtealuseks on ainuüksi kultuuriministeeriumi tellitud uuring ja selle juurde kuuluv lühiülevaade koos soovitustega, mis on eelkõige instrumentaalse väärtusega ega ava loomemajanduse sisu ega tausta piisavalt. Seda ei tee ka mingid ajaleheartiklid oma piiratud mahtude tõttu. Eestikeelsete allikate puudumise tõttu tuleb paratamatult pöörduda muukeelse kirjanduse poole, mis tänapäeval peaks olema lihtne ja sellises olukorras enesestmõistetav. Praeguste arutluste enesekaitselist üldtooni on tegelikult tänases päevas raske mõista ja põhjendada. Seda võiks võrrelda põllumeeste avaldusega, kes teatavad, et nemad künnavad, külvavad ja lõikavad ning ei saa aru, kellele on vaja põllumajandust.

    Ühte tahaksin ma rõhutada ja isegi nii suurte tähtedega välja kirjutada, et see seisaks kõigil väga selgelt silme ees: loomemajanduspoliitika ei ole samastatav kultuuripoliitikaga ega asenda seda kunagi. Loomemajandus hõlmab vaid neid valdkondi, kus loomingu tulemus on väljenduv toote või teenusena ning kus eksisteerib neid vahendav turg. Selle määratluse peale ei tasu sinisuklikult nina kirtsutama hakata, sest ka praegu teenib suur osa loomingulistest inimestest oma elatist isikliku loometööga ilma igasuguse kultuurirahastuse ja riigitoetuseta. Siia kuuluvad rakenduskunstid, disain ja palju muud. Kultuuripoliitika üldised eesmärgid sellega ei muutu, sest need loovisikud on jäänud selles osas seni ja suure tõenäosusega kahjuks ka tulevikus perifeersesse rolli.

    Üks mure aga tundub tõesti tasahilju süvenevat. Õhus on oht, et kogu loomemajanduse teema vajub ametlikul tasandil mingisse hämarseisu, nagu see on juhtunud innovatsioonipoliitikaga, mille tõttu sõna “innovatsioon” on muutumas ühiskonna jaoks veenvuseta kõlisevaks fraasiks, kuid poliitiline võim ei ole suutnud üles näidata vähimatki pühendumust luua innovatsioonile tingimusi, mis aitaksid majandust ümber kujundada ja tehnoloogial jõuliselt areneda. Kultuur, loovus ja majandus ei kao iseenesest kuhugi, kuid keegi peab võtma liidrirolli, et nende koosmõju parimal, s.t kõige kasulikumal viisil esile tuua.  Meil kõigil, mitte ainult jumalast äravalitutel, on õigus seda nõuda poliitiliselt eliidilt ning neilt, kes on võimul. Kuid selleks peaksime nii mõnedki asjad endale enne paremini selgeks tegema.

  • Eesti koos­seisu ?Aida?

    Eesti koosseisu ?Aida? on saavutus vähemalt kolmes mõttes: esiteks anti eesti solistidele võimalus selles grandioosses ooperisündmuses kaasa teha, teiseks tõid nad tuhandetesse küündiva saali täis ja kolmandaks suutsid oma esitusega pakkuda kõrgetasemelist elamust, mis ka publiku üksmeelselt püsti tõstis.

    Vaatamata esietenduse naisvokalistide (Cynthia Makris ja Marianna Tarassova) meie poolt ületamatuks jäänud tasemele, oli Eesti etendus kõrgema sisemise temperatuuriga. Kui esietendusel võis lavastajale ette heita individuaalliinide vähest intensiivsust, siis eriti Pille Lille ja Vello Jürna mäng täitis selle tühiku suuresti.

    Ka Riina Airenne Amnerises oli rohkem saatusele mitte alla jääda tahtjat ja lõpuni võitlejat. Kui Amnerise paleestseeni kõrge tessituur ei kõlanudki nii kaunilt, siis viimases stseenis Radamesega saavutas Airenne Amneris nii vokaalselt (hästi kõlav dramaatiline alumine register) kui mänguliselt oma rolli tipu. Seal viivad Amnerise palved Radamese selleni, et ta pääsemist pakkuva valitsejanna füüsiliselt endast eemale tõukab ja lõikava eredusega kerkib esile Vello Jürna lauldud fraas ?ma kardan vaid sinu halastust?. Sellise tugeva natuuride kokkupõrke tõttu sai stseenist nii väljamängitult ooperi teine kulminatsioon.

    Pärast alguse teatud pinget muutus Vello Jürna hääl vabaks ja kandvaks, väsides vaid lõpupoole hetkiti orkestrile allajäävaks ning rütmiliselt ebatäpseks. Muidu köitis ta igal sissetulekul oma ilusa tämbriga, pani ansambliteski ennast kuulama. Ja tema tegelaskujus oli kahe kuningatari armastust väärivat eredat mehelikkust. Finessid ? sisse astudes selga heidetud pea, väepealikuks vannutamise stseenis mõõka raputav jõulisus ? näitasid, et laulja on laval vaba, jõuab vokaali kõrvalt ka rolli temale ainuomase hõõgusega täita.

    Pille Lille hääl oli võrreldamatult kaunis ja ühtlane eriti piano-episoodides ? ja ei kuskil aastaid kummitanud suurt tremolo?t. Tema dramaatilise kõrgpunktina lauldud fraasid jäid üle kogu etenduse meelde mängulise ning vokaalse täiuslikkuse poolest. Rauno Elp oli emotsionaalsem kui kunagi varem ja üle trupi oli oma hääle stabiilselt ilusa kõla ning ühtlusega Leonid Savitski.

     

Sirp