arvutimäng

  • Näitus „Tõnis Vint ja tema esteetiline universum” Kumu kunstimuuseumis

    Reedest, 18. maist on Kumu kunstimuuseumis avatud näitus „Tõnis Vint ja tema esteetiline universum”. Näitus võtab kokku mõned suunad 20. sajandi teise poole eesti kunsti ühe võtmekuju Tõnis Vindi kunstipraktikates, mida iseloomustab esteetiline universalism ja harmoonilise visuaalse keskkonna loomise taotlus. Näitusega kaasneb raamat, mis on esimene põhjalikum ülevaade Tõnis Vindi loomingust.

    „Näitus vaatleb Tõnis Vindi kunstipraktikaid omapärase tervikkunstiteosena, mis pakub mudeli nii pildisisese ruumi kui reaalse keskkonna korrastamiseks,” ütles näituse kuraator Elnara Taidre. „Vindi esteetiline universalism ja taotlus luua harmooniline visuaalne keskkond on leidnud väljenduse graafilistes sarjades, raamatu-, plakati-, lava- ja interjöörikujundustes, Tallinna linnaruumi ümberkujundamise visioonides, aga ka visuaalsete märgisüsteemide võrdlevates käsitlustes.”

    Väljapanek koosneb enam kui 200 Tõnis Vindi tööst, mis on teostatud aastatel 1960–2000 ning seostuvad visuaalse kunsti eri valdkondadega.

    Pärast ENSV Riikliku Kunstiinstituudi lõpetamist 1967. aastal tegutses Tõnis Vint (snd 1942) graafilise kujundajana, luues uuenduslikke kujundusi ja muutes rea ajakirjade ilmet. Samas on ta järjekindlalt tegelenud vabagraafikaga, olles dialoogis nii kaasaegse kunsti kui ka vanemate (kunsti)traditsioonide, muuhulgas eri kultuuride ornamendisüsteemide ja Idamaade esteetikaga.

    Tõnis Vindi tegevuse lahutamatuks osaks on kõikvõimalike visuaalsete nähtuste kohta info kogumine ja selle tutvustamine nii publikatsioonides kui ka oma kodus toimunud loengutes. Tema kodu on alates 1960. aastate lõpust olnud mitteametliku kunstielu oluliseks keskuseks, muutudes taasiseseisvuse ajal alternatiivse kunstiteadmise üheks allikaks.

    „Tõnis Vinti võib pidada Eesti kontekstis erakordse tähendusega isiksuseks – kunstnikuks, kunstimõtlejaks ja õpetajaks, kelle kunstikontseptsioon on olnud tõukejõuks paljude kunstivaldkondade ja põlvkondade esindajatele,” ütles Elnara Taidre.

    Näitusega kaasneva raamatu „Tõnis Vint ja tema esteetiline universum” eesmärk on olla laiem ja mitmeplaanilisem kui vaid näitusekataloog. Kolme autori artiklid puudutavad Tõnis Vindi (kunsti)tegevuse eri aspekte – kunstiloomingut, kunsti- ja visuaalse kultuuri uurimist ning õpetamist. Reprode valik annab ülevaate Tõnis Vindi tähtsamatest vabagraafilistest töödest ja sarjadest, tema raamatu-, plakati-, lava- ja interjöörikujundustest, arhitektuurilistest visioonidest ja märgisüsteemide uurimustest. Raamatu ilmumist toetas Eesti Kultuurkapital.

    Kumu kunstimuuseum tänab järgnevaid inimesi ja organisatsioone, kelle abiga näitus valmis: Tõnis ja Eva Vint, Eesti Arhitektuurimuuseum, Eesti Rahvusraamatukogu, Eesti Teatri- ja Muusikamuuseum, Tartu Kunstimuuseum, Tallinna Kunstihoone, Jaan Klõšeiko, Peeter Laurits, Martin Rünk, Mare Vint, Ene Kull, Marge Laast, Mikk Meelak, Igor Vvedenski.

    Näituse visuaalid asuvad aadressil: http://digikogu.ekm.ee/filiaalid/kumu/pressimaterjal/tonis_vint/year-2012

    31.05.2012 korraldab Eesti Kunstimuuseum samaaegselt näitusega Rahvusvahelise Filosoofia ja Kirjanduse Assotsiatsiooni (IAPL) aastakonverentsi raames Tõnis Vindi fenomeni käsitleva seminari. Loe täpset programmi http://www.ekm.ee/kalender.php?event_id=3223&d_fil=2

    Näitus „Tõnis Vint ja tema esteetiline universum” on avatud 9. septembrini 2012 Kumu kunstimuuseumis.

  • Kosmoteismi lubadus

    Pilt tundub eriti lohutu, kui heita pilk suurte religioonide vähe tuntud kõrvalaladele. Ühe 2005. aastal Helsingis peetud konverentsi kogumikust selgub, et verist vihavaenu leidub ka seal, kust võiks oodata rahumeelsuse ja vägivallatuse vaimu. (Vt Exercising Power: The Role of Religions in Concord and Conflict. Toim Tore Ahlbäck. Vammala, 2006.) Nii võivad vadžrajaana budistid mõnikord kõnelda vägivalla vajalikkusest ning seda ka ise kasutada; vastuolu dalai-laama ja Dorje Shugdeni pooldajate vahel viis 1997. aastal koguni mõrtsukatööni budistlikus siseringis. Templimäe aktivistid ei tapa Iisraelis sugugi ainult palestiinlasi, vaid samavõrd ka juute, kes ei usu Templimäe erilisse rolli Iisraeli ja kogu maailma vaimse keskusena. Krišna Teadvuse Rahvusvahelise Ühingu rajaja Bhaktivedanta Swami kõnedest on selgunud, et ta pidas ka tapmist kunstiks ja uskus koguni aarja rassi üleolekusse teiste suhtes jne. Hämmastavaid näiteid leidub nii palju, et võib tekkida küsimus, mis on religioonis üldse head? Ja kuidas jõudis inimkond niisuguse head tahet ja selget mõistust tõkestava leiutiseni?

    Tõsi küll, sama küsimuse võib pöörata ümber ja küsida hoopis teistmoodi. Võib-olla see, mida me tänapäeval peame religiooniks, ei olegi tegelikult enam religioon? Võib-olla on religiooni algtõuge kandunud hoopis teistesse valdkondadesse? Ja võib-olla need usundid, mida tänapäeval nimetatakse „kõrgemateks”, on hoopis tõelise religiooni mandunud ja mõranenud vormid?

    Tuntud saksa egüptoloog Jan Assmann on oma raamatus „Egiptlane Mooses” (Moses the Egyptian. London, 1997) kõnelnud nn Moosese eristusest, mis tekitab lõhe monoteistliku religiooni ja millegi sellest hoopis ürgsema vahel, mida Assmann eelistab nimetada kosmoteismiks. „See eristus on tõese ja väära religiooni eristus, mis omakorda tekitab spetsiifilisemaid eristusi – juudid ja mittejuudid, kristlased ja paganad, muslimid ja uskmatud. Kui selline eristus kord on tehtud, pole lõppu uutel lisandustel ja alajaotustel. Asi algab kristlastest ja paganatest ning lõpeb katoliiklaste ja protestantide, kalvinistide ja luterlaste, sotsiniaanide ja latitudinaaridega, millele tuleb veel juurde musttuhat samalaadset nimetust ja lisanimetust. Seesugused kultuurilised või intellektuaalsed eristused loovad maailma, mis ei koosne üksnes tähendustest, identiteetidest ja orientatsioonidest, vaid on ühtlasi täis konflikte, sallimatust ja vägivalda. Seepärast ongi alatasa tehtud katseid konflikti lahendada, juureldes aina uuesti selle eristuse üle, isegi kui see toob kaasa riski kaotada kultuurilisi tähendusi.” (Lk 1.)

    Assmanni meelest erineb Moosese eristusega loodud religioosne teadvus põhjalikult varasemast kosmoteismist, kus religioon polnud mitte konfliktide ja vastuolude allikas, vaid just nende rahumeelne vahendaja. „Kultuurid, keeled ja kombed võisid üksteisest erineda kui palju tahes: religioonid andsid neile alati ühise pinna. Nad toimisid kultuuridevahelise tõlke vahendina. Kuna jumalad olid kosmilised, olid nad rahvusvahelised. Rahvad austasid erinevaid jumalaid, aga keegi ei vaidlustanud võõraste jumalate reaalsust ega nende austamise legitiimsust. Eristust, millest ma räägin, polnud lihtsalt olemaski.” (Lk 3.)

    Kui religioon oleks kultuuridevaheline tõlk, erinevuste selgitaja ja tõlgendaja, oleks tema funktsioon midagi seesugust, nagu on tänapäeva populaarkultuuril, intellektuaalsetel vooludel ja solidaarsusliikumistel. Ta oleks mõistmise, paindlikkuse, paljususe ja erinevuste poolel, mitte ei võitleks nende vastu; ta mitte ei õhutaks tülisid takka, vaid püüaks neid lahendada ja ette ära hoida. Lühidalt, religioon oleks ühiskonnas see, millena teda püütakse välja pakkuda, s.t ta oleks inimestevahelise kosmilise sideme looja. Kõik katsed õige ja väära religiooni eristusest väljuda tulevadki igatsusest niisuguse sideme järele – igatsusest, et uuesti täituks muistse kosmoteismi lubadus. Ja kui see ükskord tõepoolest täituks, võiksime unustada isegi sõna „religioon”, sest seda ei oleks enam kellelgi kunagi tarvis.

     

  • Klassika ja glassika

     

    Maailmas tähistatakse praegu juba hoogsalt Philip Glassi (USA) saabuvat 70. sünnipäeva ning oma panuse lisas sellele möödunud nädala neljapäeval Mustpeade majas ka Tallinna Kammerorkester Mihkel Kütsoni juhatusel.

    Esmapilgul võis kõnealune kava tunduda selles mõttes ehk ootamatugi, et kõrvuti minimalismiklassiku Glassi III sümfooniaga kõlas kontserdiprogrammis ka Arcangelo Corelli ja Michael Tippetti looming. Neist üks XVII sajandi itaalia kõrgbaroki, teine XX sajandi inglise helikunsti tippesindaja. Mis niisugust “triot” nagu Corelli-Tippett-Glass võiks ühendada? Kontserdi käigus selgus ometi, et puutepunkte võis aduda mitmeid ning neist vahest silmatorkavaim oli kõigi kolme komponisti muusikaline motoorika. Pluss (neo)klassikaliselt selge kujundimaailm, millega “glassikaline” minimalism ja korduste poeesia väga hästi haakus. Nii et kava iseenesest polnudki teab kui pikk, ent hästi terviklik ja n-ö ühel lainel päris kindlasti.

    Õhtu algas Arcangelo Corelli (1653 – 1713) Concerto grosso’ga op. 6 nr 2 F-duur. Teose ülesehitus on võrdlemisi segmentlik ja detailirohke, dirigent Mihkel Kütson rõhutas siin artistlikult suuri ja ilmekaid tempokontraste ning sidus need orgaaniliselt karakterikujunduse kaudu. kohati (eriti kiiremates episoodides) mõjus see hästi “energeetiliselt”, teinekord jälle (näiteks Largo andante’s) dünaamika mõttes stiilselt ja väljapeetult. Sõnaga, kuulda sai siin küll palju eredaid detaile, ent esituslikult sobitusid need kõik väga sidusalt kompositsioonilisse tervikusse.

    Järgnenud Michael Tippetti (1905 – 1998) “Fantaasia concertante Corelli teemale” (1953, kirjutatud helilooja 300. sünniaastapäeva tähistamiseks) põhineb kahel meloodial, mis pärinevad eelkuuldud concerto grosso’st. Ning vähe sellest – ka “Fantaasia concertante” orkestratsioon, kus concertino-grupi moodustavad kaks viiulit ja tšello, on “laenatud” Corellilt. Tippetti teos jättis selles mõttes hästi sümpaatse üldmulje, et kuigi see oli ühelt poolt Corelli laadis neobaroklik stilisatsioon, ei kammitsenud “muusikaline mimikri” helilooja fantaasiat. Tippetti mõttelend justkui uitas XVII sajandi ja tänapäevaste helimaastike vahel, lugu kõlas kord äratuntavalt Corelli ja Bachi vaimus (üks fuugalaadne episood), siis jällegi XX sajandi muusikale iseloomulikult tonaalsuste piire laiendades ning ületades.

    Nii Corelli concerto grosso kui Tippetti “Fantaasia” esituslikule õnnestumisele aitas määravalt kaasa ansamblilises mõttes väga artistlik ja viimistletud mänguga concertino-grupp koosseisus Harry Traksmann (I viiul), Kaido Välja (II viiul) ja Leho Karin (tšello). Eraldi tuleb siin toonitada just Traksmanni nüansirohket ja sisemiselt hingestatud viiulikantileeni.

    Nüüd siis kontserdi teises pooles kõlanud Philip Glassi (1937) Kolmanda sümfoonia (1995) juurde. Teos on küll neljaosaline nagu enamik Viini klassikutegi sümfooniaid, ent igasugused klassikaparalleelid selle välisega ka piirduvad. Philip Glassi minimalistliku loomelaadi kohta on öeldud, et helilooja justkui maalib oma muusikamaastikke piltide kaupa. Nii ka Kolmandas sümfoonias: helitöö neli osa ongi neli muusikalist stseeni, mingit sümfoonilist arendust neist otsida ei maksa. Sealjuures moodustavad need osad mõttelised paarid, kus esimene ja kolmas pilt on kujundatud nii tempo kui dünaamika poolest väljapeetuks ning teine ja neljas kontrasti põhimõttel lennukalt energiliseks. Ja nii hoogsaks, et orkestri mängulusti ja koguni hasarti oli pea igast noodist tunda.

    Peab tõdema, et Glassi üheksakümnendate aastate minimalism pole kaugeltki nii lakooniline kui tema seitsmekümnendate käekiri. Korduvad motiivid on sedavõrd pikad, et ostinaatsus justkui lahustub loo liikumismotoorikas. Ainsa osana meenutas vaid sümfoonia kolmas pilt “vana head lihtsat Glassi”.

    Nii ta siis kõlas – sümpaatne klassika ja “glassika”.

  • Tallinna Linnagaleriis 17. maist avatud Tiina Tammetalu isikunäitus “Substratum”

    TIINA TAMMETALU isikunäitus SUBSTRATUM

    Näitus on avatud Tallinna Linnagaleriis 17. maist — 10. juunini 

    Maalinäitusele “Substratum” on tehtud valik Tiina Tammetalu maapinna-sarja töödest, mis on valminud viimase kahekümne aasta jooksul. Kunstnik ise on seda tabavalt nimetanud maaliarheoloogiaks, mis kujutab endast maalimise kui neoliitikumini ulatuva inimtegevuse tõlgendust kaasaegse kunsti vahendite ja materjalidega. 

    Tammetalu maapinna-sarja saab maastikumaaliks nimetada vaid  tinglikult. Eha Komissarov on öelnud, et Tammetalu käsitleb maastikku vaatenurgast, kus esikohal pole niivõrd loodusvaate kirjeldused, kuivõrd isiklik sekkumine ja osavõtt maastiku loomisest. Tammetalu mõtestab oma tegevust osana mateeria igavesest muundumisprotsessist maapind on substraat, elava lähtekoht ja viljakas materjal, kuid samas püsitu, lagunev ja surev. Kõik sellest loodu võtab aja jooksul tagasi oma algkuju. 

    Tammetalu nimetab oma teoseid ka “rekonstruktsioonideks”, mida luues autor kaevub maalikunsti süvakihtidesse ja tõlgendab selle  traditsioone uuel moel. Tänuväärse uurimisainese, aluspinna ja lähtekohana on maapinna-sari intellektuaalselt taaskasutatav. Need tööd on kunstniku jaoks liikumapanevaks jõuks, mis käivitavad autoris maalikunstniku pilgu, võimaldavad tal mängida erinevate ideedega ning rääkida isiklikke lugusid. 

    Viimase kahekümne aasta vältel vaheaegadega valminud seeria on klassikalise maalikoolituse saanud Tammetalu teostanud ilma pintslita – seda on vaja läinud ainult teoste signeerimiseks ja dateerimiseks. Ta on küll kasutanud värvi, kuid mullapigmendid, pinnaseelemendid,  füüsiline kontakt ja käega maalimine on jäänud sarja põhiliseks tehniliseks võtteks. 

    Näituse raames toimuvad kahel kolmapäevaõhtul (30. mail ja 6. juunil kell 20-22) Linnagaleriis vestlusringid, mida juhatavad Tiina Tammetalu ja Marko Mägi. 

    Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstnike Liit.

  • Riigivalitsemise raske ning suur kunst

    Vahtre võtab niisiis oma parteilist ülesannet tõsiselt ja tema seisukohavõtte iseloomustab vana hea ja äraproovitud demagoogiline trikk: minu vastased väidavad küll nii, aga mina vaatan neid asju palju „laiemalt” ehk „komplekssemalt”. Nõnda on Vahtre argumentidele omane äärmiselt avar vaatenurk, nõnda et lõpuks on juttu kõigest ja mitte millestki, jutul puudub igasugune tuum. Mainitakse Hegelit, „kelle meelest vaim hoopis avaldus võimus ja võimu kaudu”, Goethet, kes pidas „võimu teostamist sama ülevaks kunstiks kui viiulimängu”. Mõistagi räägib Vahtre siin võimuesindajana, kes kardab, et loomeinimeste puhul võib „parlamendi mustamine” osutuda ajakirjanduse kaasabil „vägagi edukaks”. Kas pole siin tegemist äärmuseni rafineeritud konspiratsiooniteooriaga? Võrreldes võimu teostamist Goethe eeskujul viiulimänguga, visandab Vahtre poeetiliselt: „Kui seda teeb Paganini, on tulemus kaunis, kui Kurt-Kolla, siis on mõistagi kole ja tegemist ei ole viiulimängu, vaid kääksutamisega”. Kääksutamise näiteks toob Vahtre nõukogude võimu, kuid tema vastased võiksid sama hästi kääksutamise näiteks tuua Vabadussõja võidusamba võidukavandi valimise ja Vabaduse väljakule püstitamise meetodid. Viimase vastaseid iseloomustab Vahtre kui mässajaid, kes mässavad lihtsalt moe pärast, sellepärast, et „kes ei mässa, see keedetakse seebiks”. Sama näite toob ta sallivuse pseudokultuse vastu: „kes kohe sallima ei hakka, see keedetakse seebiks”. Ühesõnaga kõik, kes mässavad ja mässajaid sallivad, teevad seda ainult sellepärast, et järgida „kategoorilist nõuet” olla vastu konformistlikule ja sallimatule enamusele ehk „karjale”, ning ka selleks, et õõnestada parempoolset „parlamenti”, sest ülikoolides ja loomeühendustes „on vasakpoolsus sisuliselt kohustuslik ja mõistet „parempoolne intellektuaal” ei tunnistata”. On möödapääsmatu tunnistada, et Vahtre jutt kisub sisutuks ja lamedaks. Võib ju arvata, et 20aastane kunstitudeng seab oma elu ja mõtlemist ette antud mallide järgi ilma sügavamalt nende üle juurdlemata, aga kuidas võib nõnda väita mõne täiskasvanud inimese nagu Leonhard Lapin ja Krista Kodres kohta, kes pealegi on ülikooli õppejõud.

    Vahtre küsib: „Miks peab kunst lammutama sedasama ühiskonda, mis teda toidab ja finantseerib? Kas vaimu eesmärk on siis võim hävitada? Sel juhul jääb arusaamatuks, millest loomeinimesed elama hakkavad – esiteks poleks enam leiba, teiseks ei oleks enam millestki kunsti teha, sest puudub mässu objekt”. Tõepoolest, nagu Vahtre hästi taipab, on loomeinimeste sambaprotesti eesmärk kehtiva koalitsiooni võim hävitada, mis nende käes teatavasti on käkitegu. Vahtre kardab järgmise musta stsenaariumi teokssaamist: pole sammast – pole võimu – pole mässu objekti – pole leiba. Kui tõsisemalt rääkida, siis tõepoolest varitseb Eestis arusaamatuks jäämise oht, millest avaliku sektori töötajad majanduskriisi tingimustes elama hakkavad, sest õhukeseks kulutatud riik ei suuda juba praegu toita ega finantseerida ülikoolide õppejõude ja muid „mässavaid loomeinimesi”. Nõnda ongi võimu teostajad abivalmilt võtnud nende töö üle, kirjutades ajalooraamatuid ja püstitades väidetavalt kunstiküpseid sambaid linnaruumi.

    Probleem on hoopis teist laadi kui Vahtre seda näha soovib. Viimase KesKusi veergudel kaebab Mart Laar, et eesti ajaloolased ei ole suutnud kirjutada Pätsi ja Laidoneri adekvaatset elulugu, mistõttu peab eestlane masohhistlikult lugema Turtola-taoliste Soome ajaloolaste vastavate teoste tõlkeid (lk 8). Vabandage, Soomes on akadeemiline ajaloodistsipliin siiski avalikult tunnustatud prioriteet, mis mingil määral kajastub ka ülikoolidele jaotatavas riiklikus teadusrahas. Soomes ei sunnita ülikoolide õppejõude palgaraha puuduse tõttu pagulusse minema ning ka Helsingi Senaatin tori’le ei püstitataks ühtki ausammast üleöö ega uisapäisa. Näiteks ka siinse kirjutise autor oli kahe eestikeelse ajalooliste allikate antoloogia koostamise ajal Soome riigi tänulike rahasaajate hulgas, kord stipendiaadi ja kord palgalisena. Ilmselt arvavad nii Laar kui Vahtre, et kui hästi makstud poliitikuid oleks rohkem, poleks ülikoole vajagi.

    Vahtre parteiliselt inspireeritud sõnavahtu ei saa tõsiselt võtta. Selles puudub sisu, on ainult vihjed globaalselt ja alateadvuslikult inspireeritud loomeinimeste mässu konspiratsiooni kohta. Inimeselt ei saa ilmselt üht konspiratsiooniteooriat ära võtta, ilma et midagi asemele pakutaks. Mulle tundub, et Lihula sambast peale on Eesti poliitilise eliidi tuumik järjekindlalt tantsinud idanaabri kääksuva viiuli järgi, ehitatav Võidusammas on ainult uuele ringile minek. Nagu nähtub ajaloos korduvalt kinnitust saanud konspiratsiooniteooriast, on Eesti iseseisvus ainult üks poliitilis-majanduslik kalkulatsioon, mille arvutavad kokku selle riigi rahvaesindajad. Nõnda nagu Pätsi ja Laidoneri arvutused osutusid ekslikuks olevaks, võivad valeks osutuda ka edaspidised. Kas sellele tähelepanu juhtimine on liiast? Vahtre stampmõtlemisest koormatud süüdistused kõigi maailma ülikoolide ja loomeinimeste vastu on asjakohatud, lühinägelikud ja kantud poliitilise eliidi mania grandiosa’st.

     

  • Alexander Hülshoff luges piiblit ette

     

    Loo pealkiri vajab selgitust: Alexander Hülshoff (1969) on tšellist, kes esitas 2. II Niguliste kirikus Johann Sebastian Bachi kolm süiti soolotšellole. Seega, tõsi küll, pool tšellistide piiblit. Miks piiblit? Seepärast, et Johann Sebastian Bachi kuus süiti soolotšellole BWV 1007 – 1012 on tšellismi rajav tsükkel, millest ei saa mööda vaadata ükski muusik, kes tegeleb ükskõik millisel tasemel tšellomänguga. Bachi süidid soolotšellole kätkevad endas absoluutselt kõiki komponente, millest koosneb interpretatsioonikunst, ning nendesse süvenetakse pidevalt ja järjekindlalt, moodsalt väljendudes – elukestvalt.

    Piibli ning Bachi instrumentaalmuusika võrdlemine ei ole üldse liiga meelevaldne. Need tekstid on võrdselt ammendamatud ja lõplik objektiivne tõde ei ole võimalik, sest olulisem on otsingu protsess. Eelöeldu ei välista võimalust, et nii mõnigi anderikas, mõtlev ja arenenud väljendusvõimega interpreet ei võiks oma küpsuse perioodil jõuda subjektiivse tõeni ja seda lavalt kuulajatele kuulutada. Igal juhul on iga Bachi sooloteose ettekanne kontserdilaval kõrgema kategooria sündmus, mida ei juhtu üldsegi mitte sageli, kui sagedust mõõta ikkagi aastakümnetega. Usun, et ma ei eksi, kui ütlen, et viimased 60 aastat sisaldavad ainult Natalia Gutmani Bachi-õhtut.

    Arvatavasti tõi Bachi soolosüidid esmakordselt kontserdilavale legendaarne hispaania tšellist Pablo Casals (1876 – 1973) ning see toimus eelmise sajandi alguses. Tema kuulutatud romantiline tõde jäi pikaks ajaks valitsema ega ole lõplikult unustusse kadunud tänaseni – album “Bach. Casals” pole plaadipoodidest kadunud. Oma tõe leidmine on tohutu töö, eeldab algmaterjalide kättesaadavust kirjas ja pikaajalist Bachi muusika professionaalset kuulamiskogemust ning, nagu öeldud, tegemist on lõputu protsessiga.

    Bachi süidid (1717 – 1723) ei olnud sugugi esimesed teosed soolotšellole. Paljud allikad loevad selleks märgiks Domenico Gabrieli (1659 – 1690) tsüklit “Seitse ricercar’i” soolotšellole (1689). Neist D-duurne ricercar on üsna sage külaline ka kontserdikavades ja mitmetes esitustes jäädvustatud samuti plaatidel. Kuna Bachi autograafi süitidest ei ole leitud, siis loetakse kõige autoriteetsemaks allikaks tema abikaasa Anna Magdalena kopeeritut, mis peaks langema ajavahemikku 1727 – 1731. Organist Johann Peter Kellneri koopia võib isegi pisut varasem olla, seal nimetatakse aastaarvu 1726. Johann Christoph Westphali koopia ilmus päevavalgele alles 1830. aastal ja on pärit XVIII sajandi teisest poolest. Esimene trükiväljaanne on aga pärit Pariisist aastast 1824 Janet et Cotelle’i redaktsioonis. Kõik see on kättesaadav tänapäevalgi, kuid veel eelmisel sajandil olid valdavaks mitmed ja mitmed mitte eriti autoritruud redaktsioonid, kust pärit “parandustest” võib  paraku nii mõndagi tänaseni kuulda.

    Alexander Hülshoff on meile hästi tuntud Martin Ostertagi õpilane, kes tõi Tallinna kõigi aegade legendaarseimale tšellistide Paganinile David Popperile (1843 – 1913) kuulunud itaalia meistri Giovanni Grancino tšello (1691). See on eesti kontserdielus topeltsündmus. Alexander Hülshoffi kavas olid Süit nr 1 G-duur, nr 4 Es-duur ja nr 6 D-duur, kokku tund puhast muusikat. Tänavuse barokkmuusika festivali informatsioonis oli kontsert paigutatud Niguliste kiriku Antoniuse kabelisse, mis oleks ehk kuidagi sobiv olnud. Tegelikult mingil mulle teadmata (ja ei tahagi teada) põhjusel toimus kontsert Niguliste altari ees ja see on igal juhul vastuvaidlemist mitte kannatav viga, ja ei häbene lisamast ka, et jäme viga. Bachi tõde jõudis Hülshoffi jutustusena kohale lünklikult ja skemaatiliselt, millest oli äärmiselt kahju, sest interpreedi lähenemine tundus tõsist huvi pakkuvat ja meisterlikkus võis nauditav olla, kuid juba paari meetri kaugusel (viies rida) jooksis tekst kiriku kajaga “hunnikusse”.

    Heameel oli tõdeda, et mõned siinkirjutajale olulised Bachi interpretatsiooni põhitõed, mida oli võimalik esituses tuvastada, langesid esitaja omadega kokku. Need olid eelkõige vormilised, see tähendab, et kaheosalises vormis on kordusmärk obligatoorne, aga ta ei märgi kordust, vaid vormiliselt jätkumist. Sümpaatseks osutusid eranditult ka kõik episoodid, kus tšellist kasutas spiccato’t, eriti G-duur prelüüdis ja Es-duur prelüüdis, mis ei ole tänapäeva Bachi esituses üldse tavaline. Just strihhiliselt tundus Hülshoff olevat hästi nutikas ja isikupärane.

    Hästi palju küsimusi aga tekitasid tempode valikud ning eriti tundus olevat liialdatud kiirete tempodega, kuid möönan, et mõnes normaalses akustilises keskkonnas võinuks tulemus hoopis vastupidise märgiga olla. Konstateerida võib aga rahulikult, et Alexander Hülshoff on tšellist, keda sooviks Eestis korduvalt kuulda, ja ka Bachi süidid väärivad korduslugemist, aga siis kindlasti sellele piiblile soodsas akustilises keskkonnas.

  • Eluloopäev Eesti Kirjandusmuuseumis 25.05.12

    Eesti Kirjandusmuuseumis toimub  reedel, 25. mail 2012 ELULOOPÄEV algusega kell 14.15. 

    2012. aasta eluloopäeval räägitakse elulooliste andmete kogumiseset sugupuu andmete juurde, põnevatest vanade elulugude leidudest, perekonnaalbumitest ja fotode lugudest.  

    KAVA: 
    Avasõnad
    Fred Puss. Esimesed sammud sugupuudest elulugudeni
    Tiina Tafenau. Elulood ja sugupuud
    Urve Sõmer. Sada aastat vana elulugu ehk vanaisa mälestusteraamat
    Eduard Feldbach. Õ-tähest ja perekonna pärimusest
    Maie Liplap. Üks pildialbumi lugu
    Vilve Asmer. Kes, kus, miks ja millal? Perekonnafoto kõneleb  

    Osavõtjatel palutakse kaasa võib võtta põnevaid vanu fotosid ja häid  eluloo jutustajaid.

  • Ajaloolane ja ajaloo allikas

     „Eesti mõtteloo” sarjas on nüüd ilmunud Ants Piibu kirjutiste köide. Eesti Vabariigi loomisaja poliitilised juhid olid enamasti hariduselt juristid, nende seast on selles sarjas seni oma köite saanud kõige olulisemad, ajaloomälu seisukohalt esimese ringi mehed. Juriste-riigimehi, kes samuti vääriksid oma köidet, kui vaid neist on maha jäänud piisavalt kirjutisi, on veel vähemalt kümmekond. Kuid kaks riigimeest-juristi seisab teistest eraldi. Need on Jüri Uluots (kogumik „Seaduse sünd” ilmus mõtteloo 59. numbrina aastal 2004) ja Ants Piip, kes olid Tartu ülikoolis ametis professoritena ja kelle puhul on peale poliitika-alaste kirjutiste meieni jõudnud hulganisti teaduslikke artikleid ja õppekirjandust.

    Piibu õpikud või loengukonspektid puudutavad rahvusvahelise õiguse, kaubandusõiguse ja mereõiguse valdkonda. Oletaksin, et mõnigi üliõpilane luges neid isegi nõukogude ajal, kui kätte sai. Kuid iseseisvuse taastamise järel osutusid need taas vajalikuks ja tulid uuesti kasutusse (1995. aastal pidas justiitsministeerium vajalikuks anda välja „Kaubandusõiguse ja -protsessi” uustrüki), kus püsisid niikaua, kui meie uus eraõigus sai võlaõigusseaduse vastuvõtmisega põhiliselt valmis ja ilmusid ka uute seaduste kommenteeritud väljaanded ning vastavate õigusharude õpikud. Nii sai Ants Piibu kirjaliku pärandi sellest osast meie õigusteaduse ajaloo osa, millel pole enam olulist tähendust kellelegi teistele peale juura-ajaloolaste.

    Ilmamaa köite koostaja Priidu Pärna on üks silmapaistvamaid nende hiilgavate nooremate juristide seas, kes Eesti iseseisvuse taastamise ajal olid enamasti veel alles ülikooli vanematel kursustel, kuid lülitusid energiliselt riigiehitustöösse ja tegid põhilise osa tööst, valmistades ette olulisemad uute seaduste eelnõud asjaõigusseadusest kuni võlaõigusseaduseni. Pärna töötas aastaid justiitsministeeriumis ja on koostanud terve rea seaduste kommenteeritud väljaandeid. Praegu tegutseb ta notarina ja on Eesti Juristide Liidu president. 

    Pärna, kes juristina kujunes suurel määral Ants Piibu kirjutistega tegeledes, sobis otse loomulikult koostama ka Piibu kirjutiste köidet. Arvustajale ei ole selge, millised on olnud koostamise põhimõtted, niisiis peaks arvama, et need on töö käigus ilmselt muutunud. Suurema osa köitest moodustavad, nagu selles sarjas tavaline, mitmesugused ajalehtedes ja ajakirjades avaldatud tekstid, neid on võetud ka mitmetest olulistest koguteostest, nagu neid ilmus Eesti iseseisvuse sünni tähtsamate sündmuste aastapäevade või riigijuhtide sünnipäevade tähistamiseks („Iseseisvuse tuleku päevilt”, 1923; „Vabaduse tulekul”, 1938 jt). Köites on ka tekste Piibu tervikraamatutest, näiteks 1936. aastal ilmunud „Rahvusvahelisest õigusest” peatükk „Suveräänsuse mõiste”. Kas on koostaja tahtnud sel moel tuua Piibu seisukohti aeg-ajalt tõusvatesse vaidlustesse suveräänsuse teemal (viimane selline oli Euroopa Liitu astumisega seoses)?

    Allakirjutanu arvates oleks võinud selle köite puhul olla kaks asja paremini. Esiteks: kuigi suurem osa eessõna tekstist käsitleb Piibu elulugu, oleks elulugu võinud olla esitatud detailsemana. Seda ei saa praegu kuskilt mujalt kätte ja seetõttu ei ole paljude tekstide sündimise asjaolud ja vajadus arusaadavad. (Sama soovi võiks avaldada enamiku Ilmamaa selle sarja raamatute puhul.) Häda oleks ehk saanud parandada, kui tekstid oleksid varustatud märkustega, kuid neid on tehtud minimaalselt. Sellepärast jääb olulisi küsimusi, millele ei saa vastust, on valearusaamise võimalusi ja mittejuristidest lugejatel võib tekkida ületamatuid raskusi. Mõned tüüpilised näited: 1917. aasta tekst „Eestlased valimisele!” (lk 474-475) agiteerib Venemaa Asutava Kogu Petrogradi kubermangu eestlaste valimisnimekirja kandidaadi nr 4 eest – kes oli see kandidaat?; lk 71 ette tulevate „valgevenelaste” all mõtles Piip vene valgeid, tähelühend BES (lk 463 jj) tähendab Balti eraseadust. 

    Vigu arvan olevat silmanud vaid paar tükki. Arvan, et leheküljel 153 oleks pidanud sõnade „piiride võtmise õigus” asemel olema „priiside (s.t meresõjasaagi) võtmise õigus”, lk 379 alguses nimetatud Magna Charta ja kuldbulla aastaarvud on 1215 ja 1222.

    Kes ja miks peaks seda kogumikku lugema? Kindlasti juristid, siis need, keda huvitab Eesti riigiõigus, eraõiguse ja mereõiguse ajalugu. Kuid ka kõik meie iseseisvuse loost ja poliitikaloost huvitatud. Ma ei soovita kellelgi lugeda raamatut järjest algusest peale. Annan siinkohal mõningad lugemissoovitused. Mulle tundub, et kõige rohkem huvi võiksid pakkuda Piibu kirjutised aastatest 1917 ja 1918 või ka tagantjärele nende aastate kohta kirjutatu. 1917. aasta veebruarirevolutsiooni eel ja ajal tegutses Piip Peterburis, mis oli suurima eestlaste arvuga linn, kus toimus ka olulisem osa eestlaste poliitilisest tegevusest. Kuulun nende hulka, kes nõukogude aja koolitustes oli kohustatud õppima 1917. aasta sündmuste kohta väga palju sellist, mis ei vastanud tõele (kui mitte teisiti, siis oli sündmuste ja nähtuste suurus ja tähtsus moonutatud). Seetõttu oli mulle kõigepealt oluline Venemaa revolutsiooni poliitiline programm Piibu esituses („Asutav Kogu” lk 87 jj, „Kõne Vene Asutava Kogu eeltööde nõukogus” lk 339 jj). Kahjuks on Vene Asutava Kogu (valimised toimusid 1917. aasta novembris) teemalised kirjutised millegipärast segi Eesti Ajutise Maanõukogu (Maapäeva) ja Eesti Asutava Kogu teemalistega (valimine kaks korda, esimene kord 1918. aasta jaanuaris, teine kord 1919. aasta aprillis). Usun, et need tekstid on olulised ka teistele, kaasa arvatud noorematele, kelle käsutuses siiski vist ei ole ühtki piisavalt arukat ja ülevaatlikku teksti selle kohta, mida 1917. aasta kevadel õieti tehti ja taheti.

    Mis ja kuidas juhtus aastal 1917, seda ei ole küllalt selgelt ja olulist mitteolulisest eristavalt käsitletud ka enamikus ennesõjaaegsetes ajalooteostes. Põhjuseks arvan eelkõige selle, et 1917. aasta suvel ja sügisel ei olnud ka paljudele tulevastele Eesti riigijuhtidele veel selge, mida nad õieti tahavad. Piibul on rida tekste (näiteks „Ajalooline päev” lk 83 jj, „Maapäeva seadused” lk 134 jj), kus käsitletud seda, kuidas Eesti poliitiline juhtkond saavutas Venemaa ajutise valitsuse määrused, mille tulemusena toimus uue Eestimaa kubermangu moodustamine ja Ajutise Maanõukogu ellukutsumine (see tuli kokku 1. juulil 1917). Pikem kirjutis „Maanõukogu 1917. aastal” (avaldatud 1938, lk 171 jj) annab suurepärase ülevaate Maanõukogu tegevusest ja arengust, sealhulgas Eesti Asutava Kogu seaduse ettevalmistamisest Maanõukogus.

    Maanõukogu tegutsemise esimestel kuudel oli poliitiliseks sihiks föderatiivne Venemaa, kuhu Eesti oleks kuulunud ühe osariigina. Iseseisva riigi idee kujunemise valdavaks dateerib Piip septembrikuuga: „…kui septembris Maanõukogu asus oma tulevase valimisseaduse väljatöötamisele, soovis ta selles näha seadust, mis oleks kohane iseseisva riigi asutava kogu valimiseks. Sellest silmapilgust peale hakkas meil maksma täieliku iseseisvuse mõte” (Seega veel enne enamlaste riigipööret, „Viis aastat”, lk 128.) Kõige olulisemaks aga peab Piip 15. (28.) novembri 1917. aasta Maanõukogu otsust, millega see kuulutas ennast kõrgemaks võimuks. (Piip oli veendunud, et see oli Eesti riigi iseseisvuse sünnikuupäev, ja tema juristivaatepunktist oli 1918. aasta 24. veebruari manifest Eesti riigile vabariikliku korra määramine. Selleteemalise argumentatsiooniga on võimalik tutvuda mitmes kirjutises.)

    Teine osa raamatust, mille lugemist ma eriti soovitan, on kirjutised, mis koondatud peatükki „Õigus”. Siin on enamik raamatu sisulisemaid ja ka teaduslikumaid tekste mitmel teemal, millest siiski domineerivad põhiseadus ja riigikorraldus. Tegu on enamasti mõnes soliidses ajakirjas, eelkõige ajakirjas Õigus avaldatud pikemate artiklitega. Riigiõiguslikud vaatlused („Riigivanema ameti ja Vabariigi Valitsuse jurii
    diline laad ja funktsioonid” lk 348 jj, „Läbirääkimised Karl Korneli referaadi puhul” lk. 379 jj.) on säilitanud ja säilitavad oma väärtuse, kuni meie tänapäevased vaidlused samadel teemadel ei suuda tõusta samasuguse süvenemise ja asjatundlikkuse tasemele. Teiseks on siin valik põhiseaduse-kriisitamise ja põhiseaduse muutmise teemalisi kirjutisi eri aegadest, mis küll on nende teemade vastu huvi tundjatele igati kasulikud lugeda, kuid mis juhivad kokkuvõttes pigem mõtte poole, et põhiseaduse muutmise teema vajaks monograafiat.

    Nii on Piip muutumas meile üha tähtsamaks ajaloolasena ja ka ajalooallikana. Sellisena oleks lisaks vaadeldavale köitele kõige olulisem Piibu ainus pikem ajalooraamat „Tormine aasta. Ülevaade Eesti välispoliitika esiajast 1917.-1918. aastal dokumentides ja mälestusis”, mis on praegu sama hästi kui tundmatu ja haruldane (ilmus 1934, paguluses 1966 teine trükk). Kui keegi ei võta seda lähiaastatel uuesti trükkida, võiks ehk mõelda selle kättesaadavaks tegemisele Interneti vahendusel. Kahju, et vaadeldavasse Ilmamaa köitesse ei mahtunud Piibu pikem (ca 70 lk) kirjutis „Tartu rahu”, mis on ilmunud 1930. aastal kogumiku „Mälestused iseseisvuse võitluspäevilt” II osas.

    Priidu Pärna teatel on säilinud ka Ants Piibu päevik. Seni on meil päevikuid avaldanud peamiselt Akadeemia. Kas võtab see ajakiri ka Piibu päeviku järjejutuna avaldamisele?

     

     

  • Muusikamaailm

    Ungari suuremaid muusikapidustusi Budapesti kevadfestival toimub 16. III – 1. IV juba 27. korda ja on seekord pühendatud Ungari muusikale. Avakontsert Ungari Rahvusfilharmoonia orkestrilt pianistina tuntud Zoltán Kocsisi juhatusel märkis ära Zoltán Kodály 125. sünniaastapäeva, kõlavad ka mälestuskavad läinud aastal lahkunud György Ligeti muusikaga.

    Mitme tipporkestri hulgas välismaalt on Hamburgi Raadio SO (dirigent Christoph von Dohnányi), London Philharmonic Orchestra (Riccardo Muti), Vene Rahvusorkester (Mihhail Pletnjov, tervikuna Liszti kava, solist pianist Denis Matsujev). Ka Deutsche Kammerphilharmonie Trevor Pinnocki juhatusel, Gulbenkiani Orkester Lawrence Fosteri käe all ja isegi São Paulo SO (dirigent John Neschling) Lõuna-Ameerika muusikaga.

    Neile lisaks Concerto Köln, kus solistiks Waltraud Meier, lauljaist veel Jane Eaglen ja Robert Dean Smith, samuti Monte Carlo Ballett, pianistid Maria João Pires, Stephen Kovacevich ja Dmitri Baškirov, viiuldajad Nigel Kennedy, Vadim Repin, Maksim Vengerov jpt. Akademie für Alte Musik Berlin esitab Bachi “Matteuse passiooni”, mida dirigeerib Martin Haselböck, ja kuulsatest vendadest-dirigentidest juhatab Iván Fischer oma Budapesti Festivaliorkestrit ning Ádám Fischer lõppkontserti Ungari Raadio SO ees väga põneva kavaga, ühe õhtu saab endale Oscari võitnud filmihelilooja Miklós Rózsa.

     

     

    “Musica nova” Helsingis

     

    Moto all “Focus Finlandia” on soome muusikale pühendatud põhjanaabrite suurim nüüdismuusikafestival “Musica nova” (10. – 17. III): kavades helitöid kokku 51 soome heliloojalt. Enim leidsid tähelepanu uusteosed, Eero Hämeenniemi Sümfoonia nr 4, Soomes kodunenud serblanna Jovanka Trbojevici orkestripannoo “Orgone Accumulator”, Kaija Saariaho tšellokontsert “Notes on Light” (pühendus Anssi Karttunenile, kes esitas selle just ka Bostonis), festivali kaheksa aastat juhtinud (kuni 2006) Kimmo Hakola flöödikontsert “L’or de l’Azur” (Joan Miró maali järgi), kusjuures kolm esimest kõlasid Soome Raadio SO-lt suurepärased esiettekanded teinud John Storgårdsi käe all.

    Raadio SO korraldas ka heliloojate meistrikursuse, Leif Segerstami juhatusel anti Sibeliuse akadeemia 125. aastapäeva kontsert, mille kava raamisid Jean Sibeliuse “Oma maa” ja “Finlandia”. Rahvusooperis tuli taas lavale Aulis Sallineni “Punane joon”, dirigendiks Mikko Franck, peaosades Sauli Tiilikainen, Raili Viljakainen ja Jorma Silvasti.

     

     

    Ensemble intercontemporain 30

     

    Prantsuse ja kogu Euroopa uue muusika lipulaevu Ensemble intercontemporain (EIC) alustas oma tegevust aastavahetusel 1976/77, debüütkontserti Pariisi Théâtre de la Ville’is dirigeeris Michel Tabachnik (juhatanud Taanis ka meie RAMi). Praegu kuulub ansamblisse 31 solisti. Juubelisarja kesksemaid kontserte, kus eesmärgiks tutvustada kolme generatsiooni uue muusika autoreid, toimus Cité de la Musique’is, kus 17. III juhatasid ansambli asutaja Pierre Boulez, Peter Eötvös ja Susanna Mälkki (õhtu salvestus on eetris TV Artes 15. IV, kavas Messiaen, Ligeti, Boulez, Manoury, Schönberg).

    Täna mängib ansambel Centre Pompidous vaid soomlanna Susanna Mälkki käe all (kavas ka Magnus Lindbergi “Jubilees”), kes on EIC peadirigent aastast 2006 (enne teda olid samal postil aastast 1978 Peter Eötvös, 1992 David Robertson ja aastast 2000 Jonathan Nott). Järgnevad kavad “Pour Samuel Beckett”, “La nuit des Solistes” (IRCAMis 5. IV) ja Luciano Berio loomingu õhtu 25. IV (taas Cités, ansambli residentsis, dirigent Susanna Mälkki).

     

     

    Uudiseid ISCMilt

     

    Amsterdamis resideeriv International Society for Contemporary Music võttis ühingu täisliikmeiks vastu Ukraina Heliloojate Liidu Kiievi organisatsiooni (keda esindas Ludmilla Sjurina) ja ISCM Flandersi, Bulgaaria HL ja Mongoolia Uue Muusika Assotsiatsioon said rahvusliku sektsiooni staatuse. ISCMi 2008. aasta resideerivaks ansambliks on Ensemble Cantus Zagrebist, asutatud 2001. aastal, mille põhikoosseisus keelpilli- ja puhkpillikvintett ning repertuaaris XX-XIX sajandi muusika.

    Peaassamblee otsustas, et ISCMi 2008. aasta maailma muusikapäevad korraldab Leedu (18. X – 7. XI) Vilniuses oma festivali Gaida baasil, kuhu tellitakse rida uusteoseid koostöös teiste välismaiste festivalidega. Tänavune festival leiab aset 23. XI – 2. XII Hongkongis, 2009. aasta festivali korraldajaks saab taas Rootsi, muusikapäevad peetakse mitmes Rootsi linnas teemal “Listen to the World”.

     

     

    Philadelphia Muusikaakadeemia 150

     

    Avatud 1857. aastal, on Philadelphia (tookord American) Academy of Music USA vanemaid ooperimaju, mis säilitanud oma funktsiooni tänaseni. Avaballi ja promenaadikontserdi järel sündis siin veebruaris 1857 ka Verdi “Trubaduuri” Ameerika esiettekanne. Praegugi annab seal etendusi Opera Company of Philadelphia, samuti Pennsylvania Ballet ning korraldatakse kontserdisarja “Philly Pops”. Juurde on tulnud vaid Kimmel Center for the Performing Arts, mille Verizon Hallis esineb maailmakuulus Philadelphia Orchestra (ka Neeme Järvi juhatas siin taas nelja kontserti 15. – 20. III, kavas ka Hans Rotti Sümfoonia).

    Keskne juubelikontsert toimus orkestri peadirigendi Christoph Eschenbachi juhatusel koos Philadelphia Singers Chorale’iga, solistideks ooperitähed Deborah Voigt ja Ben Heppner, Opera Newsi värsked laureaadid. Just praegu antakse kunstidekeskuses ka Philadelphia Bachi festivali kontserte.

     

     

    Preemiaid ja tunnustusi

     

    Kogu Euroopas kaaluka rahvusvahelise tunnustuse, Taani Leonie Sonningi preemia (600 000 Taani krooni) vääris Arvo Pärt oma senise loomingulise tegevuse eest (žüriis eranditult Taani muusikud). See kannab aastanumbrit 2008 ja antakse pidulikult üle Kopenhaagenis Taani Raadio SO ja koori kontserdil (dirigent Tõnu Kaljuste) tuleva aasta maikuul. Sonningi preemiat antakse välja aastast 1959, kui selle sai Igor Stravinski. Tema järel on seniste laureaatide hulgas olnud Benjamin Britten, Dmitri Šostakovitš, Olivier Messiaen, György Kurtág ja Per Nørgård.

    Prantsuse Auleegioni ordeni värsked kavalerid muusika vallas on dirigent Sylvain Cambreling (praegu Edela-Saksa Raadio Baden-Badeni ja Freiburgi SO peadirigent), organist Daniel Roth, pianist Bruno Rigutto ja vioolamängija Bruno Pasquier.

    III Carl Nielseni nimelisel flötistide konkursil Odenses võitis ülekaalukalt 25aastane venelanna Aleksandra Grot (preemia 125 000 Taani krooni), II preemia Lukasz Dlugosz (Poola), III Marion Ralincourt (Prantsusmaa) ja Grigori Mordašov (Venemaa). Aleksandra Grot sai ka eripreemia taani helilooja teose esituse eest, Odense SO auhinna ning lastežürii preemia. Konkursil soovis osaleda 191 flötisti 44 riigist.

    VI Aleksander Tansmani nimelisel kompositsioonikonkursil Łódz´is vääris grand prix’ (12 000 USA dollarit) tšehhi helilooja Krystof Maratka klarnetikontserdiga “Luminarium”, ta sai ka publiku preemia. III preemia võitsid John Marlow Rhys (Suurbritannia) teosega sopranile orkestriga “Primavera and La Luna Piena” ning Satoshi Ohmae (Jaapan) orkestripalaga “Spazio Variato”.

     

     

  • Ingliskeelse kunstiajakirja “ESTONIAN ART” uus number väljas!

    Trükist tuli Eesti Instituudi ajakirja “Estonian Art” värske number.

    Eesti ainus ingliskeelne kunstiajakiri, mis ilmub aastast 1997, käsitleb kunsti, arhitektuuri ja avaliku ruumi suhteid, autoriteks kunstnikud ja kunstiteadlased nii Eestist kui mujalt.

    Seekordse numbri avab Anneli Porri ülevaatega Draakoni galeriis aset leidnud Taavi Talve ja Dénes Farkasi näitusest “Footnotes 2”.

    2011. a. toimunud Tallinna esimesest fotokuust kirjutab Ats Parve. Ragne Nukk jätkab sealt, kus Parve peatub, ehk võtab kõne alla Adam Budaki kuraatorinäituse “Teisele poole” Kumus, mida ta uurib Giorgio Agambeni jt tekstide valguses. Tõnis Saadoja avaldab essee Kaido Ole loomingust, mida saadavad Kaido Ole maalireprod tema just Kumus lõppenud suurelt isiknäituselt “Kena kangelane ja küllaga vaikelusid”.

    Vanema kunsti poole pealt kõneleb Merike Kurisoo Kadrioru muuseumi aasta olulisemast projektist “Bosch & Bruegel. Ühe maali neli jälge”.

    Eero Epner intervjueerib ungarlast György Szabót, kes räägib konservatiivsuse pealetungist ja vastupanust kaasaegses kultuuris. Tarmo Jüristo arutleb Eesti täiskasvanulikuks riigiks ja ühiskonnaks kasvamisest; loole on lisatud Henri Laupmaa fotod liikumisest “Occupy Wall Street” New Yorgis.

    Kunstniku vabadusest ja oma hiljutisest Pariisi residentuurist kirjutab Marko Mäetamm.

    Inglane Thomas Cubbin käsitleb Baltimaade ühist disainiuurimisprojekti, mille tulemuseks olid näitus “Moderniseerimine. Balti kunst, arhitektuur ja disain 1960.–1970. aastatel” Vilniuse Rahvusgaleriis koos kontseptuaalse disaini sõsarnäitusega “Me metamoorfne tulevik”. Näitus tegeles disaini, tehnilise esteetika ja eksperimentaalarhitektuuriga Nõukogude Liidus aastatel 1960–1980. (eksponeeritakse 2012. a suvel ka Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis).

    Arhitektuuri osas vaadeldakse Tallinna rannapiirkonda, täpsemalt kultuurikilomeetri ja Kalaranna arenguid. Intervjuu arhitekt Toomas Paaveriga näitab, millised võimalused on kohalikel elanikel avaliku ruumi eest seismisel. Epp Lankots uurib, millised avaliku ruumi õppetunnid andis Euroopa Kultuuripealinna aastal läbi viidud linnainstallatsioonide festival LIFT11.

    Piret Lindpere tutvustab kommunismiohvrite memoriaali konkurssi, mis andis põnevaid projekte noortelt tegijatelt, aga püstitas ka küsimuse säärase ettevõtmise tõlgendamisest.

    Nagu ikka, leiab ajakirjast käesoleva aasta näitustekalendri ja uute kunstiraamatute tutvustuse.

    “Estonian Art” toimetajad on Liina Siib ja Eero Epner, kujundab Angelika Schneider.

    http://www.estinst.ee/est/estonian-art/article/estonian-art-22011/view/gb/

Sirp