Arne Ader

  • Repliik

    Tallinnas on muusikaalaseid teavikuid järjepidevalt komplekteeritud  kahes kohas: rahvusraamatukogu muusikaosakonnas ja muusikaakadeemias. Teadusteavikuid, sh teadusajakirju, heliloojate loomingu akadeemilisi koguväljaandeid ja heliülesvõtteid on siiski kõige järjepidevamalt koondatud muusikaakadeemiasse, mis on ka loomulik. Muusikateadusliku kirjanduse komplekteerimise üleandmine mõnele teisele, näiteks TPÜAR-le, on selles olukorras mõeldamatu: muusikaraamatukogu pole terviklik ilma noodimaterjalide ja helikandjateta ning vaevalt Andres Kollist üldse tõsiselt kaalub sellise kogu loomist oma asutusse.

    Ülikooliseadus määratleb avalik-õigusliku ülikooli teadus-, arendus-, õppe- ja kultuuriasutusena, ilmse rõhuga esimesel. Praegu suurtes ülikoolides ringlevad teadusraamatukogude tsentraliseerimise ideed eeldavad paraku, et mõnes ülikoolis on teadustöö võimalik ka ilma vastava raamatukoguta. Igatahes on muusika- ja kunstiakadeemia raamatukogu mitu aastat ilma jäetud teadusraamatukogu staatusest ning sellega kaasnevast riiklikust finantseerimisest (mille ümber käibki tegelik vaidlus). Seetõttu on need koolid pidanud teadusteavikuid muretsema oma õppekulude arvel ning on jäetud suurte ülikoolide kõrval ebavõrdsesse olukorda.

    Eesti teadusraamatukogu peaks toimima kõigi avalik-õiguslike ülikoolide raamatukogude võrgustikuna, mis on tänu ühtsele elektroonilisele otsingusüsteemile juba kujunenud. Kollisti artikkel lõpeb mõtetega tasakaalu ja õiglase konkurentsi vajalikkusest, samaga lõpetan minagi.

    Muusikaakadeemia raamatukogu on muide kõigile avatud.

     

  • R.A.A.A.M.-i rahvusvahelise teatrisuve lõpp ja sügis

    MTÜ Ühendus R.A.A.A.M. sellesuvised etendused lõppesid lavastusega „Surm, sünd ja laulatus“ pühapäeval, 19. augustil. Kokku anti sel suvel Tõstamaal, Jänedal, Haapsalus ja Tapal 62 etendust.

    Hooaeg jätkub Iraani pealinnas Teheranis. 20.augustist 11. septembrini annab R.A.A.A.M. Teherani Iranshahr teatris lavastusega „Antigone“ ligi 30 etendust.

    Selle lavastusega külastame Teherani teist korda. Esimene kord oli 2011. aasta veebruaris, kui osalesime edukalt 29. Fadjr-i rahvusvahelisel teatrifestivalil, kus Elina Reinold võitis parima naisnäitleja preemia. 800-kohalises Teherani Linnateatris anti tol korral rohkem kui 3000 vaatajale 4 etendust.

    Tookordne edu ja “Antigone” lavastaja Homayun Ghanizadeh suur populaarsus kodumaal on põhjus, miks võtame nüüd ette uue ja suurema gastrolli Teherani. Seekord teeb „Antigone“ külalisetendused erakordseks ka see, et gastrolli teises pooles astub Kreoni rollis üles Iraani enda üks väljapaistvamaid näitlejaid Atila Pesiani, kes on teinud koostööd mitmete teatri suurnimedega, teiste seas Peter Brook ja Tadeusz Kantor.

    Lavastus „Antigone“ on saanud veel järgmisekski aastaks kutseid mitmele Euroopa teatrifestivalile.

    Lavastus „Kuningas sureb“ on tänavu novembri alguses kutsutud India suurimale teatrifestivalile Delhi International Art, mille raames antakse etendusi Delhis ja Dehra Dunis.

    Ervin Õunapuu monolavastus „Kuues maitse“ on kutsutud 2013. aasta  sügisel Armeeniasse Jerevani Highfest`ile ja Nepaali Kathmandu rahvusvahelisele teatrifestivalile.

    Eesti publikul on võimalik R.A.A.A.M-i lavastusi näha tänavu oktoobris Kanuti Gildi SAALis – 11.,12.,22.,23. oktoobril näeb lavastust “Tahame luua näitemängu, mis muudaks maailma” ja 25. oktoobril lavastust „Kuningas sureb“. Piletid on juba müügis Piletilevis ja Piletimaailmas.

    Uute kohtumisteni!

    www.raaam.ee

  • Rahvusringhäälingu uusi pealisülesandeid

    Taas on käes sügiskuud, kuid mitte kõik pole neis päris uus. Kohalikus meediasektoris on näiteks taas rünnakule asunud Schibsted. Ühest või teisest torust, erinevate brändide alt, antakse piisava regulaarsusega tuld rahvusringhäälingu ja tema eri laadi ettevõtmiste pihta. Neist tuleb aru saada: kuigi reklaami osas otseselt ei konkureerita, siis puhtalt ERRi olemasolu, asjaolu, et vaatajad, kuulajad, lugejad, klikkijad liiguvad potentsiaalselt mujale, on erameediale paratamatu äririsk. Seda laadi rünnakud ei ole ka midagi Eestile ainuomast. Näiteks Ühendkuningriigis, kus BBC troonib nii televäljundi, raadio kui ka veebisaidi populaarsusnäitajatega, on süüdistused, et avalik meedia rikub turgu, et eraettevõtjatel puuduvad võimalused, enam kui tavalised.

    Ometi, et diskussioon on juba käima lükatud, siis pakun samuti välja mõned küsimuseasetused, mis seni ehk Eestis kõrvale jäänud. Kuidas seega mõõta rahvusringhäälingu tublidust? ERRi juhid on hakanud üksikute saadete publikumäära ja reitingukoha asemel kilbile tõstma reach-i ehk tervikprogrammide auditooriumikontaktide protsenti. Puudujääkidele reitingutabeleis tuuakse tihti vastukaaluks ka küsitlustega välja selgitatud üldiselt kõrge usaldusväärsus. Sellega seonduvalt on eesmärgina välja toodud mõjukuse kasv rahvuslikus meediaruumis. See viimane on seda tähelepanuväärsem, et rahvusringhäälingu meediatoodangu roll ja kohalolu oleks umbes viimase aasta kestel justkui tõesti märkimisväärselt tõusnud. 

    Mis on selle põhjuseks? Jättes siinkohal kõrvale terve rea kaadri- ja struktuuri-reformide võimalikud sisulised tulemused, tahan pöörata tähelepanu muutustele avaliku meedia toodangu „materiaalsuses„. Seni oma töötulemust vaid eetri kaduvusse lähetanud ringhäälingu-organisatsioon on aegamööda arenenud ka nn arhiivmeediaks. Tänu kasvavale kohaolule Internetis on ERRi kui terviku töötulemus omandanud ajas teatud püsivuse, see on saanud kõigile soovijaile üle-vaadatavaks, -kuulatavaks või -loetavaks, tagasipööratavaks ning juurdepääsetavaks. Sellisena on see ka tsiteeritav ja taaskasutatav. Avaliku meedia mõju on sellega kasvanud, sest tema poolt välja lastu on jäänud meediaruumis kestma. Nüüd saab ta seal edasi kasvada tsitaatide, reaktsioonide ja taaskasutuse tõttu.

    Mida see ent kaasa toob, on üha keerukam avaliku meedia efektiivsuse mõõtmise küsimus. Sest kuidas lugeda sinna sisse kogu too ERRi erinevates materiaalsustes ja modaalsustes toodangu viraalne paljunemine uutel platvormidel? Mida arvata ka näiteks Postimehe uudiseaknas avanevatest ETV uudisevideotest ja seeläbi saavutatud auditooriumikontaktidest? Kas lisaks kõigele muule peab seda sorti taaskasutuse tihedus andma märku ka Postimehe tunnustusest ERRi tulemusrikkale tööle?

    Mida selline areng ent ERRile endale peaks praktilise eesmärgina tähendama? On selgunud vajadus veelgi sihiteadlikumalt platvormideüleselt tegutseda.  Sellega peaks kaasnema äratundmine, et kaasaegne meediatarbimine on üha vähem kanalikeskne ning üha enam n-ö tootepõhine. Kanalilojaalsust asendab sestap brändilojaalsus. Edu hakkab pikemas perspektiivis garanteerima see, et ükspuha, millisel platvormil ja millises märgisüsteemis oma sisutoodet parasjagu esitatakse, oluline on, et auditooriumil oleks antud brändiga seoses kujunenud teatud asjakohased ootused. Et inimene oskaks ja tahaks ERRi toodet kasvavast meediapaljususest otsida ja tarbida. 

    Ja siit jõuamegi järeldusele, et pikemas (kuid strateegilises) perspektiivis ei ole ERRi põhiprobleem see, et tema üksikud saated ei ole praegu vanas meedias alati kõige vaadatumad või et tema telekanalid ei trooni reitingutabelite tipus. Võib pakkuda, et juba keskpikas perspektiivis kujuneb tõsiseks probleemiks hoopis see, et ERRi veebiväljund jääb konkurentidest külastatavuse poolest maha hoopis pikema puuga. Erinevalt näiteks klassikalisest televisioonist, mis on turuna pöördumatult küllastunud ning pigem langev meedium, on veebimeedial veel küllalt kasvuruumi, seal on veel jagamata maad ja laokil auditooriumi. See on kahtlemata ka meedium, kus brändilojaalsuse tarvis uut põlvkonda püüda. Ent küsigem nüüd, kui ahvatlev on täna ERRi pakkumine Internetis. Millised on uued meediumispetsiifilised initsiatiivid ja innovatiivsed lahendused, et erinevaid sihtgruppe ning kasvavat põlvkonda ERRi brändi manu haarata? Vaadates täna kas või näiteks ERRi uudistesaite, avaneb pilt passiivsest, n-ö sekundaarsest meediumist, keskkonnast, mis on orienteeritud muudest kanalitest pärit originaalmaterjalide taasesitusele. Eraldi meediumispetsiifilist sisu arendamata näib ERR andvat sellel platvormil loobumisvõidu.

    Alternatiivsetest strateegiatest aimusaamiseks vaadakem, mis on teoksil me Euroopa Liidu partnerriikides. Ühendkuningriigis on üks värskemaid uudiseid BBC teadaanne, et 1. oktoobril, kui Nokia uus nutitelefon N96 sealkandis müügile tuleb, on seal juba peal BBC iPlayeri uus kohandatud versioon. iPlayer on programm, mille abil saab vaadata eelmise nädala jooksul ringhäälingueetris olnud BBC tele- ja raadiosaateid. See on järjekordne tulem BBC ideoloogiast jõuda Briti meediatarbijateni kõigil võimalikel platvormidel, olla igal pool olemas ja kättesaadav ning seda võimaluse korral ikka enne konkurente. Sellest tuleks eeskuju võtta. Sest lõpuks on see taas üks näide avalikule meediale kohustuslikust valmisolekust innovatsiooniks, valmidusest otsida värskeid viise kõnelda ja näidata ning leida uusi kontakte oma auditooriumiga. Hüpoteetiline võimalus vaadata hommikuses trollis kas värskeid videouudiseid või eelmise õhtu „Välisilma” tähendaks sisuliselt ei midagi vähemat kui valmisolekut otsida alati täiendavaid viise, kuidas oma auditooriumi paremini teenindada, nendega aina tihedam kontakt saavutada. 

    Kuid olgu, tulgem lõpuks tagasi reaalsusse. ERRi tänase rahastuse juures oleks vähegi mahukam innovatsioonistrateegia eneseületus, mida oleks raske eeldada. Interneti-väljundite prioritiseerimist ei saa nõuda, kui antud meediumi olemasolu on rahvusringhäälingu seaduse kirjutajatel suisa meelest läinud.  Olukorda ei tee kergemaks ka asjaolu, et valitsev Reformierakond otsustas kinkida rahvusringhäälingu konkurentidele Rootsi MTG-le ja Norra Schibstedile kahepeale 50 miljonit krooni aastas, et toestada nende võimekust digiplatvormidel tegutsemiseks.

    Selline areng on seda tähelepanuväärsem, et ühes teises ELi partnerriigis talitatakse suisa vastupidi. Prantsusmaal valmistatakse parasjagu ette revolutsioonilist eelnõu, millega maksustataks korraga nii kommertskanalid kui telekommunikatsiooniettevõtted eesmärgiga vabastada teenitava raha abil avalik meedia reklaamist. Filosoofia on lihtne: ka seal nähakse, et erameedia omapäi jätmine tooks varem või hiljem kaasa riigi kultuuridünaamikat pidurdava turutõrke. Ning sestap tahetakse avalikud meediainstitutsioonid vabastada lõplikult samas süsteemis kaasamängimise vajadusest ning kujundada need tasapisi ümber sõltumatuteks kultuuriinnovatsiooni asutusteks. 

    Samal ajal eeldatakse aga, et eraõiguslikke institutsioone kohustab võimalus antud sektoris äri ajada ka noid turu  paratamatuid puudjääke kinni maksma. Mis on aga veelgi märkimisväärsem: telekommunikatsiooni ja meediat nähaksegi juba ühtse ja lõimunud turuna, kus on osalistel sisuliselt üha raskem vahet teha. Sellest, ma arvan, tuleks õppust võtta ja sealsetel tegemistel silm peal hoida. Taas tuleb tõdeda, et kuigi meil Eestis ei ole veel selles sektoris sisulist regulatsioonivõimekust välja kujunenud, peab elu meid nüüd õpetama. Olukorras, kus rahvusringhäälingul puudub strateegiline ettevalmistus meediamuutuse olukorras toimetulekuks, peavad kivid lõpuks veerema hakkama.

     

  • Gershwini muusikal ? leebelt hull

    Muusikalis ?Hull sinu järele? (?Crazy for You?) on ühe muusikali jaoks küll vähe hullust, aga piisavalt tasakaalukat stiilitunnet. Austust tekitab tulemus ? puhas 1920.-30. aastate Ameerika. Tahaks muusikalikarbile lüüa templi nagu mahlapakile, et 100% pure. Ja kuna tegemist on väärtmuusikaga, XX sajandi ühe omanäolisema suurkuju Gershwini loominguga, on selline respekt ka põhjendatud. Gershwini-austuse prisma kaudu peabki antud tulemusele lähenema, muidu hakkab ajuti igav.

    Samas on muusikateatri kergemad ?anrid operett ja muusikal alati avatud ühiskonnanähtustele ja neid saab nauditavalt kohandada tänapäevaga, mis elavdaks nende lihtsameelset ning väheütlevat sü?eed vähemalt teksti tasemel. Sellega võitis hiljuti teine Linnahallis etendunud Ameerika-aineline (olustik aastakümneid hilisem) muusikal ? tantsude ja slängi peale üles ehitatud ?Grease?.

     

    Hanna-Liina, meie esimene muusikalistaar

    Selles muusikalis on keskmes orkester (õnneks väärikalt laval) ja lauljad. Ja nad tõepoolest laulavad. Kui siiani häiris mõnes muusikalis (teatud mööndustega nagu Jassi Zahharov, Koit Toome, Ele Millistfer) see, et ühed laulsid ja teised mängisid, siis Hanna-Liina Võsa ning Kaire Vilgats on tõelised muusikalitähed.

    Hanna-Liina meie lavale toomine on ka selle muusikaliproduktsiooni suurim teene Eesti publiku ees. Hanna-Liina väikeses kogus on lava täitvat intensiivsust, sarmikat karakterit, professionaalset tantsuliikumist. Ja mis kõige tähtsam: ta laulab, ta hääl kannab! Ta ei pea fraasilõppude pikki noote välja punnitama (et üldse mingit kandvust anda), nagu tihtipeale teevad teisejärgulised muusikalilauljad ja laulma pandud draamanäitlejad olukorra päästmiseks. Üllatuslikult oli ta vokaal kõige täiuslikum volüümikas kabareestiilis lauldud Zangleri võlumise stseenis. Hääle tume, madala registri sensuaalne vibrato lausa hämmastas. Heledama tämbriga õhulisemas stiilis oli rohkem ebaühtlust. I vaatuse lõpu soolo stepptants ja üle saali kandunud, vapustava hingamisega pikad noodid tõstsid ta aga vaieldamatuks staariks.

    Kaire Vilgats jõuab end tõestada ka neis rämedavõitu kõrvalrollides, mida talle jagub, kuigi ta kannaks välja ka mõne tõsiseltvõetavama osa.

    Sü?ee poolest on tegemist kõige lahjema looga, mida meie muusikalilavad näinud. Kuskil vaesunud kullakaevurite linnakeses on nostalgitseva omaniku teater pankrotti läinud. New Yorgist sõidab seda pangale üle võtma muusikali?anris kõlbmatuks tunnistatud rikas perepoeg. Kohapeal leiab endale aga nii armastuse (teatriomaniku tütar) kui teatri, väikeste pingutuste järel saavad asjad korda ja kõik on õnnelikud.

     

    Vaarik lavastas pantomiimdueti

    Sellist lihtsakoelist sü?eed köitvalt publikuni tuua on tänapäeval vist üle jõu käiv ülesanne. Kui, siis esimest vaatust lühendades, sest teises oli Andrus Vaariku draamanäitleja andel juba midagi lavastada ja seda ta on ka teinud. Võimekat draamalavastaja kätt oli tunda kahe Zangleri, tõelise ja isehakanu (Sepo Seemani ja Bert Pringi) sõnadeta stseenis. Nende teineteise avastamise ja imestamise sünkroonliikumises (pettumusest purju joodud mõistuse tõttu tundub mõlemale, et tegemist on peegelpildiga) oli ainiti vaatama panevat näitleja- ja lavastajameisterlikkust. Mõnus lisadetail oli ka valge kepiga almust paluv pime, kes ?töö lõppedes? kepi elegantselt kaenla alla torkab ja härrasmehelikul sammul lahkub. Umbes minutine, mitte midagi enneolematut näitav stseen, aga välja mängitud sellise professionaalsusega, et naerutab publikut ja jääb meelde rohkem kui lavatäis lahjat rabelemist.

    Suhteliselt nõrgaks jäi koreograafia (Juhani W. Rytkölä). Tantsud olid stiilselt väljapeetud, võib-olla ei saagi neist rohkem tahta, aga kaklus-stseenid olid küll pärit nagu aegluubis harjutusperioodist. Oli küll kullakaevurite kohta piisavalt jõhkrust, kuid vähe füüsilist osavust (välja arvatud vesternides kohustuslik kõhuli üle laua sõit) ja mängulusti. Tekkis tunne, mida ei tohiks tekkida: nimelt, et uimased põhjamaalased mängivad (teoreetiliselt) kuumaverelisi lõunamaalasi. Ajakirjaniku Kadri Adamsoni Partricias oli jällegi meeldejäävalt stiilset liikumist, kuigi ? miks ta pidevalt nii eksalteeritud meeleolus pidi olema, et pea ühestki sõnast aru ei saanud, mida ta hüüdis?

    See-eest Aleksander Iva?kevit?i (stepptants) töö oli perfektne: kogu trupp steppis tasemel ja solistid ajuti lausa võrratult. Stepile olid üles ehitatud nii mõnedki meeldejäävad momendid nagu Jaan Rekkori rämeda kullakaevurist saluunipidaja vaikselt võidukas soolostepp, purjakil mehe pehme stepp jne.

    Kui kavalehelt võib lugeda, et ajalukku läks esietenduse orkestrikoosseis Benny Goodmann, Glenn Miller jt, siis sama võib Eesti puhul öelda ka dirigent Erki Pehki ja XXI Sajandi Orkestri kohta. Eriti head olid puhkpillid ja vestern-klaver. Tavalise muusikali jaoks hädavajaliku ansamblikoosseisu asemel 42-liikmeline kollektiiv ? pool sümfooniaorkestrit, millest 20 puhkpillid. Ja võimas tulemus.

  • Tartu Lõunakeskuse kohvikus on viimaseid päevi avatud tekstiiliosakonna gobeläänide näitus

    Tartu Kõrgema Kunstikooli tekstiiliosakonna tudengid on järjepidevalt saanud koolitust kaasaegse gobelääni valdkonnas. Seekordne näitus on järg gobelääninäituste sarjale Eesti erinevates näitusepaikades, mille eesmärgiks on tutvustada vaatajatele gobelääntehnika võimalusi ja elujõulisust kaasaegses kunstipildis. 

    Piltvaiba loomine eeldab komponeerimisoskust, värvitaju, üldistusvõimet ja detailitäpsust. Traditsiooniline kudumisviis pakub väärikat tasakaalu kiiretele tehnoloogiatele, säilitades missiooniteadlikult sajanditega kujunenud oskusi.  Emotsioonid ja valikud, mis kududes salvestuvad, annavad piltidele sügavuse ja peegelduvad vaatajale läbi valminud töö tagasi. Näitus JÄLLENÄGEMINE julgustab  väärtustama traditsioone ja usaldama põlvkondade kogemust, sest noorte autorite käekiri lisab klassikalisele lähenemisele igal juhul vürtsi ja põnevust. 

    Näitus esitleb  viimastel aastatel Tartus Kõrgemas Kunstikoolis valminud piltvaibaloomingut, eksponeeritud on nii kursuse- kui lõputöid. 

    Tööde autorid on  Eva Sikka, Mari Käosaar, Margit Kullas,  Maarja Tamjärv, Kaisa Reimand, Kelly Kirt, Kristi Haav. 

    Tööde valmimist on juhendanud professor Aet Ollisaar. 

    Näituse kujundasid Toomas Kalve ja Epp Margna 

    Näitus on avatud Tartu Lõunakeskuse Internetikohvikus. Asukohta näeb majaplaanilt: http://lounakeskus.com/maja/majaplaan

  • Kalevistel on mõõn

    Erakondade vahel on poliitiline konkurents, kui mitte muud, siis blogides ikka üksteist nöögitakse. Mõistagi ei muuda see valimistel fikseeritud riigikogus jõudude vahekorda, mille järgi võiksid lootusi peaministri kohale reaalselt hellitada kolme enam hääli saanud erakonna juhid. Üks neist, Andrus Ansip, juba juhib valitsust. Ülejäänud kahest, Edgar Savisaarest ja Mart Laarist aga pole kummastki märgata, et nad tõsiselt peaministri kohale konkureeriksid, Ansipile nähtavalt ja iga päev väljakutset esitaksid. Üks eelistab talitada keskvõimust madalamal munitsipaaltasandil, teine kõrgemal, rahvusvahelisel.

    Ka kolme muu parlamendierakonna juhid ei mängi end avalikult välja kui kaalukeelt, kompromissi uue, Ansipi omast tulemuslikuma valitsuse juhina. Tähendab, konkurents valitsusjuhi kohale on peaaegu olematu. Selles olukorras võib näha nii plusse kui ka miinuseid. Ühelt poolt toetab teadmine, et saab rahulikult, tooli kõikumist kartmata oma plaane ellu viia, peaministrit ja tema erakonda. Teiselt poolt varitseb oht end lõdvaks lasta, kui keegi ei ohusta ega kuklasse hinga.

    Katsed tuua poliitikaellu briti elemente on aastaid ebaõnnestunud. Liiga palju on erakondi parlamendis ja liiga mitu ka opositsioonis, et nad võtaksid ette vaevarikka varivalitsuse moodustamise mängu. Pealegi, ega vist praegused opositsionäärid end küll kunagi kolmekesi valitsuses rõõmuga ei näeks. Seega pole ka kedagi, kes peaministri või mis tahes kabinetiliikme tegusid päevast päeva jälgiks ja vaidlustaks ning pakuks toimivat asendust. Valitsuse/koalitsiooni tegude ja tegematajätmiste kriitilist vastukaja tuleb pigem teistelt põhiseaduslikelt institutsioonidelt, mitte erakondadelt. President, õiguskantsler ja pisut ka riigikontrolör avaldavad küll pidevalt arvamusi selle kohta, mis võiks teisiti või paremini olla. Mõnikord tehakse neile „poliitikasse sekkumise” pärast ka märkusi. Siiski ei saa debatt institutsioonide vahel asendada poliitilist debatti erakondade vahel.

    Ja veel vähem erakondade sees, kus aga debatti ja edasipürgimist ei paista üldse olevat. Iga erakonna soov peaks olema pääseda võimule, see tähendab, haarata valitsuses peaministri koht. Ja igas erakonnas peaks olema rohkem kui üks inimene, kes erakonna esimeheks ja sedakaudu peaministriks saada ihkaks. Aga on siis või? Mingi konflikt põlvkondade vahel kas või. Kui vanade seas ollakse liiga kokkuleplikud, siis mõni noor kindaviskaja või väljakutsuja ikka võiks ehk leiduda. Kuid keda pole, seda pole.

    Mõtteharjutuse korras võib võtta silme ette kõigi kuue parlamendierakonna juhtfiguurid (peale ametis esimehe) ja proovida neid erakonnajuhi ametisse. Neid, kes erakonna juhina hakkama saaksid, kahtlemata leiaks, erakondadel ju „pikad pingid“. Selliseid, keda ilma eeltööta võiks aga ka peaministri ametis ette kujutada, on juba hoopis vähem. Ja need vähesed, keda Stenbocki majja võiks aktsepteerida, ise ju silmnähtavalt sinna ei pürgi. Mis see on, kas ülemäärane poliitiline korrektsus, hoidumine vähimastki erakonnasisese võimuvõitlusena paistvast tegevusest? Ja milleks – ega ometi selleks, et meedialt ja konkurentidelt intrigeerimisvõimalust ära võtta? Kui nii, siis on küll tegu valearvestusega.

    Ega mujal kui parteisiseses võistluses ju kogemust parteidevahelises võistluses heade tulemuste saavutamiseks ei saagi saada. Praktika näitab, et ettevõtluses või mittetulundussektoris omandatud võistlusvõtted poliitikategemisel sobida ei pruugi. Loeb ainult parteiline karastus, kui leninlikult väljenduda. Poliitilise konkurentsi puudumine riigis suurima võimuga ametikohale kindlustab küll selle, et Andrus Ansipi valitsusest võib saada uue aja esimene kogu valimiste vahelise aja vastu pidanud valitsus, kuid see ei tulene niivõrd Ansipi nähtavast paremusest konkurentide ees, vaid konkurentsi puudumisest. Tipus on hõre ja kui mitte kohe, siis hiljem maksab see ikka Eestile kätte.

     

     

  • Kontserdipeegel

    TOKYO STRING QUARTET Estonia kontserdisaalis 21. XI.

     

    Briljandi nimi on Tokyo String Quartet koosseisus Martin Beaver, I viiul (liitus 2002); Kikuei Ikeda, II viiul (1974); Kazuhide Isomura, vioola (asutajaliige, 1969) ja Clive Greensmith, t?ello (1999). Maailma muusikapress asetab selle koosseisu kvartettide absoluutsesse tippu ning minevikustki nähakse nende konkurenti ainult Borodini-nimelises kvartetis nende hiilgeajal ehk aastatel, mil Tokyo Keelpillikvartett asutati, s.o 1969.

    Muide, borodinlastega seob kvartetti veel üks huvitav asjaolu: aastatel 1995 ? 2002 oli Tokyo Keelpillkvarteti esimene viiul pikka aega Borodini kvarteti juhttoolil istunud Mihhail Kopelman. Keelpillikvartettide kujunemisprotsess on aeganõudev, seda tõestab ka Tokyo kvarteti ajalugu. Asutatud Juilliard?i koolis 1969. aastal ollakse tänaseks 35aastased ning 1995. aastast on nende käsutuses üks kuuest teada olevast Antonio Stradivari (1644 ? 1737) instrumentide täiskomplektist ehk nn ?Paganini kvartett? aastatest 1727 I viiul, 1680 II viiul, 1731 vioola ja 1736 t?ello. Komplekti valdab Nippon Music Foundation, kes küll tundub olevat maailma suurima sarnase kollektsiooni omanik.

    Oleme Eestis viimastel aastatel kuulnud nii Stradivari viiuleid kui t?ellosid, kuid kvartetti ei kunagi. Mul puuduvad andmed, kus või kelle käes on need eespool nimetatud kuus säilinud täiskomplekti Stradivari kvartette. Temanimelisi koosseise võib leida mitmeid, kuid seal on ikka tegemist üksikute väidetavalt Stradivari pillidega. On veel küll tänaseks 50aastaseks saanud Juilliard Quartet, kes ka veel (aga ikkagi väidetavalt) mängivad kõik nimetatud meistri pillidel. Ei ole vist selle maailma ajaloos nime asetada Stradivari kõrvale, kelle ümber oleks sama palju müstikat, legende, suuri rahasid, võltsimist, musta äri, reklaami ja lihtlabast ninapidivedamist. Seekord usun ma Nippon Music Foundationi ekspertidesse ja oma isiklikke kõrvu. Vähemalt viimased ei ole sellist fantastilist tämbrisulamit varem registreerinud.

    Tokyo String Quartet tõi Estonia kontserdisaali täismaja asjatundlikku publikut ja interpreetide kava oli kõike muud kui lihtne kuulata. Konservatiivselt akadeemiline ja kui soovite, siis ka traditsiooniline. Vaadake: Mozarti vist eelviimane kvartett B-duur KV 589 (1790), siis James Joyce?ist inspireeritud Toru Takemitsu Kvartett nr 1 ?A Way A Lone? (1980) ja teise poole täitis Beethoveni Kvartett nr 15 a-moll op. 132. Viimane neist on kui mitte kõige, siis üks keerukamaid teoseid omas valdkonnas nii vormilt kui mastaabilt, seda nii esitajaile kui kuulajaile.

    Vormi seisukohast tahaks just selle teose puhul küsida nõu vormianalüüsi spetsialistidelt. Nimelt ei ole päris selge mulle ja ilmselt ka paljudele teistele, kus algab teose viies osa. Kuna neljandale A-duuris osale järgneb subito attacca lühike retsitatiivne Piu allegro, siis veel mõnetaktiline Presto ja siis veel kord attacca Allegro appassionato. Seda viimast loetaksegi nagu V osa alguseks, kuigi helistiku muutus põhihelistikku ehk a-molli toimub just Piu allegro ees. Segane lugu, kuid üks on selge: Allegro appassionato?le mingit Presto?t küll enam ei järgne, see oli siis kavalehe apsakas.

    Ma ei hakka kedagi vaevama teoste esituste analüüsiga, sest see oli absoluutselt super ja ei kujuta ette, kuidas seda ühestki aspektist paremini oleks võimalik teha. Kui siiski tuletada muljest tekkinud erilisi märke, mis Tokyo Keelpillikvartetti jäävad pikaks ajaks mällu kinnitama, siis nimetaksin eredamaina Beethoveni Molto adagio?t (III osa). Seal arvan ka, et registreerisin vahendi, kuidas sellist, kohati lausa seisvat muusikat põnevaks teha. Üldkasutatav on non vibrato, et ppp akordid tämbripõnevalt helisema panna.

    Tokyolaste finess oli siiski komplitseeritum, nimelt akordi põhi (t?ello) toimis con vibrato ja koos crescendo?ga lisandusid järjest vibrato?ga vioola, II viiul ja I viiul. See polnud ilmselt juhuslik, sest tulemus sundis mind uurima, mis toimub, ning esitatav tekst oma kordustega andis selleks suurepärase võimaluse. Teine märk võiks olla vioola ennekuulmatu tämber: läbilöövalt särav bass ja pingevabalt sametine ülemine register. Kolmandaks nn väikeste strihhide sünkroonsus ja tehniline filigraansus, olenemata autorist ja esitajast.

    Ei ole müüdavaid ega mittemüüdavaid kavu, ei ole publikurohkeid ja publikuvaeseid ?anre, vaid otsustav on esitajate tase. Braavo Eesti Kontserdile!

     

     

     

    RAM ? Eesti mehe sümbol Eesti Rahvusmeeskoor 60

     

    Kontsert ?RAM täna? ANTS SOOTSI juhatusel 20. XI Estonia kontserdisaalis, kavas Bonato, Keldo, Vähi, Tormis, Kruusimäe, Sisask, Kõrvits, Penderecki jt.

     

    Üdini eestimehelik on see 60aastane Eesti Rahvusmeeskoor: kindlameelne, traditsiooniline, sirge seljaga edasi rühkiv, segamata, pisukese naljasoonega ja mitte ülearu tundlik.

    Kui võrrelda Eesti Filharmoonia Kammerkoori viimase kolme aasta suurprojektiga ?Baltic Voices?, Läänemere maade lohutamatult kurva ja sügavalt traagilise koorimuusikaga, siis on RAMi käekiri hoopis teine. Ja kui näiteks oleks selle Paul Hillieri tõepoolest särava idee peale teha nende maade muusikast plaadi- ja kontserditsükkel  tulnud RAMi ja Ellerheina ühisjõud, oleks pilt meie regioonist ka sootuks teine tulnud.

    Igatahes on RAM ja EFK nii kontrastsed kui veel olla saab ja selles on ka meie koorimuusika tugevus. Kuigi, ühte laia volüümiga tundlikku ja romantilist kõla valdavat koori pole meil ikkagi.

    RAMi kava oli pikk ja põhjalik ? tähtpäevale kohane. Ja nagu juubelid ikka, läks natuke pikale. Aga just siis, kui oli juba tekkinud väike tüdimus, reastas peadirigent Ants Soots koori piki kontserdisaali seinu seisma ja meeskoor võttis publiku oma kõlalisse embusse. Sellist kooriasetust nagu nüüd Jackson Berkey loos ?Ascendit Deus? (?Jumal on üles läinud?), mäletan varasemast Mustoneni tehtuna ühel kirikukontserdil. Kõlateater on tõesti mõjuv. Neli koorirühma neljast ilmakaarest ? publik oli kui stuudio kvadrokontserdil, kus igast suunast lähtus oma kõlavoog. Kontserdi lõpuosas tekkis (publiku kaasabil) veelgi tavakontserdi tähendusest väljuvaid dimensioone.

    Esimene lisalugu oli õhtu esimese naishelilooja Ester Mägi ?Üks hetk?, mis näitas, et Eesti mehe sümbol RAM võib ka õrn olla. ?Üksainus hetk, kuid selle nimel võib ohverdada kõik?? oli selles ülimaskuliinses ja põhiolemuselt mehelikult kõigutamatus kavas vägagi vajalik. Publik aga ei leppinud järjest aplausi peale üksi välja tuleva Ants Sootsiga, vaid nõudis koori ka. Ja nii lauldi veel üks lisalugu, Miina Härma ?Meestelaul?: ?nii tugevad kui kaljud suures meres, on mehed igas eluvõitluses?. See kannapööre iseloomustas juba jälle RAMi ja selle rolli Eesti muusikaelus aastast 1944, sõja-aastatest peale. Küll vahepeal oma olemasolu tarvilikkuses Eesti Kontserdi palgal vastavates instantsides kahtlusi tekitanud, on nad tänaseks jõudnud stabiilse õigustatud eksistentsi ja isegi maailma hinnatuima plaadiauhinna Grammyni.

    Rõõmustasid solistid, eriti tenorid Raul Mikson ja Andres Heinapuu ning bariton Mareks Lobe. Solistigrupina astusid üles ka RAMi-sisese improvisatsiooniansambli Improloo liikmed ning esitasid endi solistide Rene Keldo ning Aare Kruusimäe laule. Viimane neist oli küll kaleidoskoopiliselt kirju, ulatudes Orffi stiilis silplaulust, varese kraaksatustest ja mitmehäälsest vilistamisest-pladistamisest meeleolumuusika sugemeteni, aga värskelt mõjuv ning huvitav.

    Ent tunnustatud heliloojate Vähi, Kõrvitsa ja Penderecki lood jäid kuidagi väheütlevateks, kuigi nii Peeter Vähi kui Tõnu Kõrvitsa teostest meenub leidlikke vormimänge. Vähi Nietzsche-ainelises laulus (?Also sprach Nietzsche?) oli Viini klassika elutervet rütmirõõmu ja mõnusa mürana koorikõlale peale loetud tekstiosa. Kõrvits on oma orkestri- või ansamblilugudes kuidagi värvikam, ka kuuldud teose lõpulahendus, tenor
    id glissando?ga üles ning bassid vastupidiselt alla libisemas, oli koloristlikult hea. Kõrvitsa puhul meeldib alati kompaktne vormitunne: ei liialdust, eklektikat ega lohisemist.

    Nii ei demonstreerinud RAM peenetundeliselt oma tähtpäevakontserdil mitte niivõrd iseenda võimeid ja ulatuslikku ampluaad, kuivõrd põhiliselt uuemat eesti muusikat.

     

  • Joonistamine – vabadus

    Joonistamine- see on vabadus väljendada, katsetada, testida, uurida, naerda, ironiseerida.

    Joonistamine on isiklik vahetu maailm, mis avaneb mitmekihiliseks suhtluseks.

    Joonistamine on jälg hetkes, mis nihestab aega.

    Joonistamine liigub äraarvamatutes ettenägematutes mõtteruumides.

    Joonistamine on vabadus luua ootamatusi, haarata enese mõju alla ala, pind, ulatudes otseselt visuaalsest mõttelisse.

    Disainigalerii must ruum koondab 7 erinevat joonistajaisiksust, kunstnikku, kes on aastaid süvenenud joonistamise erinevatesse nüanssidesse. Ülle Marks, Maie Helm, Albert Gulk, Jarõna Ilo, Mall Nukke, Maria-Kristiina Ulas, Jaanika Peerna. Neil on vabadus suhestuda ruumiga, endaga, vaatajaga, leida ennast spontaanselt tekkivast tähendusväljast.

    Avamisel etendub Jaanika Peerna joonistamise-tantsu performance.

    Joonistustriennaali raames toimuv näitus Disaini- ja Arhitektuurigaleriis 23. aug.- 8 sept.

    Kuraator Maria-Kristiina Ulas

  • Castro ja Laar – vennad revolutsionäärid

    Naeratamiseks on muidugi põhjust. Edusammude eest Eesti kapitaliseerimisel lisaks Raudse Leedi tunnustavale suudlusele Milton Friedmani majandusauhinnaga pärjatud Laar näib uskuvat, et just temale on usaldatud missioon terve maailma vabastamiseks viimastestki kommunismi painajatest ja sotsialismi pahedest (kõige parem meetod on keelustamine).  Laari mudel on lihtne ja seda lollikindlam, et selline režiim domineerib enamikus maailma riikides.

    Müstilise „Eesti tee” brändinud vapper ekspeaminister on valmis kõigiga oma  kogemust jagama, kuidas totalitaarsetel võimuritel hambad kurku lüüa ning üles ehitada korralik kapitalistlik demokraatia, mida hoitakse koos rahvusliku hõllanduse riiklikult organiseeritud propagandaga, kuid mille majandus ja selle kontrollihoovad kuuluvad globaalsele kapitalile. Eraomand, kapital ja rahvusriik on prohvet Mart Laari heaolu kolmainsus. Demokraatial on selles mudelis ainult üks ülesanne – tagada globaalse kapitali hegemoonia, sest ükskõik milline poliitiline otsus, mis võiks kapitali tsirkulatsiooni takistada või, hoidku jumal, seda kontrolli all hoida, on põhimõtteliselt halb majandusotsus. Nii määrabki majandus ära poliitika ja poliitika inimeste elu. Ühiskonnas, kus ettevõtlusalane nutikus on kuulutatud suurimaks inimlikuks kvaliteediks, kõige paremaks iseloomujooneks, on äritegemisest mitte huvitatud, end teisal rakendavad inimesed või need, kes pole süsteemiga nõus, lihtsalt mõttetud luuserid, kes oma eluga hakkama ei saa. Riigid, mis asuvad investeeringute nimel üksteisega kapitalistlikku töövõistlusesse parema majanduskeskkonna loomiseks ning toituvad globaalse kapitali tsirkulatsioonist, saavad teha üksnes selliseid poliitilisi otsuseid, mis on kapitalile soodsad ja selle poolt ette ära määratud. Selline režiim, mis on kaasa toonud poliitilise maailmavaate mitmekesisuse totaalse ahenemise, garanteerib Laari arvates ülemaailmse õnne.

    Mõneks aastaks konverteeris Laar ka ise oma poliitilise kapitali majanduslikuks Swedbanki panganõukogu liikmena. Mine võta nüüd kinni, kumb kumba tegi, kas Laar Schröderit või Schröder Laari, asudes Nord Streami eestkõneleja autule, ent hästi tasustatud positsioonile. Nüüd, kui töö panganõukogus enam konti ei murra, jääb aega ka muuks. Eesti leegioni  heroiseerimise kõrvalt  käib ta siin ja seal demokraatia nimel nõustamas algajaid riigijuhte. Või, kes teab, võib-olla käib ta endisele kodupangale siiski uut turgu ette valmistamas. Ta on Gruusia peaministri nõunik ja kui juba olukord hakkabki natuke hapuks kiskuma ning meie Laarilt thatcherismi õppetunde võtnud Saakašvili hakkab ilmutama esimesi  diktaatoritunnuseid, astub õnneks mängu Medvedev ja päästab päeva ning Laari juba kahtlaseks muutunud mainega hoolealuse. Küll Osseetia ja Abhaasia hinnaga, aga praegu ei räägi ju keegi enam Saakašvili kahtlasest käitumisest opositsiooniga, mis nõuab vaatamata kogu maailma toetusest Gruusia juhile visalt tema tagasiastumist.

    Paistab, et Erna retke taolistest militaristlikest maastikumängudest ekspeaministrile adrenaliinisüstiks enam ei piisa ja ta kannatab Eestis elades ilmselt kohutava igavuse käes. Nii üritabki ta taas ja taas läbi elada oma nooruspõlve uljamaid revolutsiooniaastaid, et paratamatult tekib paralleel Castro ja Laari vahel: kui neid ka miski muu ei seo, siis igikestev armastus revolutsiooni kui sellise vastu kindlasti. Aga mis teha, uuem aeg Eestis ei jäta erilist kohta igati nauditavale seikluspoliitikale, igikestvale kriisiolukorrale, mis võimaldaks väga laialdaselt emotsionaalseid kõrghetki rahvustunde ülevast leitsakust õigluse võidust tuleneva paksu rahuloluni. Rahvasuus juba „Märgamisajaks” ristitud katse uuesti läbi elada 1988. aasta suve kuumi sündmusi, on Laari-taolisele kõrgelennulisele revolutsionäärile lihtsalt liiga mage. 

    Nüüd on elukutseline mässaja Laar koos välitöödele läkitatud Andres Herkeliga liitunud Kuuba pagulaste ja opositsiooniga ning valmistavad paradiisisaarel ette demokraatlikku revolutsiooni, kapitalismi lõplikku võitu. Raamat pealkirjaga „Kuuba südames” on jagatud kahte ossa. Esimese osa moodustab Laari ülevaade Kuuba ajaloost, mis lõpeb kahes peatükis visandatud kiirkursusega maailmaparandamisest à la Laar. Seda täiendab Herkeli isiklike kogemuste kirjeldus kohtumistest Kuuba opositsiooniliidritega, mis on läbi põimitud kokkupõrgetega saare võimude ning (spioonidest?) tangotantsijatega. Kui Herkeli osa pulbitseb seikluslikust õhinast ja isiklikest tunnetest nii Kuuba saare kui ka kauni ungarlanna Dora vastu, siis Laari osa kandev emotsioon on halvasti varjatud viha justkui neutraalselt edastatud ajaloolise ülevaate kattevarjus. Raamat on oma lühidusest ning pealiskaudsusest hoolimata ladus lugemine, kirjutatud väga emotsionaalselt ja tundub, et ka väga kiiresti. 

    Õhku jääb küsimus: miks nüüd? Miks anti see välja just nüüd kõigi võimalike ajahetkede seas Kuuba-teemalise raamatu väljaandmiseks? Mis on selle raamatu eesmärk? Me ei saa ju sealt teada midagi rabavalt uut, midagi sellist, mis avaks Castro režiimi julmuse kuidagi eriliselt võikast vaatepunktist. Selle raamatu kirjutamise ajendi üle juurdlesin ma peaaegu selle keskpaigani. Variante oli mitu, kuid see jäi mulle arusaamatuks kuni hetkeni, mil ma leidsin selle raamatu tegelikku sisu avava võtme. Mart Laar küsib ühes oma osa lõpupeatükkidest, et miks küll dissident Oswaldo Paya ei ole saanud Nobeli rahupreemiat, ja vastab ise: „Erinevad organisatsioonid on teda korduvalt Nobeli rahupreemia kandidaadiks esitanud, kuid vasakule kalduv nõukogu pole kommunistliku diktatuuri vastu võitlevale Payale auhinna andmisest vähemalt seni huvitatud olnud”.

    Nüüd oli mul asjast kohe palju selgem pilt! Asi ei ole lõpuks üldse enam Castros ega isegi mitte täiesti tühjast taas välja tõmmatud kommunismitondi reanimeerimises. Asi ei ole ka selles, et  Che Guevara ja Fidel Castro kuritegude loetlemine peaks tõestama absoluutse veenvusega, et jutud Ühendriikide imperialistlikest kalduvustest on kommarite jube väljamõeldis. Ei-ei, asi on igasuguse vasakpoolse mõtteviisi põhimõttelises kahtluse alla seadmises. Need on väikesed, justkui muuseas öeldud repliigid, siin-seal poetatud märkused, mille kaudu käib lugeja ideoloogiline töötlemine, kus Kuuba raskest olukorrast rääkiva põhiliini sees samastatakse kommunistidest „jõhkardid” kõikvõimalike ideoloogiliselt kahtlaste vasakpoolsetega Euroopas ja üle maailma. Justkui märkamatult jõuame sinnamaani, kus Hispaania sotsiaaldemokraatlikust valitsusest saavad kõige jälgimad Castro toetajad ja kuidas Herkel tõsiselt kahtleb nende delegatsiooni kuuluva Mátyás Eörsi Ungari näites, et endised kommunistid võiksid ka demokraatlikes tingimustes poliitikas osaleda. Kõik sellised vihjed, kaasa arvatud Günter Grassi ja teiste kultuuritegelastest vasakintellektuaalide aadressil, katsuvad meid veenda selles, et ega need sotsialistid ja sotsiaaldemokraadid ikka päris õiged vennad ei ole – eks nad ikka ühed Castro tallalakkujad ja kommurajakad ole. Ja isegi kui Herkel jõuab raamatu lõpuosas järeldusele, et ka sotsialist võib olla inimene – nende delegatsiooni kuulunud Erik Jurgens osutus Herkeli arvates lõpuks ikkagi meeldivaks tegelaseks – siis üleüldine foon on selleks hetkeks juba loodud.

    Laar ja Herkel näevad palju vaeva, et „purustada Läänes levinud müüti” Che Guevarast kui vabadusvõitluse sümbolist. Küll üritavad nad näidata, kuidas Guevara oli põlastusväärne roimar ja vastik argpüks, küll löövad lugejat pähe raamatuga „Exposing The Real Che Guevara And the Idiots Who Idolize Him”, kust on ilmselt ammendatud ka suurem osa teadmisi tema kohta. Küll näitavad põlgusega, kuidas Guevarast on saanud revolutsiooni suveniir. Vägisi jääb mulje, et kui sümptom on kahtlane, on see kindel tõend, et ka haigust pole üleüldse olemas.  Kas see, et suur hulk inimesi mässavad suurkorporatsioonid
    e, ebaõiglase kaubanduse, kolmanda maailma orjatöö, IMFi, USA majanduslikel kaalutlustel tehtud sõjaliste invasioonide vastu, on lihtsalt viga maatriksis, anomaalia? Miks tunnevad inimesed, hoolimata parlamentaarse demokraatia väidetavatest eelistest kõigi teiste poliitiliste režiimide ees, end ometi nii võimetutena, tunnevad, et nende sõnal ei ole kaalu, et nad ei saa kaasa rääkida omaenda elu korraldamisel? Miks tähendab see vabadus, mille nimel Laar ja teised nii kirglikult võitlesid, nüüdseks üksnes võõrandamatut õigust omavahel tarbekaupu vahetada? Miks hoolimata neoliberaalse kapitalismi ja demokraatia ekspansioonist, mis pidi õnne tooma kõigi õuele, ei ole viimase kahekümne aasta jooksul vaesus maailmas märgatavalt vähenenud, rääkigu nad seal IMFi foorumitel, mida tahes? Miks erineb jätkuvalt suuresti kõige rikkamate ja kõige vaesemate elanikkonna kihtide elustandard? Ja nii edasi ja nii edasi.

    Raske on pidada seda raamatut millekski muuks kui propagandateoseks, kus Kuuba diktatuuri õõnestamise õilsas kattevarjus toimub lugeja vaktsineerimine kõikvõimalike tekkida võivate halbade vasakpoolsete sümpaatiate vastu. Miks on just praegu vaja asuda kommunismitonti reanimeerima, kus meile lähim kommunistlikku retoorikat pruukiv režiim asub Hiinas? Miks just nüüd võtavad kaks konservatiivset poliitikut tõestada meile oma rahvusvahelist haaret? Kas seda võib mõista lähenevate Euroopa parlamendi valimiste kontekstis, peaks aeg näitama. Igatahes näib vastus olevat seal imaginaarsel kujul antud: ainult meie, kommunismivastased rahvuslikud vabadusvõitlejad, hoolime Euroopa Liidu tasandil kommunismivastasest võitlusest nii palju, et suudame selleks ka midagi ära teha. Või tahavad Laar ja Herkel meile tõsimeeli tõestada, et maailma absoluutse õnne teel seisavadki veel üksnes mingid kommunistlikud gerondid nagu Põhja-Korea ja Kuuba? Et kui need režiimid on kukutatud, siis ongi käes hea uus ilm, globaalse kapitalismi absoluutne paradiis?

     

  • Dainius Pulauskas ja Leedu jazzi koorekiht

    Nüüd on Pulauskas koos kolleegidega selle meile meelde tuletanud. Tema juhitav sekstett mängib koos juba aastaid ning demonstreerib väga kõnekalt, millised on stabiilselt tegutseva jazzansambli eelised tänapäevasel lühikeste projektide ajastul. Pulauskase sekstett on haruldaselt hästi kokkukõlav ansambel, mis vääriks kindlasti ?Jazzkaare? pealava. Grupi muusika on kuulajasõbralik vana kooli fusion, mis on ajuti ilmuvatele vabadele lõikudele vaatamata hoolikalt struktureeritud ning millele annab erilise mõjuvuse enamuse palade alusmüürina toimiv aktiivne rütmika. Seksteti kõlapildis leiab teisigi hüvesid: detailirohked seaded, hästi läbi mõeldud kõlakooslused ja romantiline helikeel. Kohati on sel muusikal küll oht muutuda veidi plakatlikuks, kuid päriselt ei juhtunud seda siiski kordagi.

    Dainius Pulauskas on klahvpillimängija, kelle eeskujude sekka kuulub kindlasti ka Joe Zawinul ja kelle süntesaatorikäsitlus on sarnaselt Zawinuli omaga väga dünaamiline ja trafarette vältiv. Ka ülejäänud bändi liikmed teenivad vaid kiidusõnu: Vytautas Labutise instrumentaariumis kõlab eriti kauni tooniga sopransaksofon, trompetist Valerijus Ramoska annab nii ?kuuma? kui ?jahedat?, Leonid ?inkarenko paneb oma fretless-bassi kaunilt ja kandvalt kõlama ning Linas Buda trummidel ja Arkadi Gotesman löökpillidel moodustavad ülimalt toimiva rütmitandemi (seda enam, et paljud lood olid ehitatud mittekvadraatsetele taktimõõtudele). Kõik kuus on esmaklassilised solistid ja tänu omavahelisele pikale tutvusele ka hoolikad üksteise kuulajad.

    Dainius Pulauskase sekstett valmistas ülimeeldiva üllatuse: olles otsinud Estonia kammersaali küll teatri, küll kontserdisaali poolelt, roninud üles kõikidest maja treppidest ja mööda Emil Zrihani arvukast publikust, saabus teadmine, et vaev on kuhjaga tasutud, juba esimese pala kõlades.

     

Sirp