Arktika

  • Tartu Kunstimuuseumis „Kui magatud unest saaks midagi aru? Töid Prinzhorni ja Kondase keskuse kollektsioonist”

    17. juunist saab Tartu Kunstimuuseumis külastada näitust „Kui magatud unest saaks midagi aru? Töid Prinzhorni ja Kondase keskuse kollektsioonist”.

    Jane Grier ehk Miss G. (1856–1902) „Tikitud taskurätik” (1897) Prinzhorni kollektsioon.

    Väljapanek tutvustab 20. sajandi alguse murrangulist aega nii psühhiaatrias kui ka kunstiloos, tuues välja ajaloolised sidemed Tartu ja Heidelbergi vahel. Heidelbergis, Prinzhorni muuseumis asub üks suurimaid kollektsioone psühhiaatriliste patsientide loodud kunstiteostest, mis on sündinud enne kaasaegse psühhofarmakoloogiliste ravimite kasutuselevõttu. Esmakordselt Eestis on võimalik näha selle harukordse kollektsiooni originaale. Samuti eksponeeritakse esimest korda 20. sajandialguse Tartu psühhiaatriliste patsientide joonistusi. Ajalooliste teoste kõrval on väljas tänapäevane autsaiderkunst Kondase keskuse kogust, luues dialoogi eri ajastute ja regioonide vahel.

    Teadusliku psühhiaatria rajaja professor Emil Kraepelin (1856–1926), Tartu ülikooli eksperimentaalpsühholoogia labori looja, töötas aastatel 1886–1891 Tartu ülikoolis, seejärel 1891–1903 Heidelbergi ülikoolis. Nii Tartus kui Heidelbergis juhtis ta ülikooli psühhiaatriahaiglat ning oli üks esimesi, kes vaatles ja säilitas sealsete patsientide tehtud joonistusi ning käsitööd haigusloo osana. Neid seoseid silmas pidades on kuraatorid teinud valiku Prinzhorni kogu vanimast, Kraepelini-aegsest kihistusest, millest osa eksponeerimisele tulevaid teoseid pole Heidelbergis asuv muuseum kunagi varem välja laenanud.

    Lääne psühhiaatrias on patsientide eneseväljendusaktidesse suhtutud erinevalt, vahel ka üsna vastukäivalt. Ühelt poolt oli neil laiemale kunstielule positiivne mõju: 20. sajandi alguses ringelnud ekspressionismi teooriad aitasid jõuda vaimuhaiglates loodud kunsti psühhiaatrite poolse tunnustamiseni, mis kajastus näiteks selles, et säilitamiseks valiti spontaansema väljenduslaadiga teoseid. Tänu kunstiajaloolase ja psühhiaatri Hans Prinzhorni 1922. aastal ilmunud raamatule „Vaimuhaigete pildiloome” ajas see kunst siirdeid mitmetesse avangardistlikesse vooludesse, mõjutades kunstipilti kuni tänaseni. Teiselt poolt  nägid totalitaarsed ühiskonnad selles vaid negatiivset. Mõned teosed Prinzhorni kollektsioonist leidsid oma koha ekspressionismi kõrval Natsi-Saksamaa degenereerunud kunsti Entartete Kunst rändnäitusel (1937–1941), kus neid kasutati avangardismi patoloogilisuse tõestusena. Sellises suhtumises polnud midagi uudset, sest nii mitmedki vanema põlvkonna psühhiaatrid, teiste hulgas ka Kraepelin pidasid oma patsientide loomingut mandumise ilminguks.

    Olgu tegemist psühhiaatrilise või kunstilise vaatepunktiga, on ravi- ja hoolekandeasutustes loodud kunst säilitanud paljuski oma sõltumatu positsiooni.  Näitus vaatleb 100 aasta jooksul toimunud arenguid, katkestusi ja tagasilööke, pakkudes mõtteainet institutsionaalse tõrjutuse, „sees- ja väljasolija” seisundi suhtelisuse, katki minemise ja terveks olemise, unenäolisuse ja tegelikkuse õhkõrna piiri kohta nii kogu ühiskonnas kui ka kunstimaailmas.

    Kuraatorid: Mari Vallikivi ja Eva Laantee Reintamm

    Näitusel eksponeeritavate autorite seas on Georg Goob (1865–1898), Jane Grier („Miss G.”; 1856–1902), Johann Knopf (1866–1910), Joseph Alois Gottlieb Maier (1862–1925), Anna Marie Lieb (1844–?), Michael Kolb (u. 1827–1881), Anonym (Fall 240), Stefanie Richards, Baronin Zerheimb (1856–1920), Alois Dallmayr (1883–1940), Heinrich Mebes (1842–1918), August Natterer (1868–1933).

    Graafiline disain: Joonas Rumvolt ja Kärt Einasto

    Tõlkijad: Peeter Talvistu ja Carl Philip Laantee Reintamm

    Koordinaatorid: Kristlyn Liier ja Indrek Grigor

    Teoste laenajad: Sammlung Prinzhorn, Kondase keskus ja Tartu Ülikool.

    Erilised tänud: Prof. Thomas Röske, Prof. Jüri Allik, Ingrid Litzinger, Sarah Debatin, Torsten Kappenberg, Eva Fastenau, Indrek Linnuste, Margus Rebane, Maarika Pällo, Lauri Pärna, Annika Vihmann.

    Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

    Näitus jääb avatuks kuni 15. oktoobrini 2023.

  • Legendaarsete naisgraafikute looming jõuab esmakordselt Kumu suurde saali

    Marju Mutsu (1941‒1980). Pilk. 1976. Ofort. Eesti Kunstimuuseum

    Kumu kunstimuuseumis 16. juunist avanev näitus „Läbi su silmaterade musta kuru“ avab 1960. aastate teisel poolel esile tõusnud eesti naisgraafikute loomingu uues valguses. Lisaks kunstnike mitmekülgsele suhestumisele tolleaegsete keskkondade ja olemisviisidega asetuvad loodud teosed ja neis käsitletud teemad tänasesse kunsti- ja ühiskonnapilti.

    1960. aastate teisest poolest tõusis esile silmapaistev hulk naisautoreid, kes mitmel viisil uuendasid oma perioodi graafikat. Kumu kunstimuuseumi näitus toob sellises mahus esmakordselt kokku Concordia Klari (1938–2004), Silvi Liiva (1941), Marju Mutsu (1941–1980), Naima Neidre (1943), Kaisa Puustaki (1945), Marje Taska (1955), Vive Tolli (1928–2020), Aili Vindi (1941), Mare Vindi (1942–2020) ja Marje Üksise (1945) 1960.–1980. aastate loomingu.

    „Näitus „Läbi su silmaterade musta kuru“ on sissevaade eesti naisgraafikute mitmekihilisse maailmatunnetusse. Nende teostes tuleb esile tähelepanelikkus ümbritseva keskkonna vastu, naiseks olemise erinevad tahud, läheduse, hoole ja intiimsuse väärtustamine ja nähtavaks tegemine, sõprus ning muud ühiskondlikud ja inimlikud teemad. Ehk pakub naisgraafikute rikkalik pärand praeguses ajas vastupidamiseks ja alternatiivide kujutlemiseks omalt poolt vajalikke vihjeid ja toetuspunkte,“ ütles näituse kuraator Eda Tuulberg.

    Näitus on tinglikult jaotunud erinevateks peatükkideks. Läbi ruumi kulgedes avaneb inimese ja looduse suhe, erinevas võtmes kehakäsitlus, inimesele ühiskondlikult antud, aga ka isiklikult võetud rollid, suhestumine pärimuse ja folklooriga, inimese mõju keskkonnale ja selle tagasimõju, argireaalsuse poeesia, eksistentsi tumedad võnked, naisena elamise, emaduse ning vananemise mitmetine kogemus.

    Näitusega kaasneb rikkalikult illustreeritud raamat, millesse on koondatud oma laadilt, eesmärkidelt ja fookuselt väga erinevad tekstid ning raamatu peamiseks eesmärgiks on vaadelda näitusel esitletud graafikute loomingut tänapäeva perspektiivist.

    Kunstnik Concordia Klari luulerea järgi nime saanud näitusel on kutsutud naisgraafikute ja nende teostega performatiivselt suhestuma nüüdisaegsed etenduskunstnikud Jette Loona Hermanis, Kaja Kann ja Keithy Kuuspu. Hermanis ja Kann loovad eksponeeritud graafikast inspireerituna uued performance’id, mida on võimalik näha eesoleval sügisel. Keithy Kuuspu ruumitundlikku etendust „Läbi kukkumine“ näeb osana näitusest Kumu kunstimuuseumi sisehoovis kahel korral: 17. juuni ja 19. augusti õhtul. Lavastuses testitakse vaimse ja füüsilise vastupidavuse erinevaid staadiumeid, julgedes end proovile panna ning väärtustades ebaõnnestumise erinevaid määratlusi.

    Näituse avaprogramm leiab aset laupäeval, 17. juunil.

    Näitus on avatud 5. novembrini 2023.

     

    Igatsuse aastatepikkust teed pidi

    tulid sa,

    et kõndida minuga koos ühe küla tänavail.

    Taamal klirisevad lehmakellad

    soepiima lüpsiviise

    ja lambad pleegitavad

    päikeses oma maavillakuid.

    Su üksik tee kumab palverännakuna

    läbi su silmaterade musta kuru,

    aga kord lõpeb iga palve

    ja saab teoks.

    Concordia Klar (1960. aastad)

     

    Kuraatorid: Maria Arusoo, Eha Komissarov, Eda Tuulberg

    Näituse kujundus: Edith Karlson, Maria Luiga

    Graafiline disain: Brit Pavelson

    Koordinaator: Magdaleena Maasik

    Näituse korraldaja: Tõnis Medri

    Näituse töörühm: Richard Adang, Darja Andrejeva, Kaarel Eelma, Kaja Kährik, Margit Pajupuu, Renita Raudsepp, Brigita Reinert, Tiiu Saadoja, Kaidi Saavan, Agathe Marie Sarap, Mati Schönberg, Laura Tahk, Elnara Taidre, Anne Untera, Uve Untera, Madli Valk

    Täname: Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Narva Muuseum, Tartu Kunstimuuseum, erakogud, Kaarel Eelma, Taru Elfving, Eero Epner, Katrin Kivimaa, Krista Kodres, Erik Liiv, Silvi Liiva, Naima Neidre, Heigo Pikkas, Kaisa Puustak, Nikolai Põldroos, Koit Randmäe, Elo-Hanna Seljamaa, Kadi Soosalu, Marje Taska, Aleksander Tsapov, Maria-Kristiina Ulas, Aili Vint, Marje Üksine

    Toetajad: Eesti Kultuurkapital, Advokaadibüroo Cobalt, Metal-Disain, AkzoNobel

     

  • Sel reedel Sirbis

    Me peame rääkima arvutimängudest. Pille-Riin Larm vestles Märten Rattasepaga
    Märten Rattasepp: „Arvutimängud on praeguseks nii domineeriv kultuurivorm, et selle kui nähtuse „ajaviiteks“ pisendamine tundub absurdne.“
    Kui keegi kirjutaks Märten Rattasepast Vikipeediasse artikli, siis küllap tutvustataks teda seal kui andekat ja tunnustatud kirjandusteadlast ja -kriitikut. Priskemaid loorbereid on Rattasepp lõiganud aga hoopis kirjanikuna, ehkki tema sulest ei ole veel ilmunud ühtki raamatut: BAFTA auhindu, Nebulaid ja muid seesuguseid antakse arvutimängude eest. Palusin Märten Rattasepal endale kui võhikule sellest valdkonnast ülevaate anda.

    MARIN LAAK: Need rosinad leidku erilist tähelepanu!
    Veel kord väliseesti kirjandusest pagulaskultuuri uurija vaatepunktist
    Rosinad – just selle toreda metafooriga iseloomustas 23. märtsil ERRi kultuuriportaalis Novaator Tallinna Ülikooli Akadeemilise Raamatukogu direktor Andres Kollist väliseesti kirjanduse keskust oma raamatukogus pärast selle rekonstrueerimist.i Aprillis pidin andma kiirvastuse ajakirjaniku liigutavalt lihtsale küsimusele: „Mis siis saaks, kui väliseesti kirjandust enam ei oleks?“ Muidugi, mis siis ikka saab. Või kuhu ta siis kaoks, sest kindlasti on Eesti mäluasutustes kõik hästi hoitud ja seda sõnumit püüdsingi avalikkusele edasi anda. Kuid kas tõesti peab hakkama nüüd, XXI sajandi teisel kümnendil selgitama, kuidas pool eesti kultuurist elas Nõukogude okupatsiooni ajal edasi võõrsil? Kuidas meie pagulased ja nende järeltulijad kandsid oma tegevusega edasi nii kultuurilist kui ka poliitilist järjepidevust, identiteeti ja vabadustahet ning Eesti kodanikena aitasid nad 1991. aastal kaasa riigi iseseisvuse taastamisele?

    TAUNO VAHTER: Vestmann ja Piibeleht on surnud ehk Kuidas rääkida spordist?
    Kas oluline on võistlusmomendi põnevus, rahvuskaaslase saavutus või soov kuuluda gruppi hirmust jääda ilma teiste elamusest?
    Esimest korda hakkasin pikemalt mõtlema, kas on olemas õiget spordist rääkimise viisi, pärast üht pisut kummalist kommentaari. Tuntud ajakirjanik oli aastaid rääkinud, et tahab kirjutada elulooraamatu endisest sportlasest, kuid praegu seda teha ei saa, sest raamatul ei ole sobivat narratiivi, mis oli viisakam väljendus selle kohta, et sportlane oli elus alla käinud.
    Oma äraspidine loogika on selles olemas, aga kas sport on siis lugu, mis kulgeb kindla skeemi järgi? Kas on kindlad reeglid, kuidas spordist tuleb rääkida? Kas Eestis on selles plaanis mingid omapärad ja kas need on head või halvad?

    RIHO PARAMONOV: Renditõukeratas – kas sõber või vaenlane?
    Iduettevõtetega kaasnev majandusloogika on vanad innovatsiooni leviku printsiibid pea peale pööranud.
    Liikumisajaloolasele on kõige huvitavamad ajad need, kui liikumisviisis leiavad aset suured üleminekud või isegi hüpped ehk transpordirevolutsioonid (see termin ei ole küll puudustest vaba). Kõige parem sellise ülemineku näide on muidugi XX sajandi algus, kui võeti kasutusele auto. Sellega kaasnes hiiglaslik komplekt muutusi, mida meil, autoajastu inimestel, on tagantjärele üsna raske aduda ja mõtestada, sest keskkonnasfääri kõrval hõlmavad need ka indiviidi psühhofüüsilist toimimist. See tähendab, et auto muutis nii inimese keha kui ka vaimu, mis viis omakorda uute arusaamade ja suhestumisteni maailmaga. Teisisõnu vormus tehnoloogilise hüppe käigus uus inimene.

    ÜLO MATTHEUS: Kas maailm on väsinud armastamast?
    Nii hiirte paradiisi kui ka hipide eksperiment jõudsid oma loogilise lõpuni, kuid inimkonna eksperiment heaoluühiskonnana kestab edasi.
    Mahatma Gandhi „Maailm on väsinud vihkamast“ ilmus 1969. aastal Loomingu Raamatukogus, nüüd juba enam kui pool sajandit tagasi. Sellise pealkirja pani vihiku mõõtu raamatule selle tõlkija Linnart Mäll, kusjuures teosed, millest Gandhi mõtted pärit, kannavad pealkirju „Kõik inimesed on vennad“ („All Men are Brothers“, 1958) ja „Tõde on Jumal“ („Truth is God“, 1957).

    JAAK PROZES: Venemaa polevat rahvaste sulatusahi nagu USA
    Venemaa rahvad on Putini sõnul konsolideerunud: kui 2017. aastal määratles end eelkõige venemaalasena 63% elanikkonnast, siis 2023. aastal 94% – rahvus ja emakeel pole oluline.
    Venemaa Föderatsiooni presidendi Vladimir Putini juhtimisel toimus 19. mail rahvussuhete nõukogu istung, kus arutati riikliku rahvuspoliitika uut strateegiat ning okupeeritud regioonide integratsiooni Venemaa sotsiaalkultuurilisse ruumi, kusjuures rahvuspoliitika muutmine johtuvat välistest ohtudest ja ähvardustest. Istungist võtsid osa Venemaa rahvuspoliitika asjatundjad, duumasaadikud, senaatorid ja rahvuskultuuriautonoomiate juhid.

    LOVIISE TALVARU: Sünnis ruum, sünnitusruum, ideaalne sünni(tus)keskkond
    Uute haiglate planeerimisel arendatakse küll laste ja vastsündinute keskkonda, kuid ruumid, kus kõik ehk sünd alguse saab, on jäetud unarusse.
    Eestis on sünnitusabi kõrgel tasemel, kuid ruumid, kus sünnitatakse, sarnanevad tavaliste palatitega. XX sajandi esimesel poolel sünnitati suuresti veel kodus, kuid paljud tunnustust otsivad arstid hakkasid sünnitust käsitlema kui haigust, millest ainult vähesed pääsevad komplikatsioonidetai, ning arusaam sünnitusest kui loomulikust ja iseenesestmõistetavast nähtusest hakkas taanduma.

    Elu juhused ja valikud. Margit Mutso vestles Raoul Kurvitzaga
    Raoul Kurvitz: „Päris pöörane on vaadata ultramoodsaid pilvelõhkujate linnu, mis viimased 20 aastat järjest kerkivad – kes oleks võinud arvata, et asjalood niimoodi kujunevad.“
    Kui saan pakkumise teha intervjuu tänavuse Kreisi preemia laureaadi Raoul Kurvitzaga, olen hetke kahtlev: Raoul on küll arhitekti haridusega, aga tegutseb kunstivaldkonnas. Kunstist rääkimist ma pisut pelgan – oht, et teose lahtiharutamisel kaob ära see salapära, mis tast kunsti teeb, on suur. Siis aga meenub Kreisi fondi pressiteade: „Perekond Kreisi kümnenda arhitektuuripreemia laureaat on Raoul Kurvitz, kes läbi aegade on tähtsaimaks pidanud kunsti. Fond tunnustab teda uhkete eluvalikute eest!“ Uhked eluvalikud – see kõlab filmilikult, tekitab uudishimu.

    BRIGITTA DAVIDJANTS: 10 000 eurot ja merekonteiner. Viis aastat IDA Raadiot
    Telliskivi loomelinnakus asuv ja veebis leviv IDA Raadio tähistas tänavu viiendat aastapäeva, mida ei ole üldse vähe. Järelikult on IDA Raadiot vaja. Raadio algatajad Natalie Mets, Robert Nikolajev ja Ats Luik meenutavad, kuidas kõik alguse sai.

    VALDUR MIKITA: Nägemuslikud aiad
    Eesti on rikas nägemuslike aedade poolest. Mõned neist on reaalsed, mõned eksisteerivad üksnes fantaasiates. Ometi on neil üks ühendav joon – neist hakkab pihta Eesti looduskaitse.
    Tartu ülikooli botaanikaaed asub kohas, kus veel kolmesaja aasta eest asus Rootsi kuninganna Ulrika Eleonora nime kandnud bastion. Nii võime rõõmustada, et ajalugu on kulgenud õiges suunas – suurtükitorud on asendunud lilledega. See botaanikaaed on omasuguste hulgas õige tilluke, kuid seda imetlusväärsem on siinne liigirikkus: väikesele maa-alale mahub ära 10 000 taimeliiki, moodustades niiviisi kõige elurikkama paiga mitte ainult Tartus, vaid terves Eestis.

    Kolmkümmend head aastat. Margus Maidla vestles Urmas Varblasega
    Urmas Varblane: „Eeldan valitsuselt sügavamat ja sisukamat strateegilist planeerimist.
    Riigikogu kiitis 24. mail heaks president Alar Karise ettepaneku nimetada Eesti Panga nõukogu uueks esimeheks järgmiseks viieks aastaks akadeemik Urmas Varblane.
    Varblane, kes on olnud Eesti Panga nõukogu liige alates 2009. aastast, asus panga nõukogu juhtima 13. juunil, mil lõppesid senise nõukogu esimehe Mart Laari volitused. Tahtmata kuidagi kahtluse alla seada eelmise nõukogu esimehe teeneid peaministrina ja samuti tema tööd Eesti Panga nõukogu esimehena, on siiski vägagi loomulik areng, et riigi keskpanka juhib majandusteadlane ja mitte ajaloolane.

    PANOS KOTZATHANASIS: Aplaus ja kriitika
    Kestvad kiiduavaldused Cannes’i esilinastustel viivad filmikriitika taseme alla ja ohustavad konstruktiivset tagasisidet.
    Cannes’i festival oli varem märksa polariseerunum: filmidele langesid osaks nii ovatsioonid kui ka väljavilistamine, kirglik publik oli alati valmis oma suhtumist võimalikult häälekalt väljendama. Just seal tabas pahameeletorm Gaspar Noéd „Ümberpööramatu“ ja „Ootamatu tühjuse“ järel, Antonionit ja „Seiklust“, Nicolas Winding Refni ja tema filmi „Ainult jumal andestab“, Bong Joon-hod ja „Okjat“. Terrence Malick sai pärast „Elupuu“ linastumist kuulda juubelduse kõrval ka vilistamist ning Lars von Trieri filmi „Maja, mille Jack ehitas“vi linastuse ajal oli hulgaliselt saalist lahkujaid ja vihastajaid, aga film võeti lõpus vastu püsti seistes aplodeerides. Sellist tervitatavat vastuolu enam ei kohta ning selle asemel valitseb universaalne konsensus: kõik filmid on suurepärased.

    LAURENCE BOYCE: Enamat kui lihtsalt proovisõit
    Balti filmi- ja meediakoolis pärjati auhinnatseremoonial „Best of BFM 2023“ parimaid töid ja tegijaid enda hulgast.
    Balti filmi-ja meediakooli filmide auhinnatseremoonia „Best of BFM 2023“ 8. VI. BOBga ehk Bobiga auhinnatud filme saab vaadata Elisa TVs, platvormil Elisa Stage ja Tallinna ülikooli Youtube’i kanalil.

    RAGNE KÕUTS-KLEMM: Ajakirjandusele peab jääma piisavalt raha
    Meediatoodete käibemaks tõstetakse viie protsendi pealt üheksale. Miks sellise näiliselt nii väikese kasvu pärast nii suur kisa?
    Viimastel päevadel on hakanud meediaettevõtted üha rohkem lärmi lööma käibemaksutõusu pärast. Meediatoodete käibemaks tõstetakse viie protsendi pealt üheksale. Miks sellise näiliselt nii väikese kasvu pärast nii suur kisa? Meediaettevõtted hindavad, et muudatus toob neile riigile tasutuna kaasa 3-4 miljonit lisakulu. Jaotatuna mitme suurema ettevõtte peale, millest suuremate aastakäive on 30–50 miljonit, ei ole see samuti suur kulu.

    Arvustamisel
    Hiiumaa II kirjandusfestival
    EKA lõputööde festival „Tase“
    festivalid „Fuzz Salvation“ ja „Odessa Classics Tallinn“ ning Paavli kultuuritehase avamisfestival
    rahvusvaheline visuaalteatrifestival „Tallinn Treff“
    näitused: Kuidas.worksi „Maast linnaks“, Angela Maasalu „Klaasist südamega narr“, László Moholy-Nagy „Valgusmäng“ ning Tiina Tammetalu „Exodus“ ja „Tänuteenistus“
    Paide teatri „Väljak“
    Ugala teatri „Kaheteistkümnes öö“
    BodyCartography Projecti „Vastupanu väljasuremisele“
    BFMi filmikunsti XIV lennu komöödiafilmide kassett „Nii jääbki v?“
    mängufilm „Sügavik“

    Esiküljel kirjanik Märten Rattasepp. Foto Piia Ruber

    Järgmine Sirp ilmub 30. juunil.

  • A-Galerii SEIFIS ehtekunstnik Margit Paulini isikunäitus “Küllus”

    Sel reedel, 16. juunil avab A-Galerii SEIFIS oma isikunäituse KÜLLUS ehtekunstnik Margit Paulin. 

    Näituse avamisel esineb Selve Miil, kes külalised oma gongimänguga helirännakule viib. Avamissündmus, mis toimub 16. juunil kell 18 ja näituse külastus on kõigile huvilistele tasuta. KÜLLUS on A-Galerii SEIFIS üleval kuni 22. juulini.

    Näitus KÜLLUS on inspireeritud oma paiga leidmisest, sellega kohanemisest ning olemise ja elamisega ilmnenud emotsioonidest. Rõõm, kurbus, üksindus ja hirm – kõik see on kujutatud läbi aia- ja metsaandide.

    Rõõmu toovad majja ikka lihtsad ja sinust sõltumatud asjad… Jõuad paika, mille tundsid kaugelt ära, et see sind seal juba ootas… Sisetunne on nii õige, aga aru ei saa, kuidas selle kõigega hakkama saada… Usaldad ja võtad vastu nii nagu see on, nii nagu sa ise oled ja lihtsalt oled… Ja lihtsad asjad hakkavad juhtuma sinust sõltumata, kui korraks seisatad… Märkad, et sõstrad on täna suuremad, kui eelmine kord ja ka jõhvikad on mahlasemad, kui enne. Meel ja maitse saab küllust täis, hing puhkab ja rohkem vaja polegi!

    Näituse ehted ja ehtekivide lihv on valminud käsitööna, kasutades klassikalisi kullasepatöö võtteid. Materjalidena leiab ehetest naturaalseid toorkive Soomest, Keeniast, USAst ja kunstniku sahtlist. Veelgi näeb nii mage-kui ka merevee pärleid Havailt ja Jaapanist, hõbedat, kulda ja tsinkplekki.

    Margit Paulin (1980) on Eesti ehtekunstnik, kelle looming valmib oma koduateljees ühes väikses külas mere ja metsa vahel. Paulini loomingus on põhiline maailmas tunnetatu kõrvutamine sisekaemusega. Väikese inimese ja suure maailma vahel toimuvat väljendab kunstnik loodusest võetud kujundite ning materjalidega. Meremeestel on ütlus: “Meri annab, meri võtab!” Paulini jaoks sama loodusseaduse sünergia toimib ka mujal – et loodusel oleks rohkem anda, vajab see vastu hoidmist. 2012. aastal lõpetas Paulin Eesti Kunstiakadeemia metallikunsti osakonna. Tingituna suurest huvist ehtekivide vastu jätkuvad ta õpinguid Ameerika Gemmoloogia Instituudis gemmoloogia alal. Paulin on osalenud mitmetel näitustel peamiselt kodumaa pinnal, lisaks ka Iisraelis.

    Margit Paulin
    KÜLLUS
    A-Galerii SEIF
    16.06.–22.07.2023

    Näitus Facebookis
    Näitus kodulehel

  • Ajaloomuuseumi Maarjamäe lossis avatakse Baltimaade rahadele pühendatud näitus „100 aastat: litid, latid, kroonid“

    Meenutamaks kunagisi rahvusvääringuid, avasid Baltimaade muuseumid 2022. aasta sügisel Vilniuses ühise suurnäituse. Pärast vahepealset eksponeerimist Riias jõuab see 15. juunil Tallinnas Eesti vaataja ette.

     Möödunud aastal möödus meie lõunapoolsetel kaasteelistel Lätis ja Leedus nende rahvusvääringute lati ja liti loomisest sada aastat. Ja ehkki Eesti kroon sündis pisut hiljem, oli meilgi põhjust samal ajal meenutada krooni taastulemise 30. aastapäeva. Vahepeal on nii kroonid kui ka latid ja litid küll saanud ajalooks, kuid see ei tee oma raha tähtsust Balti riikide jaoks olematuks.

    Väljapanek võtab ette teekonna läbi kolme Balti riigi ja kahe ajajärgu, mil nad jagasid sarnast poliitilist, rahanduslikku ja ideoloogilist saatust. Oma raha kehtestamine ja taastamine kulges Balti riikides sarnaselt, mis ajendab ka sarnaseid küsimusi: kuidas rahvusvääringud loodi; kus ja kuidas pangatähti ja münte toodeti; mida me iseseisvate riikidena püüdsime oma rahaga ülejäänud maailmale öelda ja milliseid olulisi väärtusi väljendada; ning lisaks – kas leidus alternatiive, st kas meie raha nimed ja kujundused oleksid võinud olla teistsugused? Viimane, ehk nostalgilinegi küsimus on, kas rahvusvääringute lugu on nüüd lõppenud? Vastused neile küsimustele avavad meie oma raha mitmetahulise ajaloolise, poliitilise, majandusliku, kultuurilise, ideoloogilise ja kunstilise tähenduse.

    Näha saab sadu esemeid paljudest Baltimaade muuseumitest, arhiividest ja erakogudest. Nii mõnedki eksponaadid jõuavad külastajani esmakordselt. Näitus pakub huvi niihästi erialainimestele, õppuritele kui ka kõigile asjaarmastajatele.

    Näitus jääb Ajaloomuuseumi Maarjamäe lossis avatuks 10. detsembrini 2023.

    Kuraatorid: Dalia Grimalauskaitė (Leedu rahvusmuuseum), Mārtiņš Vāveris, Dr. Kristīne Ducmane (Läti rahvuslik ajaloomuuseum), Ivar Leimus (Eesti Ajaloomuuseum), Siiri Ries, Maie Uustalu (Eesti Panga Muuseum)

    Originaalkujundus: Jurga Karosaitė

    Eesti näituse graafiline disain: Kätlin Tischler-Süld (Eesti Ajaloomuuseum)

    Kunstnik: Aime Andresson (Eesti Ajaloomuuseum)

    Arhitektuurne kujundus: Sandra Šlepikaitė, Giedrė Narbutienė

    Projektijuht: Triin Kerge (Eesti Ajaloomuuseum)

     

     

  • Helena Keskküla, Jihye Rhii & Alice Slyngstad Draakoni galeriis

    Reedel, 16. juunil 2023 kell 17:00 avaneb Draakoni galeriis Helena Keskküla, Jihye Rhii & Alice Slyngstadi ühisnäitus salty ember normal smoulder. Näitus jääb avatuks 8. juulini 2023.

    Ta võttis oma sõbrad kaasa, et näidata, kuhu L. selle pillas, ja istus nuttes maha. Ta pisarad olid soolased, kuid see järv ei olnud. Palju-palju aastaid tagasi maandus sellesse lennuk.

    Pikki ripsmeid laksutades ütles ta, et on suuhingaja. Karvade vahel on peidus keerulised teabekogused.

    *(ripsmed: Tal olid pikad ilusad ripsmed, mis ta silmad tumepruuniks värvisid. Tema õed olid nende peale kadedad, ja nad olid kadedad ka selle peale, et ta oli noorim tütar ja hõivas kogu isa tähelepanu. Ühel õhtul, kui ta magas, lõikasid õed küünekääridega ta ripsmed lühikeseks. Hommikul peeglisse vaadates puhkes ta nutma. Hoolimata lõpututest pisaratest, mis ta silmi märgasid, ei kasvanud ripsmed kunagi tagasi.)

    Ta meenutas lagendikku, leekides.

    Puhus tuuleiil ja lagendik jäi vaikseks. Tee tööd, siis tuleb armastus. Ema ütles, vanaema ütles ka. Ta ei õppinud neilt vaikimist. Tänavad olid temast kasvatanud raskekaallase.

     

    Jihye Rhii (1992, Soul) on kunstnik, kes elab ja töötab Saksamaal Düsseldorfis.

    Helena Keskküla (1992, Pärnu) elab ja töötab Amsterdamis, Hollandis.

    Alice Slyngstad (1990, Norra) elab ja töötab Oslos.

     

    Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

    Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium ja AS Liviko.

    *

  • Peeter Laurits Hobusepea galeriis

    Peeter Laurits. Jäälind ümiseb ja tuiskab läbi fantoomplatvormi.

    Kolmapäeval, 14. juunil kell 18.00 avaneb Hobusepea galeriis Peeter Lauritsa näitus „Jäälind allilmas. Viirastused ja virtuaalsed ruumid“. Näituse kaasautorid on Martin Rästa, Kaiko Lipsmäe ja Maido Hollo. Näitus jääb avatuks 10. juulini 2023.

     

    Emaga naistesaunas. Kuumavee kraan ja külmavee kraan

    Isaga allilmas. Pinnalaotused, soonestikud ja soolestikud

    Mälu triptühhon. Armastus

    Kuuekümneneljandsüsteemi kalibreerimine

    Jäälind ümiseb ja sööstab läbi fantoomplatvormi

     

    Draakonid amelevad, teispoolsus õhetab ja suu voolab sülge täis

    Sõnajala kolmanda astme kontakt maapealse eluvormiga

    Kus jäälind läks 2

    Seened ketravad elulõnga ja valavad sinist veini 

    Sugupuud viskavad leili ja tilguvad mett

    Varbad lirtsuvad topograafilises eufoorias

    Ensüümid võtavad aeglaselt alasti

    Sugutung märatseb maa sooltes. Mullamikroobid avavad šampanjapudeleid

    Sugutung nõrgub läbi geomeetria. Eukleides jääb ammulisui järele vahtima

    Klorofüll neelab footoneid ja voldib eluvaimust origamit

    Jäälind loeb loitsu

     

    VR loop Gaia salakäigud

    VR loop Saarepuust voolitud elupaik

     

    Peeter Laurits. Kuuekümneneljandsüsteemi kalibreerimine.

    Allilmas käimine on nagu sukeldumine iseenese sisemusse – soonestikud, soolestikud, voolud, hargnemised, sõlmumised, trombid. Lihaste ja vere tuksed. Keemilised ja elektrilised värinad. Judinad, lainetused, pursked. Imelikud maitsed. Veider on tunda, kuidas sinu enda sisemuses askeldavad erinevad elud, et sa ise oledki kõik need erinevad elud.

    Seal allilmas saad aru, et mingit põrgut ei ole olemas. Maa-alune on lugematute elude kihisev ringtants. Juurestikud põimuvad omavahel ja kasvavad kokku seeneniidistikega. Putukad ja nematoodid, mikroskoopilised elukad, keda on erikujulisi lugematul hulgal, lagundavad surevat ja kõdunevat toitvateks piisakesteks, uueks eluks. Heegeldatakse eriskummalisi suhtevõrgustikke, luuakse liite ja pingekoldeid. Ussikesed õhutavad seda sooja sauna, mullamikroobid ja seenetused sooritavad keemilisi akrobaaditrikke.

    Allilm on hargnevate teede aed, pehme, soe ja niiske. Kõik mullitab ja kõduneb aegluubis, kasvab üksteisest läbi, vahetab ainet ja meelemärkust. Allilmas imetakse lõputus suudluses üksteise elumahlasid, surm tõlgitakse sünniks ning luditakse eluringi tagasi.

    Täname Eesti Kunstnike Liitu ja Kultuurkapitali

    Jäälind on osa Biotoopia kunstiprogrammist.

     

    Peeter Laurits. Ensüümid võtavad aeglaselt alasti 2.

    Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium ja Liviko AS.

     

    *

  • Inimene kui masin Kondase keskuses

    13. juunil kell 17 avatakse Kondase keskuse II korrusel Soome kunstniku Loviisa Tala näitus masinatest „Inimene kui masin. Portreed mehaanika kaudu”.

    Kunstnik on öelnud: „Kohmakad masinad ärkavad ellu värvikate portreedena. Iga teos on kui metafoorne koomiksiruut. Neil kujutatud inimeste lood ja sisemaailmad avanevad äratuntavaiks sümboleiks muundunud värvide ja masinaosade kaudu.

    Kogu loomeprotsessi vältel süüvin sügavale portreteeritava maailma. Süvenen ta huvidesse, lugudesse, ilmetesse ja kehakeelde. Intervjueerin, kuulan, kirjutan ja teen pausi. See on kui inimese sisse minek, soov tema lugu edasi anda ja teda täielikult mõista.

    Iga detail, iga värv jutustab midagi masina taga peituva inimese kohta. Kes peatub ja mu töid lähemalt uurib, võib astuda sammukese kellegi teise maailma, kuid samal ajal avastada midagi ka iseenda kohta.”

    Missugune masin oleksid sina? Milline on sinu lugu?

    Loviisa Tala (s 1987) on Helsingis elav kunstnik. Masinad ja tööstusmaastikud on ta töödes juba pikka aega olemas olnud ning nende ilu paelub teda ikka ja jälle. Kuid kõige selle taga on ta kunsti keskmes alati uudishimu inimese kui liigi kohta – missugused me oleme ja mis meist saab?

    Näitus jääb avatuks kuni 27. augustini.

    Kondase Keskus, Pikk 8, Viljandi

    Avatud E-P 11-18

  • Eesti Rahvaluule Arhiiv ootab sauna-aastal jagama oma saunalugu

    Suitsusauna kütmine jaanilaupäeval 1992 Maarja-Magdaleena kihelkonnas, pildistanud Mall Hiiemäe. ERA, Foto 15052.

    Laupäeval, 10. juunil tähistatakse Eestis üldrahvalikku saunapäeva.

    Eestlasi on kaua aega tuntud kui saunarahvast, kellel on sügavad saunatraditsioonid. Saun on olnud oluline osa Eesti kultuurist ning meie soovime koguda erinevaid lugusid, mis seostuvad saunaga. Ootame saunasõpradelt lugusid, mis kajastavad erinevaid kogemusi, räägivad saunatamise kombestikust, saunast kui tervendavast rituaalist, lugusid, mis kajastavad saunavestlusi ja koosviibimisi, erinevat pärimust ning uskumusi, kus saun on saanud püha paiga oreooli.

    „Saun on paik, mis ikka olnud pärimuslikult kahe maailma piiril“, ütles üks kogumise eestvedajaid, Eesti Rahvaluule Arhiivi juhataja Risto Järv. „Ka meie ei piiritle väga täpselt, mis see saunalugu olla võib. Ootame lugusid saunast kui ka lugusid, mis on kuuldud või räägitud saunas.

    Saunalood võivad olla nii õpetlikud kui naljakad ning ka südamesse läinud tõsisemad lood. Saunas räägitud lugu võib puhastada, nii nagu puhastab saun – ootame ka neid lugusid.“

    Saunalugusid kogutakse muuseumide ühises veebikeskkonnas rahvalood.ee – nii on kõik kirjapandud lood kohe kõigile nähtavad. Teele võib saata ka rohkem kui ühe loo ning kes ei soovi, ei pea oma nime avaldama.

    Võistlusel lähevad arvesse lood, mis on postitatud kuni 31. detsembrini 2023 ning varustatud autori andmetega. Kõik kogutu säilitatakse Eesti Kirjandusmuuseumi Eesti Rahvaluule Arhiivis.

    Parimad saunalood saavad ka premeeritud.

    Saunateemalise kogumisvõistluse info ja juhised: https://rahvalood.ee/lood/minu-saunalugu/

    Aitame kaasa Eesti saunatraditsiooni hoidmisele ning meie kultuuripärandi rikastamisele.

    Soputa kondid saunas pehmeks ning pane oma saunalugu kirja!

     

  • Loe Sirpi!

    Semjon Franki „Inimese hing“, „Reaalsus ja inimene“ ja „Ühiskonna vaimsed alused“

    Narine Abgarjani „Simon“

    ERSO kontsert „Paavo Järvi ja Triin Ruubel“

    René Eespere autorikontsert „Loitsud ja palved“

    näitus „Puude taga on mets“

    näitus „Ema, mul on Põhjalas näitus!“

    Anumai Raska „Parasiidiaed“

    minifestival „DinoKino“

    animafilm „Suzume“

    Esiküljel Praha kvadriennaalil Eestit esindava kogemusruumi „Eternity“ autorid kunstnik Kristiina Põllu, kuraator-kunstnik Ivar Põllu ja produtsent Maarja Mänd. Foto Gabriela Urm

Sirp