andmelühiskond

  • „Klaver’08”

    Kui esimene festival 1998. aasta oktoobrikuus suure pauguga käima läks, ei ulatunud mõtted veel kümne aasta taha. Olime rõõmsad, et ootused osutusid tõeks: täissaalid tõendasid festivali vajalikkust. Festival kasvas ja tõi Tallinna maailma klaverikunsti koorekihi. Meenutagem: Mihhail Pletnjov, Marc-André Hamelin, Angela Hewitt, Piotr Anderszewski, Alexandre Tharaud, Louis Lortie… Nad jätsid meisse osakese oma imelisest maailmast.

    Täna algav VI rahvusvaheline pianistide festival „Klaver’08” festival kaardub meie ees kui värviline vikerkaar: külalisteks Steven Hough, Paul Lewis, Pascal Rogé, Nikolai Tokarev, Sergio Tiempo, Arkadi Volodos. Erinevad maad, kultuurid, kunstilised eesmärgid. Seitsmes värv spektris on eriline – legendaarne helilooja ja pianist Frederic Rzewski ise oma loomingut esitamas! Heitkem siis lähem pilk sellele vikerkaarele.

    Suur loomeisiksus võib ideesid väljendada mitmel viisil. Inglise tipp-pianist Steven Hough on ka helilooja, kirjanik ja luuletaja. Ka Houghi mäng on ainulaadne sulam romantismiaja inspireeritusest ja pianistlikust hiilgusest ning kaasaegsest mõtteselgusest ja -täpsusest. Kust muidu tuleks üle 40 salvestatud CD, millest seitse on pälvinud ajakirja Gramophone aasta parima plaadi auhinna?

    Ka Frederic Rzewski otsib, leiab ja väljendab end mitmel viisil. Miks ei või pianist laulda, rääkida, koputada, vilistada, improviseerida, kui sõnum sellega võimendub? Seda õpivad heliloojalt ka meie noored pianistid, kes samuti tema loomingut esitavad. Eesti pianism on esindatud hästi: tunnustatud Ralf Taal ja perspektiivne Sten Lassmann esinevad oma kontsertidega, lisandub uljas salk noori õppureid romantilist muusikat mängides. Põnevust hoiavad Taali ja Lassmanni kontsertidel kõlavad René Eespere ja Mihkel Keremi teoste esiettekanded.

    Ometi on muusikat, mida tahaks kuulata ikka ja jälle. Mozart, Schubert … Noore inglise pianisti Paul Lewise sõrmede all kõlab see muusika alati uuena ja värskena. Oskus minna sügavuti, leida muusika inimlikkus ja soojus – see tuleb tavaliselt aastatega. Ometi ülistavad kriitikud iga Lewise uut Beethoveni sonaatidega CDd.

    Pascal Rogé on prantsuse muusika suursaadikuks maailmas. Aastakümnete jooksul kogu maailma kuulsaimates saalides ja juhtivate orkestrite ees esinenud Rogé on plaadistanud kogu prantsuse muusika paremiku. Rõõm on seda kuulda ka Tallinnas, kus ta pakub kauni buketi oma maa muusikast, milles kalliskividena säravad Debussy ja Raveli teosed.

    Festival algab pidulikult täna Eesti Riikliku Sümfooniaorkestri kontserdiga, kus solistina näitab oma pulbitsevat temperamenti ja hiilgavat pianismi Venezuela/Argentina pianist Sergio Tiempo ning lõpeb ühe meie aja pianismi suurkuju, supervirtuoos Arkadi Volodosi sooloõhtuga – tema viib meid Schuberti ja Schumanni romantilisse võlu- ning Liszti pulbitsevasse, äärmusteni viidud helimaailma.

    Suurt rõõmu on pakkunud festivale saatvad näitused, mille eest tahan tänada entusiastlikult nende projektide eest hea seisnud Urve Lippust, Alo Põldmäed ja paljusid teisi. Ka seekord on leitud uus aspekt: klaveriõhtu kui žanr läbi aegade! Selle žanri jäävust, kestmist, õitsemist ja arengut ning kõigest sellest tulenevaid muusikaelamusi soovib festivali korraldajate nimel …

     

     

  • Rock Café – New York Tallinnas?

    Eesti rokikultuurkihi paksust mõõdetakse kuulsuste

     seinal esialgu kahe tähega – Grapsi ja Rujaga.

    Aga tulevik lubab enamat – Rock Café programm

    on häid eesti bände täis. PIIA RUBER

     

    Sügis on ühtpidi kurb aeg: lehed puudel kolletavad. Ent sügis on ka alguste aeg, ja mitte ainult Eestis. Lähipäevil avavad (või on just avanud) oma hooaja Eesti Rahvusooper, Eesti Kontsert, ERSO, Tallinna Filharmoonia ning paljud teised, kuid rääkigem siinkohal ka Rock Cafést, kes avas samuti äsja oma järjekordse hooaja.

    Rock Café on klubina nähtus omaette: publiku ette tuuakse selliseid superstaare, kes on tavalised ehk New Yorgi klubide kvartaleis, kuid sugugi mitte nii igapäevased Põhjamaadel. Nii et New York jõuab pea iga kuu Tallinna lavale Tartu maantee mäenõlval, paigas, mida rahva seas juba oma pool sajandit Sossi klubina tuntakse.

    Margus Pilt, kes on nii Rock Café kui ka iga päev rokkiva RadioMania ihu ja hing, on öelnud, et Eestis on vaja kindlasti mitte ainult oma vaid ka lääne eliitbändide areeni. Nimed nagu Deftones, Joe Zawinul, Steve Vai, Bill Wyman, Buddy Guy jpt ei jäta kindlasti ükskõikseks kuulajaid, keda huvitab rock-muusika. Ja (loodetavasti) ka mitte neid, kelle vaimu kannab süvamuusika selle sõna parimas tähenduses, olgu see proge- või heavyrock.

    Rock Café pole mingil juhul trendiklubi. Margus Pilt suhtub nn trendipõlvkonda väikese huumoriga: eks ole neidki publiku hulgas, kelle puhul esitaja nimi määrab kõik – et kas üldse kohale tulla või mitte. Mujal maailmas minnakse rock’i-klubidesse kohale sageli just selle mõttega, et näe, uus nimi, põnev, mis nad teevad. Vaim on eelarvamusvabam. Rock Cafés esinevad alati artistid, keda tasub kuulata (ja mitte reivida). Olgu oma või välismaised. 26. IX toob Rock Cafésse ansambli W.A.S.P ning 29. IX ansambli Fish! Rääkimata kodumaistest pärlitest (süldigrupeeringud sinna laiama ei pääse).

    Korraliku rock’i-klubi olemasolu ei ole ühes linnas sugugi vaid popkultuuri ja meelelahutusäri õitsengu märk. Selline Helsingi Tavastia-taloga võrreldav kontserdipaik kuulub samasse kilda kultuuritehasega, millele meil linnavalitsus munitsipaalpinna ja -toe pakkumisega ikka rohelist tuld ei taha näidata, kuigi Polymeris ollakse ennast juba küllaga tõestanud. Rock Cafél on muidugi taga turundus, kommertsmootor, kuigi eks ole siingi ajuti tunne, et lendavad nii pärlid kui sead.

    Tegijaile tuleb tunnustust avaldada: kummalisel kombel on see klubi andnud tugeva panuse Tallinna kultuuriruumi hingeshoidmiseks. Ehk suuremagi kui mõni “süvakultuuri asupaik”.

     

     

     

     

     

     

     

  • Sotsplakatism ja sotsiaalsus

    Näitus ?Sotsrealistlik plakat ja tarbekunst? Tartu Kunstimuuseumis kuni 6. VI.

    Sotsrealism näib olevat magus teema kaasaja vaatlejale, ka kunstisaalis või Internetis kasvuea kultuuriproduktide nostalgilisele nautlejale. Sotsrealismi on lihtne kritiseerida-primitiviseerida, totaka totaalmarkerina esitleda, ennast sellega seostamata. Tänapäeva nostalgikule võivad sotsrealistlikud plakatid olla samavõrd lõõgastavad ja meelt lahutavalt põnevad nagu nõukogude multifilmitoodangki. Plakateid ja multikaid ühendab alternatiivreaalsuse esitamine, vähemalt (kas ealiselt või maailmavaateliselt) täiskasvanu seisukohalt. Teatava erinevusena võib tähele panna, et kui multi(filmi)kangelase sõnumiga mittearvestamine ei pruugi komplikatsioone tekitada, siis plakatiteadetesse tuli suhtuda tõsisemalt. See on ka loomulik, sest tegemist oli ja on kasvatusinstantside eri tasanditega, multifilmid on informaalsemad nagu ka vastav semiootiline reaalsus. Kui lasteaias ehk kodus kasvatuslikke õppematerjale omandades võib loota samalaadsele kordusõppevõimalusele (nagu multikaväänik, kes pärast majavaringu alla jäämist tolmu kuuelt raputab ja heaks hakkab), siis teise(se)d, formaalsemad institutsioonid ja õppevahendid eeldavad juba kõrgematasemelist õppevõimet.

    Sotsrealistlik plakat kui sotsiaalse reaalsuse kajastaja

    Sotsrealistliku plakati võibki seostada sekundaarsete institutsioonide ja konkreetsete käitumisõpetusega: ?Peamiseks plakatikunstnike ülesandeks nii sõjapäevil kui ka rahulikul ülesehitusperioodil oli ja on kasvatada töötajates nõukogude patriotismi, kasvatada rahvast ustavuses kommunismile, ustavuses Lenini-Stalini parteile? (näitust saatev Alo Hoidre artikkel ?Nõukogude plakatinäitus Tallinnas?). Niisuguste plakatite tootmisajastul oli nende ülesanne agitatsioon ning seekaudu võrreldud juba toona kapitalistliku reklaamiga (näitust saatvad artiklid A. H. ?Nõukogude poliitilisest plakatist?, R. Panksepa ?Põllumajanduslikud plakatid?). Selles mõttes ei pruugi sotsrealismi siduda mitte ?sotsialistliku realismi?, vaid ?sotsiaalse reaalsuse? kajastamisega ning vastav toodang, sh. plakat, ei peagi enam tunduma pentsiku loome?anrina. Võrdluses muude ajastute või loomepõhimõtetega pole sotsrealistlik kultuuritoode kõrgendatud tähelepanu väärt, sest erinevus ei seisne niivõrd taotluses, kuivõrd ?tõese tegelikkuse? edastamise viisis. Sotsrealismi tunnustega produkte on võimalik tuvastada igasuguses kultuuris nii sotsiokultuurilise reaalsuse esitlemise kui ka kunsti vähemalt teatava sotsiaalsusmäära tõttu (muidu poleks toode sootsiumis kunstina defineeritav).

    Võrreldes sotsrealistlikke plakateid NSVLi reklaamplakatitega, heitsid toonased asjatundjad viimastele sageli ette tuimust, ?abloonsust, samas kui sotsialistlik plakat kontakteerus nende meelest tegelikkusega. Selles mõttes on sotsialistlik plakat seotud viitelise reaalsusega sarnasus- või/ja aegruumilise koosolemise kaudu, reklaamid aga esitavad nn. nõrka, teisejärgulist infot faktide kohta, mille olemasolule pole muud kinnitust peale kokkuleppeliste märgisuhete. Sotsialistlik plakat esitab ja esindab sellist tegelikkust, mis põhineb jagatud kogemusel, kontrollitud andmetel ning mis on kindlustatud ühiskonda läbivate formaalsete institutsioonide poolt. Sotsialistlikud plakatid ümbritsesid inimesi reaalsetes olukordades (eelistatavalt tööl ehk võitluses) ja ka viitasid samadele olukordadele, mida nad kajastasid (plakatit ?Esimene vili riigile!? tuli esitada seal, kus tehti esimest vilja riigile). Olukord võib näida pentsik, kuid selline tautoloogia tagas suuresti plakatite tõe- ehk usaldusväärsuse. Teiselt poolt teatasid sellised plakatid ennast representeeritavatele inimestele kokkukuuluvusest ühiskondlike institutsioonidega, mis pidi sarrustama teotahet (või vähemalt tegutsemise vajadustunnetust), samal ajal ka tsementeerima suhtlusahela.

    Tänapäeval pole raske nõustuda sotsialistlike reklaamikriitikute arvamusega kapitalistlike reklaamide üheülbalisuse kohta nii sü?ee kui ka faabula osas. Stampsus, mis individuaalseid infoerisusi ületama kipub ja konveierlusega seondub, kallutab nii tädi Maali kui ka Haanja Tõiva kahtlema reklaamis esitatava viitereaalsuse olemasolus ja ka teateinfo tugevuses niivõrd, et nad ei püüagi enam uurida, mis on ?parim osa nende püksikutes?. Mõnigi kord püütakse reklaamplakateisse lisada tõendusmaterjale ning siduda vastav teos n.-ö. tõendatud faktimaailmaga, tuues vaatajani võrdlevaid katsematerjale ning tulemusi, mille efektiivsuse on tõestanud ?Prantsuse sõltumatu teaduslaboratoorium? (ilmselt sõltumata teadustöö printsiipidest või tulemustest). Võrreldes sotsialistliku plakatiga, on sellised ebaregulaarsed viitesüstid reaalsusesse küllaltki kehv positsioon: nende olemuslikule küsitavusele lisandub tublile eestimaise eelistajale loomulikult probleem, kas Eesti tingimustes oleks tulemused samad ning miks Eesti laborid neid ei esita.

    Lisaks mainitud tautoloogiale sidusid sotsplakatid ühiskonda vähemalt kahes liinis: sotsiaalselt ja kultuuriliselt. Esiteks pidi õige plakat olema realistlik nii kujutatavate toimingute kui ka persoonide poolest. See realism oli saavutatav ühiskonna eri kihtide ja töövaldade esindajate koostööna ning seepärast oleks n.-ö. ideaalne plakat ka sotsiaalse representatsiooni musternäide. Eesti oludes vastav koostöö eriti ei laabunud, seda ilmselt kunstnike ehk kultuurieliidi rahvast võõrandumise tõttu. Näitust saatvas tekstimaterjalis kohtame pidevat etteheitmist ENSV kunstnikele-plakatistidele, et nad ei suvatse tegelda välitöödega, õppida tundma maatöötoiminguid, masinadetaile ega inimesi. Samas oli totalitaarselt seotud ühiskonnaliikmeil võimalik korrigeerida ühe või teise seltskonna tegemisi; nõnda osutub ilmekaks juhtum, kus Tallinna kalakombinaadi kalurid kirjutasid avaliku kirja Õhtulehte, nimetades Richard Sagritsa plakatit ?Kõik jõud viie aasta plaani täitmiseks nelja aastaga!? elust irdunuks ja asjatundmatuks. Lisandus plakati kommunikatiivsest efektiivsusest tulenev probleem: Sagrits oli ?joonistanud kalureile niisugused näomoonutused, mis meie kalaranna lapsi hirmutavad? (näitust saatev Jaan Jenseni ?Käesoleva aasta plakatiloomingust?). Sotsiaalse kohesiivsuse kõrval tekitati plakatikultuuri kaudu ka teatud kultuuriline intertekstuaalne ruum, milles orienteerumine nõudis kultuurilist kompetentsust. Siin saab nimetada teatud kultuuriteemasid, mida plakatites esitati või mida kasutati (rahu, sõprus, tervis, heaolu, teadmised, õppimine, töö), ning need katsid erinevaid võimalusi, alates sellest, kuidas sotsinimese kogu tegevusvaldkond pole jagatud näiteks spordiks, kündmiseks, ehituseks või muuks, vaid hoopis võitluseks, millel on eri tahud, aga mille olemus on läbilõikes sama. Teisest küljest võib kohata n.-ö. struktuurseid kultuuriteemasid ehk teadmiste teatud segmente, mille abil eri tegevusi tähendustati (nt. Lenini-Stalini tsitaadid). Kolmas intertekstuaalsuse aspekt tekitati plakatiloomingu enese sees, kus tekkis vastastikuse osundamise võrgustik (nt. V. Koretski plakat ?Punaarmee võitleja, päästa!?, mis on paigutatud seinale tulistava Nõukogude sõduri kõrval N. ?ukovi plakatil ?Löö surmavalt!?, Golovanovi ?Jõuame Berliinini! ja Jõudsime!?).

    Plakat kui tüüpilise ja konkreetse väljendaja

    Plakatistid pidid üheaegselt väljendama tüüpilist ja isikupärast, olema kursis nii tootmise kui sotsialismiinimese põhiloomusega, samas mitte unustama individuaalset väljendusrikkust. Mõeldes veel kord sotsrealistliku plakati ja nt. tänapäeva reklaamplakati üle, võiks ilmselt oletada, et kui sotsrealistideks nimetatavail olnuks kasutada tänapäevane esitlustehnika, polnuks neile karakteriseerimis?abloonsust võimalik ette heita. Teisalt ei leiaks me nende plakatidiskursust vahel ilmselt oluliselt muid erinevusi peale tekstiankrute (kaasaja Marlboro-ratsaniku pildil võiks vabalt olla kadudeta lambakarjatamise üleskutse). Samas võib ehk leida ka teatud sotsiaalseid põhjusi,
    mispärast pole sotsplakateisse praegu, ilmselt ka toona, erilise tõsidusega suhtutud: fototehnilisest esitlusest hoolimata on kaasajal kasutatavate modellide puhul raske leida sellist individuaalsust, mis tooks nad välja ?ablooni staatusest. Kui sotsajastul polnud ?abloonsus reaalse eluga seostatav, siis näib, et ka praeguste üheülbalistesse siresäärsetesse stampideaalsetesse õnnis- või bitch-nägudesse suhtutakse sarnaselt (nt. vastavate tegelaste-esitlusvahendite taunimine päriselulistes funktsioonides nagu parlament). Kuid samamoodi, nagu tänapäeval tormab oma pead purskkaevu või lennukikempsu ohkides pesema vaid väike osa naiviste, ei tähendanud etenduslikkuse soovituslik minimeerimine plakateil tinglikkustaju kadumist (hoolimata P. Golubi üleskutsest ?Igasse farmi kõrgekvaliteediline lüpsja!? ei moodustanud teate saajad oletatavasti kohe järjekordi).

    Seega võib, nagu juba mainitud, leida hetkel sotsrealistliku plakatisürrealismina või lihtsalt naljana vaadeldavaid nähtusi leida ka praegusest epohhist samamoodi, nagu sotsrealismiks nimetatava toodangu tunnused on nähtavad praktiliselt igasuguse tsentraliseeritud ideoloogia-agitatsiooni tooteis. Nii ülesehituselt kui ka sõnumilt sarnased on näiteks II maailmasõja aegsed rahva ühtsusele või muule sarnasele kutsuvad plakatid NSVL-is, Saksas, Soomes, Hispaanias. Samas on pidanud paljud eestlased end XXI sajandil õõvastavalt leidma hitlerlikus poosis esitatud käsu ?Vali kord!? alt.

    Erinevus kommunistlik-sotsialistliku ja kapitalistliku plakati vahel näib olevat vaid selles, mida esitatakse ja milliseid organisatsioone esindatakse. Totalitaarühiskonnas on, tsentraalsusest johtuvalt, teadmised jaotatud ja arutelu väärivad kultuuriteemad selgitatud konkreetsemalt, seega on sootsiumi liikmeil maailmapilt ja väärtushinnangud selgemad. Samuti on tsentraliseeritud ressursside korral võimalik luua pidev süsteem, mil viisil on kultuuriproduktid seotud kajastatava tegelikkuse ning auditooriumiga. Tulundusorganisatsioonide konkurentsiolukorras on mitmekesiselt segaseks aetud esitlusviisid, väärtushinnangud ning omasuguste seast esile tõusmise hädavajalikkus loob sageli olukordi, kus plakatisarnase loomingu võib paigutada kas sürreaalsusse või lasteaeda. Sotsrealistliku plakati peamine probleem ei seisne(nud) mitte aineses, kujutusviisis, isegi mitte tonaalsuses, vaid süsteemitervikus.

  • Loodusmuuseumi külastajate arv kasvas kolm korda

    Renoveeritud Eesti Loodusmuuseumis käis avamisjärgse 3,5 kuu jooksul 18 400 inimest, mis on kolm korda enam kui varasematel aastatel samal ajal.

    “Tänapäevane muuseum peab külastajat kõnetama, pakkuma uusi teadmisi, emotsioone ja rääkima lugu. Seda kõike peavad toetama väärikad kogud. Aastaga on Loodusmuuseum teinud neis suundades suure sammu edasi, mida kinnitavad meie hüppeliselt kasvanud külastajanumbrid,” rääkis Eesti Loodusmuuseumi direktor Heidi Vilu. Ta nimetas, et suurema külastajate arvu taga on nii muuseumihoone renoveerimine ja ekspositsiooni uuendamine kui ka mitmekesine ürituste valik – toimusid loodusõhtud, lasteetendused jpm.

    Hetkel saab muuseumis lisaks püsinäitustele Eesti loodusest vaadata Vereta Jahil pildile püütud loomi ning imetleda mineraalide värvi- ja vormiküllast maailma. Lisaks iga-aastasele seenenäitusele ja Vereta Jahi fotonäitusele on järgmisel aastal kavas näitus ohtudest looduses kevadel ning meteoriitidest sügisel. Samuti toob Loodusmuuseum esmakordselt Eestisse National Geographic´u loodusfotonäituse. Uue sisu saab lastele mõeldud avastuste ruum.

    Eesti Loodusmuuseum asub Tallinna vanalinnas aadressil Lai 29a ja ootab külastajaid kolmapäevast pühapäevani kell 10.00–17.00.

  • Külm sõda ja soometumise sündroom

     

    Püha leping ja murtav leping

    Riigid ja rahvusvahelised organisatsioonid käituvad sageli viisil, nagu nad oleksid inimesed oma nõrkuste ja tugevustega. Käitumisteadustes praktiseeritakse paradoksaalsete ja patoloogiliste käitumisviiside seletamist sündroomide kaudu: esmalt kirjeldatakse üksikuid sümptomeid, mis kokku annavad pildi käitumise põhimustrist, selle kaudu jõutakse diagnoosini. Niisuguse loogika järgi pole Euroopa Liidu reageering Vene poole tegevusele olnud adekvaatne. Paradoksaalsena tuleb hinnata seda käitumismustrit eelkõige jõudude tegeliku vahekorra tõttu, kus ühe poole aktivasse jääb üle 500 miljoni elaniku ja suur majanduslik ülekaal ning teisele poole 143 miljonit elanikku ning mahajäämus peaaegu kõiges, mida võrrelda annab. Kui aga juurde liita liitlastena Ameerika Ühendriigid ja NATO, pole mingit kahtlust selles, kelle käes on trumbid. Nii et tugev peab ennast üleval, nagu ta oleks nõrk, ja nõrk ülbitseb, nagu oleks jäme ots tema käes.

    Erinevalt lääne traditsioonist, kus lepingud on pühad ja olulised kõigile ning panevad paika lepinguosaliste vahekorrad, ei kehti Venemaa jaoks samal määral vaenlastega (võõrastega) sõlmitud lepingud. Lääneliku arusaama järgi on iga inimese või riigi(juhi) antud sõnal, lubadusel omaette väärtus ja selle rikkumine patt ning kõrgemate põhimõtete rikkumine. Lepingutingimuste üle kauplemisele ja läbirääkimistele pööratakse seetõttu erilist tähelepanu, sest edaspidi tuleb nende kohaselt ka elada. Lepingu rikkuja riskib kaotada kõige väärtuslikuma, mis tal on, oma hea nime. Vene tsivilisatsioonilis-kultuuriline tava on aga teistsugune ning vastaspoolega sõlmitud lepingu tähtsus on suhteline, sõltudes hoopis vastaspoolest. Kui see esindab „ebapuhtaid, kõlvatuid jõude”, on lepingu rikkumine loomulik ja koguni lepetest kinnipidamine võib olla patt. „Kõlvatu” vastaspoolega saab rääkida ainult jõu ja petmise keeles, mistõttu formaalselt sõlmitud lepingud kehtivad niikaua, kui see on kasulik „õigele poolele”. Kui üks on Jumalast ja teine Saatanast, siis missugustest kehtivatest lepingutest saab üldse rääkida, on traditsiooniline venelik seisukoht.

    Venelaste hoolimatu suhtumine allakirjutatud lepingutesse ei ole midagi uut ning on lääne päritolu inimesi varasematelgi aegadel šokeerinud. Ajalugu on talletanud muu hulgas Tartu linna hävitamise loo Põhjasõjas 1704. aastal. See sai teoks pärast linna kaitsnud garnisoniga allaandmise osas sõlmitud lepet, mille täitmisest venelased hiljem enam kuulda ei tahtnud. Sama kordus 1920. aastal sõlmitud Tartu rahuleppega, kui bolševikud lubasid loobuda igasugustest nõuetest Eesti Vabariigi vastu igaveseks ajaks, kuid mille iseseisvuse õõnestamisega viivitamatult jätkati. Nii juhtus uuesti 1930. aastate lõpus Eesti Vabariigiga sõlmitud mitmete lepingute ja lubadustega, mida Nõukogude riik rikkus süstemaatiliselt. Seega ulatub lepingute rikkumise tava kaugetest aegadest läbi bolševike aja tänase Venemaa ja sealsete otsustajateni välja.

    Venemaa praegune käitumine mitme naaberriigiga meenutab mõnikord kriminaalide nippe, mille pahelise nutikuse üle on korralikud inimesed ikka ja jälle imestust avaldanud. Näiteks vargapoiste kasutatud võte hüüda koos ohvritega „püüdke varas kinni” on tegelikult suurepärane meetod segaduse tekitamiseks ja korravalvurite eest kiireks varjumiseks. Samavõrra efektiivne on kellelegi kallale tungida, teda tümitada ja ise samal ajal karjuda: „Ai, valus on, ära tee, jäta mind ometi rahule”, sest kõrvaltvaatajad ei saa niisugusel juhul enam asjast selgelt aru. On küll näha, et kaklus käib, kuid lahtiseks kipub jääma, kes on ohver, kes kallaletungija, ja nii suur jultumus ei mahu inimeste arusaamisse.

    Just nõnda on Venemaa juhtkond petnud korduvalt ära lihtsameelsed lääne poliitikud ja arvamusliidrid, kes jäävadki üha kordama jutte Venemaast kui partnerist ning ilmsest demokraatia suunas liikujast. Tegelikult pole Venemaa seisukohad muutunud ja Läänt peetakse endiselt peakonkurendiks ja potentsiaalseks ohuallikaks. Nii heidab Venemaa Läänele ette, et too ei pea kinni omaaegsest lubadusest, mille sisuks olevat olnud NATO laienemise absoluutne keeld kunagistesse NSVLi vabariikidesse. See, et Moskvas räägitakse jätkuvalt niisugust keelt, näitab, et seal jääb endiselt mõistmata riikide suveräänsuse fundamentaalne põhimõte. Jutt partnerlusest, rivaliteedi ja võidurelvastumise lõppemisest oleks nagu üksnes tühi, reaalse sisuta retoorika. Nii tekib paratamatult tunne, et külma sõja lõppemist käsitletakse Moskvas vaid kui järjekordset maailma mõjusfäärideks jagamist. Kellel küll võis olla õigus sõlmida Venemaaga taas üle asjaosaliste endi pea kokkulepe, et sõltumata sellest, kuidas need edaspidi oma tulevikku määrata soovivad, ei saa neist iialgi NATO liikmeid?

     

    Tagant tõukavad hirm ja omakasu

    Nii jõuamegi valusa küsimuse juurde: miks saab Venemaa jätkata oma destruktiivse rolli mängimist Euroopa suunal? Lääne mitmete tippfunktsionääride käitumise ja poliitilise liini seletamiseks on 1960. aastatest kasutatud „soome(s)tumise” mõistet. Soometumise all peeti eelkõige silmas läänelike moraalinormide ja väärtuste järkjärgulist lagundamist poliitilise korruptsiooni abil, mille tulemusena võis sisemiselt mandunud demokraatia osutuda ideoloogilises võitluses kommunistidele kergeks saagiks. Soome oli demokraatlik, formaalselt neutraalne ja suveräänne riik, kuid tema majanduslik ja poliitiline sõltuvus oma suurest naabrist tingis samal ajal ebaproportsionaalse allumise Moskva diktaadile. Alles Nõukogude Liidu lagunemine käivitas Soomes ajaloo revideerimise, kuid teiste omaaegsete Kremli satelliitidega võrreldes on lähiajaloos toimunut valgustava tõe läbimurre olnud Soomes ilmselgelt vaevaline.

    Kindlasti tuleb siinkohal meenutada sõjajärgseil aastail Soomes kogetud reaalset kommunismiohtu, samuti 1960. ja 1970. aastate sealse noorsoo vasakpoolsuse kõrget astet. Neile, kes käisid punaste loosungite all käsu korras ja ebasiiralt (nt Eestis), on ju arusaamatu, et mujal tehti seda siirast maksimalismist, romantikajanust või truualamlikkusest. Kunagi tekkinud hirm ei ole soomlastel lasknud pikkade aastate kestel tunda täit rõõmu oma saavutuste üle ja hiilib sügavas hingesopis ringi tänaseni. Kui võrrelda Eesti ja Soome saatust, siis esimesest sai piltlikult öeldes vägistamise ohver, kes suutis halvast olukorrast poolelusana välja tulla. Soome hirm on aga niisuguse ohvri oma, keda potentsiaalne vägistaja on vaid naudinguga terroriseerinud ja ähvardanud, et mida kõike ta võib ette võtta juhul, kui tema käske ei täideta. Nende, kes on vabad vaid vaenlase armust, psüühiline deformeerumine võib olla sügavamgi kui nendel, kellelt on reaalselt võetud vabadus.

    Soometumise sündroomi psühholoogiline sisu on seega laiem, kestvam ja selles on sarnast Stockholmi sündroomiga, mis tähendab väljapääsmatu olukorra tõttu pantvangistatu eneseidentiteedi muutumist ja pantvangistajaga ühise keele leidmist. Selle tulemusena nähakse kriisivälistes inimestes mitte enda toetajaid, vaid ohuallikat ja näiteks kriisiläbirääkimiste ajal, kui on olemas rünnaku oht, hakatakse uskuma, et tegelikult pantvangidest ei hoolita. Kõige kummalisem on niisuguse hoiaku säilimine ka pärast kriisisituatsiooni ning on teada juhtumid, kui näiteks pantvangid ja -vangistajad on hiljem esimeste initsiatiivil abiellunud. Teine soometumise sündroomi kuuluv komponent on sotsiaalpsühholoogiast tuntud kognitiivse dissonantsi fenomen. Sattudes olukorda, kui inimene käitub oma väärtushoiakute ja põhimõtete vastaselt, käivitub tema väärtushoiakute ja põhimõtete muutumisprotsess selle käitumismalli suunas. Inimpsüühika püüaks justkui kohaneda tegelikkusega ja vältida n-ö tunnetuslikku, psühholoogiliselt ebameeldivat vastuolu oma käitumise ja väärtushoiakute vahel.

    Soometumise sündroomi tekitab
    põhiliselt hirm, kuid ei maksa alahinnata ka omakasulisi motiive. Euroopas algas soometumine pärastsõjaaegse põhjendatud ohutundega Nõukogude okupatsiooni ees, kuid tänapäeval tulevad rohkem esile irratsionaalsed ja pragmaatilised momendid. Tundub, et küüniline arvestus on viinud Saksamaa eksliidukantsleri Vene riigimonopoli teenistusse, sama juhtus Soome ekspeaministriga ja ka endine NATO juht on astunud Vene firmadega aktiivsesse läbikäimisse. Et tegemist pole tavaliste tööotstega, näitab asjaosaliste käitumise kiire muutus, mis demonstreerib selgelt, et oma palga eest ei pea nad olema mitte ainult tublid spetsialistid, vaid ka varjamatult Vene-sõbralikud. On raske uskuda, et Euroopa poliitikute hulgas, kes on enamasti haritud inimesed ja tunnevad ajalugu, usuks keegi siiralt, et Venemaa on hea partner ja muutub järjest paremaks. Pigem ollakse kogenud, et tegemist on probleemitekitajaga, kuid ilmselt usutakse ka, et küll „olukord kuidagi ikka laheneb ja milleks asjatult riskida oma boonustega (nt materiaalsed, poliitilised)”.

     

    Kui vaja, võtkem sõda vastu

    Venemaaga suhtlemisel on üritatud lähtuda „positiivse hõlmamise” mudelist, mille sisuks peaks olema Venemaa järkjärguline „tsiviliseerimine”, demokratiseerimine konkreetsete üksiksammude abil. Nii et mitte mingil juhul Venemaa otsekohene kritiseerimine, vaid pigem sujuv üksteisele lähenemine, pehme kohtlemine. Tegelikult on viimase kümne aasta põhjal selge, et niisugune strateegia on ebareaalne. Kõik Lääne järeleandmised ja ütlematajätmised on Venemaa kuraasi ja pretensioonikust hoopis suurendanud, mitte vähendanud. Eriti selgelt on niisugune tendents näha endistest sotsialistlikest riikidest vaadatuna, kes on pidanud tegema pidevaid jõupingutusi tõestamaks Lääne-Euroopale, et tegemist pole üksnes nende minevikutraumast tingitud kinnisideedega. Kui kedagi üldse vaadeldaval perioodil on „positiivselt” hõlmatud, siis hõlmajaks tuleks pidada Venemaad ja hõlmatavaks Läänt.

    Näib, et Euroopa Liidul puudub selge konsensuslik väärtuseline sisu ja seetõttu pole ka kerge leida üles oma moraalset selgroogu. Meie kodukontinent jaguneb siiani paljuski kaheks suhteliselt erinevaks osaks. Vana, traditsiooniline (Lääne-) Euroopa, kus muretsetakse eelkõige sellepärast, et aastakümneid kestnud õitsengu ja harmoonia aeg võib otsa saada. Kui tõmmata kõrvad hästi peadligi ja rääkida sosinal, siis äkki hirmuäratav naaber taltub. Uutel Euroopa Liidu liikmesmaadel (Ida-Euroopa) teatakse kibedatest kogemustest, et niisugusest käitumisest pole kasu. Alandlikkus on nõrkuse signaal, mis sageli provotseerib ka igapäevaelus agressiivselt vägivallatsema, ja nii võib juhtuda jälle, et sel viisil käitudes kaotatakse kõigepealt oma nägu (eneseaustus) ja seejärel kõik muu.

    Euroopa stabiilsuse ja julgeoleku sisuliseks tagajaks on siiani jäänud Ameerika Ühendriigid, ja seda seoses majandusliku ja sõjalise võimsusega, kuid ka valmisoleku tõttu oma väärtuste ja põhimõtete eest reaalselt seista. Ameerika võib praegu enam arvestada just uute liikmesriikidega kui liitlastega, sest see, mida mitmes Euroopa pealinnas peetakse tasakaalukuseks, reaalpoliitikaks või poliitiliseks tarkuseks, näib lähemalt vaadates olevat argus ja põhimõtetest loobumine, mis on seotud otsustamisvõimet halvava hirmuga või labase teiste arvelt loodetava omakasuga. Ühendkuningriik, kelle partnerlussuhted Ameerikaga on erilised, moodustab selles suhtes meeldiva erandi. Nii et mantrana korratav „me ei soovi külma sõda” polegi võib-olla kõige parem ja adekvaatsem reaktsioon uuele julgeolekuolukorrale. Vastupidi, kui Venemaa on oma käitumisega pinged kruvinud sinnamaani, kus talle resoluutselt vastamine on põhimõttelise tähtsusega, peaks ka Euroopa Liit olema valmis väljakutset vastu võtma ja ütlema selgelt: „Ah et teine külm sõda? Kui vaja, siis miks ka mitte”.

     

     

  • Muusikamaailm: “Musikfest” Bremenis ja “Beethovenfest” Bonnis

    Veel teisi tähti Bremenist: pianistid Fazil Say, Hélène Grimaud ja Lera Auerbach klaveril oma autoriõhtul, lauljad Vesselina Kasarova ja Anne Sofie von Otter, Tetzlaff Quartett, Amsterdam Baroque Orchestra, Les Musiciens de Louvre, Collegium Vocale Gent, Mahler Chamber Orchestra, juhatamas Ton Koopman, Marc Minkowski, Daniel Harding.

    “Beethovenfest” Bonnis (31. VIII – l. X) on nimihelilooja kõrval end ka Venemaale pühendanud, suursündmus oli Beethoveni kõigi klaverikontsertide esitus Mihhail Pletnjovilt koos Vene Rahvusorkestriga.

    Esinenud juba Salzburgi ja Stresa festivalil, jõudis 8. IX siia oma Deutsche Kammerphilharmonie’ga ka Paavo Järvi, nende kavas Stravinski “Apollo Musagetes”, Beet­hoveni Viiulikontsert (solist Lisa Batiašvili) ja VIII sümfoonia; seejärel debüteeris Peter Gülke juhatatud (ja asutatud) Lõuna-Aafrika Rahvuslik Noorteorkester, siis Amsterdami Concertgebouw, Leipzigi Gewandhausi orkester, Bambergi Sümfoonikud, dirigeerimas Jukka-Pekka Saraste, Riccardo Chailly, Jonathan Nott. Avaõhtul mängis Philadelphia Orchestra, dirigent Christoph Eschenbach, jätkates eelmisel aastal alanud Ameerika Big Five’i orkestrite sarja, kui festivali avas New Yorgi FO.

    Festivali lõppkontserti on Berliini Deutsches Symphonie-Orchesteri ette kutsutud juhatama Anu Tali (Prokofjevi I sümfoonia, Mozarti Viiulikontsert nr 4, sol Maksim Vengerov, Beethoveni II sümfoonia), kes viib orkestri enne seda Luxembourg’i Vaduzi ja Bonni järel kaheks õhtuks veel Berliini Filharmoonia suurde saali.

     

    Preemiaid ja tunnustusi: Darmstadti laureaat on ka Tatjana Kozlova

     

    Dirigent ja pianist Daniel Barenboim pälvis Korni ja Gerstenmanni Fondi preemia Frankfurdist (50 000 eurot) panuse eest Iisraeli ja Palestiina suhete parandamisse. Barenboim annetas preemia araabia muusika uurimise instituudi asutamiseks.

    Šveitsi klarnetist, dirigent ja helilooja Jean-Luc Darbellay vääris teenete eest prantsuse muusikas Prantsuse kultuuriministeeriumi ordeni Chevalier des arts et des lettres.

    Dirigent Marc Andreae, kauaaegne Šveitsi-Itaalia Raadio SO muusikajuht, sai San Marino valitsuse teeneteordeni Cavaliere ufficiale.

    Schleswig-Holsteini festivali igakordse Paul Hindemithi nimelise heliloojapreemia (antakse aastast 1990) sai 26aastane hollandlane Michel van der Aa.

    Leopold Mozarti nimelise viiuldajate konkursi Augsburgis võitis koos Mozarti medaliga 21aastane korealanna Yura Lee, pälvides ka publiku ja noortežürii eriauhinna.

    Sofias korraldatud dirigentide konkursi “Gennadi Roždestvenski” võitis šveitslane Simon Gaudenz, II koha sai Vjatšeslav Velejev Venemaalt ja III Georgi Patrikov Bulgaariast.

    Eduka koostöö märgina pikendas Edela-Saksa Raadio (SWR) Baden-Badeni ja Freiburgi SO oma peadirigendi Sylvain Cambrelingi lepingut aastani 2009. Järgmisel kuul toob ta Pariisi Rahvusooperis välja Berliozi “Troojalased”.

    Rheinische Sparkasseni suure kultuuripreemia vääris tänavu noorema põlve saksa pianist Lars Vogt, kel suursaavutusteks EMI Classicsi CD Mozarti sonaatide ja fantaasiatega ning äsjane esinemine Londoni Proms’il Mozarteumi orkestriga.

    Salzburg Camerata uueks kunstiliseks juhiks valiti 2007. aastal lõpetava Roger Norringtoni järglasena orkestri hinnangul “geniaalne viiuldaja ja elektriseeriv dirigent” Leonidas Kavakos. Nende ühistööna ilmus äsja CD Mozarti viiulikontsertidega, 4. IX esineti koos Proms’il ning uuel nädalal taas Salzburgi Mozarteumis. Roger Norrington, kes aastast 1998 omakorda olnud ka veel SWR Stuttgarti SO peadirigent, valiti sellesse ametisse edasi 2011. aastani.

    London Philharmonic Orchestra uus peadirigent on 2007. aastast Vladimir Jurovski, kellest saab kuulsa maestro Kurt Masuri mantlipärija. Masur oli sel postil aastast 2000. Praegu on Jurovski Glyndebourne’i Ooperi muusikajuht, ka Vene Rahvusorkestri peakülalisdirigent.

    Baieri Kaunite Kunstide Akadeemia esmakordse nüüdismuusikapreemia “Neues Hören” laureaat on helilooja, dirigent ja muusikamänedžer Peter Ruzicka, praegune Müncheni biennaali kunstiline juht.

    Leipzigi linna Bachi medali sai hollandi muusik ja dirigent Ton Koopman oma elutöö, Bachi muusika tutvustamise ja esinemiste eest Leipzigi Bachi festivalil.

    Dirigent Hermann Abendrothi (1883 – 1956) mälestuspreemia sai Weimaris noor Eesti dirigent Hendrik Vestmann, kes lisaks sellele võib ka tasuta osa võtta Weimari KMK “Franz Liszt” järgmise aasta meistrikursustest Abendrothi õpilase Günther Herbigi käe all.

    Fagotikunstnik ja uuemuusikamees, USAs tegutsev Martin Kuuskmann kutsuti järgmisest õppeaastast Manhattani muusikakoolis (selle kooli on ta ka ise lõpetanud) loodava uue eriala, nüüdismuusika interpretatsiooni õppejõuks puhkpillide kategoorias. Martin Kuuskmannile on spetsiaalselt uusi teoseid kirjutanud Ameerikast Christopher Theofanidis, Charles Coleman, David Schnyder, David Chesky, meilt aga Eino Tamberg, Erkki-Sven Tüür, Tõnu Kõrvits, Peeter Vähi jt.

    Darmstadti uue muusika suvekursused (5. – 20. VIII), tänavu 43. korda, võõrustasid enam kui 300 osalist 42 riigist. Õppetegevuse kõrval korraldati ligi 40 kontserti, kus kõlas ka 25 esiettekannet. Kompositsiooni alal olid õppejõududeks sh Georges Aperghis, Adriana Hölszky, Beat Furrer, Toshio Hosokawa, Helmut Lachenmann ja Mark André. Muusikapeo kõrgpunktiks ja traditsiooniliselt avalikkust köitvaks lõppsündmuseks oli kaalukate Kranichsteini muusikapreemiate kätteandmine. Laureaate sai kokku viis: kompositsiooni alal väärisid selle enam kui 200 helilooja teoste hulgast 29aastane Tatjana Kozlova Eestist oma oopusega “Circles” ja sakslane Robin Hoffmann. Interpretatsioonipreemiad: Sabine Ahrendt (viiul, SLV), Asuka Hatanaka (löökpillid, Jaapan), Fumiko Kai (viiul, Jaapan).

    Kranichsteini preemia on oluline märk noore helilooja edasisel teel: ta saab tellimuse uuele teosele, ka võimaluse osaleda kursustel järgmisel aastal tasuta ning tema loomingut tutvustatakse seal laiemalt.

     

     

  • Kohvrigalerii ei ole vaid kohvris

    Oktoobris avatud saksa kunstniku Mona Strehlowi väike personaal on Kohvrigalerii kümnes näitus. Endise saksakeelse-meelse uuskorporatsiooni Neobaltia Heimat-stiilis hoone ei ole just ehitatud näituste tegemiseks ega ole seda selleks kohandatud ka hiljem. Küll on sümboolne see, et seal asub praegu saksa kultuuri instituut. Üks selle organisatsiooni paljudest väljunditest on ka imepisike tornigalerii, mis aga ei välista kunsti eksponeerimist ka paljudes teistes hoone ruumides.

    Paari aasta taguse idee ja ettevõtmise hingeks on saksa kunstnik Christian-Ivar Hammerbeck. Ta on juba aastaid hoidnud Saksamaa ja Eesti kunstisidemeid. Olles ise küll pärit Alam-Saksamaalt ning ateljeeomanik Põhja-Norras ning nüüd ka Tartus, ei ole ta jäänud vaid omaenese fotode ja akvarellide tutvustajaks.

    Kohvrigalerii idee seisneb talle kui kuraatorile saksa kaasaegses kunstis tuttavate professionaalsete tegijate loomingu Tartusse (või ka mujale Eestisse) toomises sõna otseses mõttes kohvris. Suuremate näituste toomiseks toetusraha otsimiseks kuluks liiga palju aega ja vaeva; vahepeal vananevad kuraatorid ja muutuvad olud. Enamasti teevad kunstnikud ju midagi väiksemas mõõdus, mis sõiduauto pagasiruumi mahub, ning lisaks on neil hulgaliselt tutvustavaid materjale, fotosid jms, mis eksponeerib nende suuremõõtmelisemat loomingut.

    Muidugi leidub siinlugejate seas neid, kes väidavad teadvat, justkui maksaks rikas Saksa kultuurieksport kõik kinni ning Eestil polevat siinjuures mingit rahalist kaasvastutust. Tegelikult on kohver Saksa panuse piltlik näitaja; enamasti rajaneb näitus kuraatori ja institutsiooni initsiatiivil ja muidugi rahakotil.

    Kümnes näitus kahe aasta jooksul pole ei tea mis palju, kuigi Saksamaalt Eestisse tuua polegi seda nii vähe. On olnud ka kaks näitust Eestist: Peeter Paasmäe fotod, plakatid ja trükised ?300 dpi? ning Epp-Maria Kokamäe akvarellid. Paar näitust on langenud ka Tartu ja tema sõpruslinna Lüneburgi kultuurisidemete arvele. Enamus on siiski kaetud olnud üsna laia Alam-(Põhja-)Saksamaa kunstiringkonnaga. Kuraator Hammerbecki ja esinejate isiklik kontakt ning eksponeerijate huvi Eestimaa ja Tartu vastu pole olnud siin sugugi vähema tähtsusega.

     

    Mona Strehlow teab, mida teeb

    Kuni novembri keskpaigani avatud Mona Strehlow (50) fotoinstallatsioon teemal ?Energiate kontsentratsioon? on vaid üks osa selle põneva kunstniku loomingust. Kui te oleksite vaid avamisel kuulnud selle autori põhjalikku selgitust, miks on sellised tantsija ja lendlevate taimeosiste kombinatsiooni sisaldavad fotokompositsioonid tehtud. Nendes seletustes oli põhjendatust niivõrd palju, et esmapilgul justkui igavtuttavad pildid said omaette sisu. See polnud mitte kirjalik-selgitav tekst pildi kõrval, vaid kunstniku selge visioon, miks peab Kieli balletitantsijannat võrdlema lõvilõugade lendseemnetega Jim Morrisoni muusika taustal.

    Lisatud on fotod tema installatiivskulptuuridest mitmel Põhja-Saksamaa kunstifestivalil teemal ?Kunstiruum ? vesi?, kus oli näiteks telefonikabiin veel hõljuval parvel, on leidnud äramärkimist mitmel pool kunstiväljaannetes ning selle hüdrokommunikatiivse teema edasiarendused ka suurtes kunstikollektsioonides. Strehlow võiks näiteks olla arvestatav osaline meie Sagadi skulptuurisuvedelgi.

    Tulles tagasi kohvrite ja galeriide juurde, tekib küsimus impordi ja ekspordi vahest meie kultuuris. Kas peaksime oma rahalisest kultuuripiskust toetama importi, et tekiks vastutasuks vähenegi eksport, või toetame miljoniga vaid eksporti, kus konkurentsi tingimustes vastatakse meile pariteetsel alusel kümnemiljonilise impordiga, millest osa maksame solidaarsusest ise kinni. Vabandage majandusliku võrdluse pärast, aga uskuge minu kogemust näituste vahetamise vallas, et kasulikum on enne anda ja pärast saada. Nagu pontoonsild Tartus, et kas on jäämineku ajal lahti või kinni.

  • Uus kontsert sarjast HELIjaKEEL – Maarja ja Raimo Kangro

    MTÜ Muusikasõprade Selts alustas hooajal 2012/2013 uue muusikalis-kirjandusliku sarjaga HELIjaKEEL. Sarja läbivaks teemaks on Eesti kultuuriruumis erilised perekonnad, kus isad ja pojad ning isad ja tütred on tuntud kirjanikud ning heliloojad. Sari algas novembris Doris ja Hillar Kareva loominguga. Järgmisel kontserdil jaanuaris tulevad esitusele Maarja Kangro luule ja Raimo Kangro muusika. Kolmandal kontserdil aprillis kõlab Peeter Volkonski ja Andrei Volkonski looming ning sari lõpeb maikuus Märt-Matis Lille ja Jaan Kaplinski teostega. Muusikat esitavad silmapaistvad eesti interpreedid ja tekste loevad autorid ise. Sari toimub koostöös Tartu kirjandusfestivaliga „Prima Vista“. Sarja eesmärk on tekitada erinevate kultuurivaldkondade vahelist koostööd ja sünergiat, hõlmata laiemat publikut ning pakkuda erilisi kultuurielamusi.

    Sarja uus kontsert toimub reedel, 11. jaanuaril 2013, kell 18:00 Tartu Ülikooli aulas ja laupäeval, 12. jaanuaril 2013, kell 19:00 Hopneri majas, Tallinnas. Esinevad Olga Voronova (viiul), Leho Karin (tšello), Andre Maaker (kitarr), Madis Metsamart (löökpillid), Diana Liiv (klaver) ja Maarja Kangro (sõna). Kavas on Maarja Kangro valik luulet ning Raimo Kangro “Tandem con Gioconda” viiulile ja tšellole, “Geomeetriline süit” viiulile ja klaverile, “Tarzan mängib tšellot” tšellole ja klaverile, “Kolm kevadist nägemust” viiulile, vibrafonile ja kitarrile, süit kitarrile ja tšellole, “Variatio delectat” klaverile ja kitarrile, “Balls” marimbale ja klaverile ja Malera Kasuku trio 1. osa viiulile, tšellole ja klaverile. Sarja toetab Kultuurkapital.

    Täpsemat infot kontserdisarja kohta leiab kodulehelt www.kammermuusika.ee. Piletid on müügil Piletilevis ja tund enne algust kohapeal.

  • Pompidou keskus on vääriline partner

    Kuigi näituse kontseptsioonis ei rõhutata niivõrd modernistliku kunstiajaloo ühe provokatiivsema ajajärgu klassika koju kättejõudmist, vaid sootuks kahte aspekti, mis sürrealismi õitseajal olid meie kultuuris kas päriselt tundmatud või ei peetud neid „kõrge” kunsti vääriliseks, ning  mis viimastel aastakümnetel on ikka ja jälle olnud meie huviorbiidis. Esiteks, huvi äärealade vastu ehk siis soovi minna kaugemale kuulsatest sürrealistidest, olgu need siis prantslased, belglased või tšehhid, ja tabada sürrealistlikku vaimu Pariisi sürrealistidest vähem või rohkem mõjutatud tollaste kunstnike töödes. Ja teiseks, tutvustada läbinisti kunstiliste tööde kõrval pigem kommertslikel eesmärkidel valminud oma aja avangardistlikes ajakirjades ilmunud fotosid, aga ka reklaame, illustratsioone, moefotosid. Seega siis 1920ndate ja 30ndate suurlinlikku vaimsust, millest meie oma kunst, vaatamata sellele, et enamik meie loomevõimelisemaid kunstnikke elas vähemat või pikemat aega Pariisis, jäi täielikult puutumata.

    Kui sellele lisada veel väljapaneku ülimalt aktuaalne pealkiri „Tegelikkuse sabotaaž”, siis ilmselt oleks sellest küllalt, et ületada uudisekünnis ning jõuda televisiooni uudistesse ning päevalehtede kultuurilehekülgedele. Sügavamaks ning laiemaks propageerimiseks poleks nagu vajadust.

    Antud juhul on aga tegemist veel ühe väga olulise faktoriga: nimelt on sürrealistlik fotonäitus Eestisse saabunud ülimalt mainekast rahvusvahelisest kunstiinstitutsioonist – Pariisi Pompidou keskusest. Tegu on Pompidou keskuse oma kogude põhjal loodud näitusega, mille on kokku pannud Prantsusmaa kõige olulisema kaasaja kunsti muuseumi üks kuraatoreid Quentin Bajac. Kuigi see ei ole spetsiaalselt Kumu tarvis tehtud näitus, sest väljapaneku järgmised eksponeerimispaigad on juba paigas, võime uhkusega öelda, et Eesti Kunstimuuseum on arvatud Pompidou keskuse partnerite hulka. See tähendab aga, et Kumu vastab rahvusvahelistele eksponeerimis- ja säilitamistingimustele ja me oleme muuseumivahetustes sees.

    Pompidou keskus on oma kogu tööde puhul ülimalt ettevaatlik:  mitte ainult eksponeerimisruumid ei pea vastama esitatud tingimustele, ka kastide hoidmiseks tuleb tagada õige temperatuur, niiskus, kaitstus. See oli ka üks põhjusi, miks Tallinna Kunstihoone pidi juba eos loobuma Orlani näitusel kunstniku Pompidou keskuse kogusse kuuluvast tööst.

    Kuigi, ei ole päris õiglane väita, et just sürrealistide fotonäitusega oleme astunud rahvusvahelisse kunstisuhtlusse ning mainekad institutsioonid võtavad meid tõsiselt. Ka Andy Warholi ülimenukas väljapanek tuli Pittsburghist Warholi muuseumist, Soome Kiasma ja Ateneum on vanad partnerid, kui tuua vaid mõned näited. See on ometi oluline samm, sest kui meid usaldab juba Pompidou keskus, siis on järgmise sammuna vägagi võimalik koostöö Londoni Tate Moderni või New Yorgi Guggenheimiga. Kui meil vaid riigi toetust ja erasponsoreid jätkuks.

     

     

     

  • Bernstein versus Šostakovitš

     

    Kummaline on mõelda, kuidas asjad siin maailmas omavahel mõnikord kokku jooksevad: alles lõpetas Iisrael lahingutegevuse Liibanonis Hezbollah’ vastu ja juba jõuab Eesti Kontsert oma hooaja avakontserdi läbiva motiivina esitleda juudi temaatikat üsna laias ampluaas. Täpsemalt Leonard Bernsteini (rahvuselt juut) I sümfooniat “Jeremija” (kommentaare pole vaja), kus solistiks Gal James (Iisrael) ja põhiteosena Dmitri Šostakovitši XIII sümfooniat “Babi Jar”, mis pühendatud holokausti ohvritele. Samas Bochumi Sümfoonikute dirigendiks Steven Sloane, kes, muide, tegutseb aastast 1981 Iisraelis. Mõistagi on see kõik antud juhul kokkusattumus, kuid tähendusrikas ikkagi.

    Ent jätkem rahvused ja poliitika kus see ja teine ning mingem muusika radadele. Peab kohe ütlema, et Bochumi Sümfoonikud (Saksamaa) tulid Eestisse üsna intrigeeriva kavaga ning sel on ka silmanähtav probleemistik – kuidas siduda sümfoonilisse programmi kui tervikusse kaks nii erinevat natuuri nagu Bernstein ja Šostakovitš? Neist esimene tuntud kui “West Side Story” ja “America” autor ning teine kui omaaegse N Liidu diktatuurisüsteemi alter ego – küll “au, mõistus ja südametunnistus”, ent seda praegu meie, mitte toonaste punavõimurite tähenduses (kes Šostakovitši õnneks imekombel füüsiliselt represseerimata jätsid). Ning ega see Bochumi SO kava selles mõttes tervikut ei moodustanudki. Heliloojate “kaalukategooria” oli selleks liiga erinev ning orkestri üldisest musitseerimistoonusest võisin aimata, et ka orkestrandid olid varunud vaimujõudu pigem Šostakovitši kui Bernsteini esituseks.

    Kontsert algas Leonard Bernsteini (1918 – 1990) kolmeosalise I sümfooniaga “Jeremija” (1942) sopranile ja orkestrile, seega maestro noorpõlvelooga. Kuna kavalehte usaldades on teose läbivaks teemaks usukriis, siis ei hämmastanudki esimest osa “Ettekuulutus” konstitueerivate muusikaliste mõtteliinide raskemeelsus ning nende konstellatsioonide depressiivsus. Ent järgmine osa “Teotamine” tekitas juba n-ö ohutunde – äärmuseni lihtsakoelised ja naiivsed (nagu mõnest primitiivsest filmist) muusikalised kujundid, mingist muusikalisest arendusest me siin ei räägigi. Selge, et kedagi teotatakse, aga keda? Ega ometi publikut? Samas sai kuulda ka perfektset puupillide ansamblit, mille artikulatsioon oli kadestamisväärselt ühtne. See-eest vaskpillide tämbraalne kooslus mõjus kohati ka ebaühtlasena. Ent sümfoonia finaal “Nutulaul” tõi muusikasse vokaali (sopran Gal James), mis andis esitusele uue, sügavama dimensiooni ja n-ö tundelise hingamise. Ning arvan millegipärast, et ka dirigent Steven Sloane’il oli nüüd esimest korda tõepoolest põhjust kujundada õnnestunult väljendusrikast dünaamikarežiid. Sõnaga, teos ise eklektiline ja lihtsakoeline, ent jõudis tänu vokaalsele finaalile tõenäoliselt siiski ka publiku hingekeeli puudutada.

    Seevastu Dmitri Šostakovitši (1906 – 1975) XIII sümfoonia “Babi Jar” op. 113 bassile, meeskoorile ja orkestrile (1962) Jevgeni Jevtušenko tekstile on XX sajandi muusikalis-dramaturgilise mõtte tipp-pilotaaž ning sellisena ettekandeliselt mõistagi ka äärmiselt vastutusrikas suurteos. Tõsi, on ju räägitud, et ainult vene interpreedid suudavad Šostakovitši suuri draamasid laval tõelise sisseelamisega esitada, ent ka Bochumi SO ja Sloane’i tõlgendus pani mitte vaid süvenenult kuulama, vaid ka iga sekund muusikale kaasa elama. Ja väga suur roll oli selles bass Aleksander Anissimovil, kes suutis väljendusrikkalt tõlgendada helilooja-poeedi kujundite fataalset traagikat ning seda koostöös dirigendiga vormida kord dramaatilistesse sügavikesse (I osas), siis jälle morbiidsesse õhustikku (III osa “Kaupluses”), et seejärel hüpnotiseerida kuulajaid sümfoonia sisulises raskuskeskmes “Hirmud” (IV osa), mille muusika näib balansseerivat korraga nii olemise kui olematuse sügavike kohal. Anissimovi esituses oli siin korraga midagi šamanistlikku – see oli kui loits, mis kristalliseerus koostöös teise maagi ehk dirigendiga kuhugi teispoolsusse.

    Oleksin ülekohtune, kui ei märgiks sellise mõjuva terviktulemuse saavutamisel Eesti Rahvusmeeskoori, kelle roll vokaalses karakterikujunduses oli tänu täpsele artikulatsioonile ning fraasikujunduse filigraansusele lausa suurepärane.

    Ning oleksin täpselt sama ülekohtune Bochumi Sümfoonikute kui orkestri suhtes, kui jätaksin mainimata, et nende musitseerimine nii dirigendi plastilisel jälgimisel kui pillirühmade ansamblimängu tasandil erines kontserdi esimeses ja teises pooles mitte kui öö ja päev, vaid nagu erinevad oma muusikas Bernstein ja Šostakovitš.

Sirp