Kai Kask

  • Aksel Tamm 23. XII 1931 – 15. VIII 2023

    Aksel Tamm oli mees, kelle meenutamist võiks alustada ajaliselt tagantpoolt, sellest, millisena teda lähiminevikust teame ja mäletame. Viimased umbes kolmkümmend aastat oli Aksel kirjanikkonna mälukandja ja pidevuse hoidja. See oli suur ja vägev roll, millesse Aksel ise suhtus temale omase iroonilise ja mängulise tõrjuvusega. Ta ei soovinud olla oluline puhtalt sellepärast, et tal oli ühtäkki au olla üks väheseid nende eakamate seas, kes veel on näinud ja mäletavad ning kes oskavad sellest rääkida. Ta tuli siiski küsimisele alati innu ja õhinaga kaasa, jagades hindamatuid teadmisi ja mälestusi, mida oli elu läbi tähelepaneliku ja suhtluslembese inimesena mällu talletanud. Kui paljud kolleegid – noored ja vanemad – saavad öelda, et uurisid talt midagi kadunud aja kohta ja leidsid Akslis alati abivalmi kaasamõtleja! Aksel oli mäletaja. Ta nautis seda rolli, mis andis inimesele, kes nii väga armastas ennast väljendada, tänuväärseid võimalusi.

    Aksel oli ka rääkija. Tema kohta öeldi, et ta on võetud kirjanike liitu mitte kirjutamise, vaid rääkimise eest. Omal ajal võis ta kaks tundi järjest hinge tõmbamata hoogsalt ja vaimukalt kirjandusest kõnelda. Juba 1945. aastal ajakirjas Pioneer ära trükitud fotol võib näha, kuidas XXI kooli õpilane Aksel Tamm kaaslastele midagi innustunult seletab. Aksel valdas suulist sõna, ta oli selles särav talent, ning tema kõnesid ja repliike, suusõnalist polemiseerimist ja väitlemist mäletab kirjanduslugu ohtralt – tema verbaalseid palanguid võiks nimetada belletristilisteks. Õnneks on ajalugu sellest talletanud ka jälgi, nii saab praegu rahvusringhäälingu internetiarhiivis kuulata 1966. aastast pärit intervjuud kirjanike liitu astumise puhul, aga saab ka kuulata raadiosaadete sarja „50 portreevisandit“, mida Aksel tegi aastail 1997–2001.

    Rääkijana oli Aksel portreteerija. Mõnest ammu lahkunud kolleegist rääkimine muutus Aksli käes kunstiks ja omaette vormiks. Selles võib veenduda, kui kuulata saateid nimetatud raadiosarjast, ent ka, kui lugeda raamatukest „Aga see oli üks mees“ (2003), kuhu Aksel rea raadios kõlanud portreid kirjalikul kujul põlistas. Aksel oskas mikrofoni ees oma käsutuses olnud 25 minutiga anda portreteeritavast ereda ja ilmeka pildi, mille taustal oli jäädvustatud kõneleja ise – siiski mitte ennast esile tuues, vaid hoopis oma isiklikust kokkupuutest lähtudes. Ta oskas mälestuste ja teadmiste massiivist leida just need motiivid ja seigad, selle olulise ja olemusliku, mis pani portreteeritava elama kogu oma loomulikkuses ja inim(ese)likkuses. Samavõrra hindas Aksel seda kunsti teiste juures. Kui 2012. aastal ilmus noorel kolleegil raamat Enn Vetemaa vestluste põhjal, pidas Aksel vanalinnas autorist möödudes ta kinni ja pahvatas ilma erilise sissejuhatuseta: suurepärane raamat, millised portreed!

    Aksli elutöö oli olla kirjastaja, eeskätt peatoimetajana aastail 1966–1982 kirjastuses Eesti Raamat. Selguse huvides tuleb mainida, et see oli kirjastus, mis andis Eestis 1960ndatest 1990ndateni välja igast kahekümnest eestikeelsest ilukirjanduslikust raamatust üheksateist. Kõik see toimus 16 aasta vältel Aksli alluvuses. Peatoimetaja koht tähendas võimu, vastutust ja kohust ühekorraga. Loomulikult sai sellisel ametipostil olla ainult parteiliikmena ja loomulikult tuli kirjanikele pidevalt nina alla lükata tsensuuri mahatõmbamisi. Kirjastuse toimetajad olid neil aastail kahe tule vahel: kirjanikud nägid neis tsensuuri käepikendust või vähemalt käsutäitjaid, parteiline juhtkond aga kahtlaste raamatute trükki mahitajaid. Peatoimetaja sai toetada, aga pidi ka tõkestama. Milline on Aksli töö suurus ja väärtus selles lõigus? Vaadakem, mis ilmus aastail 1966–1982, Eesti Raamatu embleemi tiitellehel kandes, ja see kõneleb enda eest ise. Aksli pühkiski sellelt postilt minema üks väga „kahtlane“ raamat, nimelt Hando Runneli luulekogu „Punaste õhtute purpur“. Pärast kirjastusetöö lõppu sai Akslist kümmekonnaks aastaks ajakirja Keel ja Kirjandus peatoimetaja.

    Kirjandusse tuli Aksel 1950ndatel kriitikuna. Las kõneleb tema eakaaslane Maie Kalda tolles 1966. aasta raadiosaates: „Aksel Tamme esimene retsensioon ilmus 1948. aastal. Oma varasematest töödest ei ole ta ise eriti kõrges arvamuses. [—] Viimase seitsme-kaheksa aasta jooksul on Aksel Tamm kirjutanud ainult meeldejäävaid artikleid ja arvustusi. Tema kirjutused paistavad silma eelkõige mõtte- ja sõnavärskusega, pole vist midagi võõramat Aksel Tammele, kui šabloonjas stamp hinnangutes ning väljenduses. Tema töid armastatakse väga tsiteerida. [—] Ja veel midagi väga olulist: Aksel Tamme kui kriitikut võib usaldada. [—] Äraproovitud ja kindel on aga see, et ta näeb halastamatult läbi kõik labase, ebakunstilise, teemaga spekuleeriva. [—] Raadiokuulajatele ja televiisorivaatajatele on Aksel Tamm hästi tuttav oma sagedaste esinemistega kirjandussaadetes.“ Näeme siin läbi kumamas tunnustavat hinnangut ja meil pole vähimatki põhjust seda mitte usaldada. Peale kriitikutöö oli Aksel neil aegadel tegev ka tõlkijana, tõlkides nt Loomingu Raamatukogusse katkendeid Ilja Ehrenburgi mälestustest, töötas ka ajakirjas Looming ja kirjanike liidus. See oli see aeg, millest Aksel hilisemas elus alati erilise hasardiga rääkima sööstis: „Seal Kohtu tänaval …“

    Seal Kohtu tänaval Tallinnas Toompeal sisenes Aksel mitte ainult Loomingu toimetuse ja kirjanike liidu majja, vaid ühtlasi suurde kirjandusellu, astus ajasillale, mille olulisust – inimsuhtluses üldse – hiljem oma portreedes armastas toonitada: sillale, mis vana kirjaniku kaudu viib su, endast üsna heal arvamusel nooruki kuhugi vanasse, kadunud aega. Siin tegutsesid need mehed ja naised, kellest Aksel oma portreedes õhinal jutustas: Lembit Remmelgas, Anton Vaarandi, Olev Jõgi, Paul Rummo, Aadu Hint, Debora Vaarandi, Paul Kuusberg, Johannes Semper, Nigol Andresen … See oli tänaseks kadunud Kohtu tänava maailm, vabariigi kirjanduselu administratiivne keskpunkt 1940ndate teisest poolest 1960ndate alguseni. Aksel oli sinna tulnud otse Tartu Riiklikust Ülikoolist, kus oli õppinud eesti filoloogiat. Sünni poolest oli ta Tallinna poiss, Kadriorus üles kasvanud, sõja ajal Venemaal Jaroslavlis tagalas olnud, pärast sõda Tallinnas XXI koolis kirjandusõpetaja Linda Randma tundidest kirjandushuvi saanud. Siis hakkaja ja aktiivse noorukina ajakirjanduses nuputreialiks asunud, suurde pealinnagi saanud, seal „viiendalt rõdult“ Stalinit näinud. Kelle kõigiga elu teda kokku ei viinud! 1964. aastal oli ta Tallinnas Sartre’i kõrval … ja hoidis pärast seda, kui Sartre sai Nobeli preemia, tund aega laua peal fotot, kus ta on koos Sartre’iga.

    Aga nii noores kui ka vanemas eas oli Akslile omane teatud irooniline enese­kriitilisus. Siin tuleb rääkida üks lugu, millest ta oma raadiosaates vahel ikka algimpulsi võttis. Nimelt oli kuulsas neljandas haiglas, mida kasutas nomenklatuur, kord ravil üks erakordselt tüütu naisrevolutsionäär. Küll ta nõudis seda ja tahtis toda ja oli sellega häda ja tollega häda. Oma nõudmistele kaalu andmiseks armastas ta toonitada: mina olen Leninit näinud! Kord sai teda põetaval haiglaõel naise kapriisidest mõõt täis ja ta nähvas vastu: teate, see mind ei huvita, et te olete Leninit näinud, mind huvitab, kas Lenin teid ka nägi. Selliselt pidas Aksel vajalikuks ka oma kohtumisi ja suhtlemisi pidevalt vaagimise alla võtta. Ja kadus sel viisil kiiresti ka see Sartre’i foto laua pealt. Olgu see seik näiteks Aksli enesenägemise, tõekspidamiste, hoiakute ja maailmaga suhestumise kohta.

    Väga pikk ja rikas elu on lõpule jõudnud, Aksli enda juhatusel teekonnad ajasillal ühes sellega. Ta on nüüd osa sellest kadunud maailmast, millest räägivad edasi lugusid juba järgmised, ja suurt mäletajat mäletavad järgmised suured mäletajad.

    Eesti Kirjanike Liit

    Eesti Raamat

  • Avatakse Pallase tekstiiliosakonna näitus ULLMAGI

    ULLMAGI

    Pallase tekstiiliosakonna näitus Kaarmanni kaupluse vaateaknal

    1.-30. september

    Näitus ULLMAGI tutvustab vastutustundlikult loodud silmuskootud tooteid, kus traditsiooniline kohalik materjal – villane lõng – kohtub noorte disainerite lennukate ideedega. Näitus on jätk Kõrgema Kunstikooli Pallas tekstiiliosakonna ning Eesti Rahvakunsti ja Käsitöö Liidu pikaajalisele koostööle.

    Väljapanek on loodud Kõrgema Kunstikool Pallas III kursuse silmuskudumise aine raamis valminud kudumikollektsioonide töödest. Projekt toetub varasematel aastatel Pallase tekstiiliosakonnas toimunud Eesti villa omadusi ja kasutust käsitlevale rakendusuuringule ning toimub koostöös Eesti erinevate villavabrikutega, kasutatud on nii kraaslõnga kui ka poolkammlõnga. Oma kudumikollektsioone tutvustavad Ülle Järv, Caroliina Ladva ja Renate Eensalu.

    Ülle Järv. Woolofiilia
    Ülle Järv. Woolofiilia

    Ülle Järve kollektsioon “WooloFiilia” on valminud Muhu saarel kasvanud eesti maalamba villast Vaemla villavabrikus ning lleyni tallevillast Muru villavabrikus kedratud lõngast. Ainest kollektsiooni loomisel on saadud vajadusest ennast kaitsta meid ümbritseva müra eest, ihaledes samal ajal hella puudutuse järele. Kollektsiooni loomisel on kasutatud silmuskudumise ja autoritehnika kombinatsiooni, millega on saavutatud villastele kudumitele mitteomaseid struktuurseid vorme. Lisaks on toodete juures kasutatud intensiivseid toone, mis kokku moodustavad värske ja pisut pungiliku lähenemise, murdmaks üldlevinud maavillase kudumi “karupüksi-mentaliteeti”.

    Caroliina Ladva kollektsioon „Sünkroonis“ on muinaslugu sellest, kuidas ekslev talleke metsast nõidusliku seene leidis. Suutmata kiusatusele vastu panna, sööb lambake seene ära. Seda, mis juhtub lambakesest edasi, jutustab juba kollektsioon. Kollektsioonis on kasutatud lleyni tallevillast Muru villavabrikus kedratud lõnga.

    Renate Eensalu kollektsioon „Kuule tuul“ on inspireeritud tuulest. Tuul liigutab meid ümbritsevat, kuid liigutab ka meie mõtteid ja tundeid. Tuul kõigutab kleidiääri ja kudumite varrukaid. Kasvatab liivaterasid lennutades skulptuure ja mustreid, mis on inspireerivalt ebakorrapärased. Tuul õpetab märkama ja hindama detaile. Kollektsioonis on kasutatud Eesti maalamba villast Vaemla Villavabrikus kedratud lõnga.

    Valminud tööd on kummardus eesti maavillasele lõngale.  Kollektsioonide eesmärk on väärtustada villa kui klassikalist kodumaist materjali kaasaegsel ja mõneti ehk ka ekstravagantsel viisil, rõhutades sellega villa kasutamise mitmekülgseid võimalusi. Autorid on otsinud erinevaid tehnilisi lahendusi, et murda kindlakskujunenud arvamusi villase materjali omadustest ning pakkuda uusi vaatenurki silmuskootud rõivaste disainis. Väljapaneku koostas Ülle Järv.

    Kaarmanni kauplus asub Tallinnas, Vanaturu kael 8.

  • Sel reedel Sirbis

    Maailm, kuhu pageda, kui elu kisub koledaks. Silvia Pärmann vestles Tanel Veenrega
    Tanel Veenre: „Tasub meenutada Kadri Mälgu õpetust, mille järgi olen alati joondunud: me ei koputa ustele, paneme selle energia loomingusse ja elu tuleb ise meie juurde.“
    Augusti lõpus on hetkeks rahu saabunud, kui Tanel Veenre isikunäitus „Sinihabe“ ETDMi galeriis hakkab lõppema, näitus „POST EX“ Draakoni ja A-galeriis on juba läbi ning isikunäitus New Yorgi galeriis Ornamentum ja rühmanäitus Cagnes sur Meri galeriis Espace Solidor on ka juba avatud, kuid Ungaris Vezpremis, BarcelonaEscola Massanas ja Austrias Viini disaininädala näituseni on veel kuu. Umbes kuu on ka Toomas Volkmanni näituseni Fotografiskas, Veenre on üks selle kuraatoritest. Tundub õige aeg, et uurida, kuhu Tanel Veenre nii pöörase tempoga ehtekunsti luues kavatseb moe ja inimvõimete piirid nihutada.

    Loe ka Tanel Veenre näituse „Sinihabe“ arvustust Heie Marie Treieri sulest.

    ÜLO MATTHEUS: Kas Ukraina lõputu õudus või Venemaa õudne lõpp?
    On arvatud, et kui relvatarned Ukrainale on aeglustunud või katkenud, on selle taga lääne tuumikriikide parasjagu käimas kõnelused Putiniga.
    Paljudest spekulatsioonidest selle üle, mis võiks aidata Ukrainal sõda Venemaa vastu võita või saavutada kiiremat edu, on intrigeerivamalt mõjunud Iisraeli sõjanduseksperdi Grigori Tamari ja Ukraina relvajõudude ülemjuhataja endise nõuniku Dan Rice’i väljaütlemised.

    Koolikatsed ja koolide edetabelid tekitavad küsimusi. Valle-Sten Maiste vestles Ülle Madisega
    Täna algab järjekordne kooliaasta. Meie PISA testide tulemused on head, üha enam inimesi on kõrgharitud või osaleb elukestvas õppes. Ometi tõdes õiguskantsler Ülle Madise oma ametiaja alguses 2016. aastal, et „liigume hariduses kihistumise, hiiliva tasuliseks muutumise ja stressi süvenemise suunas“. Kas vahepeal on midagi muutunud?

    MIKKO LAGERSPETZ: Teadus ja seadus
    Kas laste saamise või ilma lasteta jäämise motiive üldse tohib uurida? Kas peale ülikoolide tohivad teadusuuringuid teha ka teised?

    TAMMEOUGU MARI: Kuniks elu, seniks moosi!
    Aastaid arvasin, et meie kodu üks ilusamaid esemeid on solgiämber. Ostetud 1960. aastail Sõrve sovhoosi traktorist-elektrijaamaoperaatori ja põllutöölise perre. Põhjakõrgenduse ja maitseka siluetiga valge emailämber. Sangal keerlemas lakitud puidust käepide. Kõige ilusam ämber oli oma karjääri eelviimasel astmel solgiämbri rollis.i Seevastu esimesel aastakümnel hoiti selles moosi – kõrgeim positsioon, mis ühele ämbrile üldse osaks saada saab.
    Kas eessõrulase moosimoes on miskit isiomaii? Kirjutan moosimoest toetudes oma kümmekond põlve Sõrvemaal, Ansekülas elanud peres kõneldud moosilugudele. Lugusid jätkub, sest moos on tähtis.

    Luulesalv. Tommi Turunen 

    MAAJA VADI, EMILIA LAAS, ANET TAMMEMÄE: Kas neli võrdub viiega?
    Eesti ettevõtetes rakendatud neljapäevase töönädala kogemused
    „Kas neli võrdub viiega?“. See küsimus tuleb endale esitada neis ettevõtteis, kus kaalutakse neljapäevase töönädala rakendamist viiepäevase asemel. Tööaja paindlikkuse vaates saab sel juhul rääkida osalise tööajaga töötamisest, mis on nii Eestis kui ka paljudes teistes riikides kaunis levinud töökorralduse vorm. Mitmetes riikides katsetatakse aga praegu, kuidas toime tulla siis, kui täiskoormusega töö tähendabki nelja tööpäeva nädalas ehk viiendiku võrra vähem töötunde

    ANNE AIDLA: Milliseid isiksuseomadusi tööandjad personalivalikul eelistatavad?
    Eesti palgainfo agentuuri 2023. aasta kevadel toimunud tööandjate küsitluse tulemused pakuvad pealkirjas esitatud küsimusele vastuseks mitu üllatust. Nimelt on mõned isiksuseomadused tööandjate arvates töötajate valikul tähtsamadki kui kandideerija teadmised, oskused ja varasemad kogemused. Samas mõnda isiksuseomadust väärtustatakse oodatust vähem.

    AURORA RUUS: Ühel ajal mitu lugu
    Viimastel aastakümnetel on ajaloolaste hulgas üha aktuaalsem diskussioon, mis keerleb ümber mõtte, et mineviku, oleviku ja tuleviku omavaheline suhe ei ole enam endine.
    Paljuski lääne kunstmuusika kaanoni keskel elades – seda õppides, esitades ja kuulates – tekib hõlpsasti ning ehk isegi intuitiivselt arusaam, mis asi see on, mida nimetatakse muusikaks, ning millised on kriteeriumid, mille alusel nimetatakse muusikat kauniks või kvaliteetseks. Mitmesuguste esteetiliste otsustuste langetamisse on aga ilmselgelt juba eos kätketud implitsiitseid eeldusi, mida ei pruugita esmapilgul tähele panna. Näiteks tõik, et muusikat mõistetakse esmalt ja enamasti teosena.

    GRETEL JUHANSOO Kuidas levivad vandenõuteooriad Tiktokis?
    Populaarse ühismeediarakenduse Tiktoki soovitustel põhinev algoritm võib soodustada vandenõuteooriate levimist, kuna platvormil ei ole väärinfo, sealhulgas vandenõuteooriate jagamine piisavalt reguleeritud. Nii langeb ülesanne end nii-öelda jäneseurgu langemise eest kaitsta kasutajale, olenemata sellest, kui noor ta on või millisel tasemel on tema meediapädevus.

    Arvustamisel
    Mika Keräneni „Armando“, „Armando ja Ahjulinnud“, „Armando suvelaagris“ ja „Armando Inglismaal“
    Thorstein Vebleni „Jõudeklassi teooria“
    taasiseseisvumispäeva kontsert „Usk. Lootus. Armastus“
    kontsert „ERSO V4R1“
    Ukraina peremajade tüüpprojekti arhitektuurivõistlus
    linnafestivali „Uit“ installatsiooniprogramm „Linnapausid“
    Tanel Veenre näitus „Sinihabe“
    näitused „Sõsarkond“ ja „Vilniuse pokker“
    Musta Kasti „Luikede järved“, Ekspeditsiooni „Reis metsa lõppu“ ja Villike teatritalu „Metuusala“
    mängufilmid „Minu kuritegu“, „Sinine põrnikas“ ja „Räägi minuga“

    Esiküljel Tanel Veenre. Foto Iris Kivisalu

  • Keeletoimetaja kutseeksami sooritasid kuus inimest

    22. augustil Tallinnas toimunud kutseeksamil said keeletoimetaja kutse kuus keeletoimetajat: Anna Edela, Egle Heinsar, Kaja Randam, Anu Seppel, Svea Tarkin ja Anni Viirmets. Eksam toimus viiendat korda ja nüüd on Eestis 22 kutselist keeletoimetajat.

    Keeletoimetajad pidid eksamil kõigepealt viima ühe tarbeteksti vastavusse kirjakeele normingutega ning tegema selle ladusamaks ja arusaadavamaks. „Nagu ikka, oli eksamitekst võetud päriselust, et matkida võimalikult ligilähedaselt tavapärast toimetamiskeskkonda, kus keeletoimetaja tegutseb,“ ütles hindamiskomisjoni esimees Helika Mäekivi.

    Seejärel tuli teha teksti korrektuur paberil ja eksami lõpetas vestlus, kus kutse taotleja sai põhjendada eksamitöös tehtut, analüüsida koos hindajatega teksti, rääkida enesetäiendusviisidest ja sellest, mil määral on ta kursis praegu keelekorralduses toimuvaga.

    „Eksam ei olnud lihtne, aga see ei peagi lihtne olema – töögi pole seda. Selleks et olla hea keeletoimetaja, peab peale keelereeglite tundmise mõtlema ka laiemalt ning hindama, kas ja kuidas tekst suudab oma eesmärki täita. Mõnikord peab päris põhjalikult teemasse süüvima, et oskaks kliendile nõu anda, ja seda olukorda peegeldas hästi ka eksamitöö,“ kommenteeris värskelt kutse saanud OÜ Keeletoimetus keeletoimetaja Anu Seppel.

    Varem on keeletoimetaja kutse saanud Piret Joalaid, Evelin Kivimaa, Killu Mei, Helika Mäekivi, Airi Männik, Maria Mölder, Helen Noormägi, Kärt Normann, Anett Pillmann, Külli Pärtel, Riina Reinsalu, Kristel Ress, Margit Ross, Eva Saul, Ann Siiman ja Mariliis Sild. Kutse andja on Eesti Keeletoimetajate Liit, mille liikmete hulka kuulub 20 kutselist keeletoimetajat.

    Kuigi keeletoimetaja töötab autori või tõlkija varjus, aitab tihtipeale just tema taibukus ja tähelepanelikkus teksti avaldamisküpseks viimistleda. Kutse andmine on üks võimalus keeletoimetaja ametit väärtustada. „Kutselist keeletoimetajat tööle võttes võib tööandja olla kindel, et ta saab endale laitmatu keeletunnetusega spetsialisti, kes tagab teksti kvaliteedi, selguse ja hea loetavuse,“ lisas Mäekivi.

    Kutse andmise korra alusel saab keeletoimetaja 6. taseme kutset taotleda iga eesti keele toimetaja, kellel on kõrgharidus või selle puudumisel vähemalt viieaastane töökogemus keeletoimetajana. Kutseeksami sooritajad kantakse kutseregistrisse ja neile väljastatakse kutsetunnistus.

    Kuues keeletoimetaja kutseeksam toimub 2024. aastal Tartus.

     

  • Loe Sirpi!

    „Püha absurd“, Tristan Priimägi intervjuu Rainer Sarnetiga
    Jens Jaanimägi, „Miks kapitalismi lõpp on ka maailma lõpp?“
    Anti Saar, „Krügeri tuviõunast ei keedeta moosi!“
    Jaan Pelt, „Astronoomid mängivad digitaalse plastiliiniga juba ammu“
    Silvia Pärmann, „Soome kunstisuvi“
    Paide arvamusfestival
    Avignoni teatrifestival
    kontsert „Sireenid“ Triigi filharmoonias
    Kohila keraaikasümpoosion
    Imbi Paju „Kirjanduskliinik“
    Tartu kolahoov

    Esiküljel Rainer Sarnet. Foto Piia Ruber

  • Püha absurd

    Kuuldused sellest, et Rainer Sarnet on tegemas päris kummalist filmi, liikusid juba ammu, ja osavamatel nuhkidel oli võimalik kohalikest või rahvusvahelistest uudistest ka leida, et plaanis on mingi õigeusklikest munkadest ja kung fu’st kõnelev teos. Nüüd on kõnealune „Nähtamatu võitlus“ valmis ja esilinastuski augusti alguses Šveitsis A-kategooria Locarno festivali põhivõistlusprogrammis juba teoks saanud. Filmist sai üks selle festivali kirgi kütvamaid jutupunkte ning sellel õnnestus usutavasti jätta nägijate mällu sügavam pitser kui nii mõnelgi auhinnatud filmil. Auhinda „Nähtamatule võitlusele“ Locarnost oodata olnuks ka võrdlemisi utoopiline. Festivali uus kunstiline juht Giona A. Nazzaro on küll muu hulgas žanrifilmide austaja ja kirjutanud Hongkongi filmikunstist lausa kolm raamatut ning „Nähtamatu võitluse“ potentsiaali nägemine on ilmselt just tema teene, aga žürii, kuhu kuulusid ka filmitegijad Charlotte Wells ja näitlejad Lambert Wilson ning Zar Amir Ebrahimi, tegi poliitkorrektsema valiku. Kahju, et Euroopas eelistatakse maailma parandama hakata sotsiaalsetest ja geopoliitilistest suundadest, mitte spirituaalsest. See on tahes-tahtmata viimase aja probleem, et väliseid tegureid peetakse sisemistest olulisemaks ja inimese hingeelu viitsitakse lahata vaid siis, kui see on tema „olukorraga“ lihtsasti põhjendatav.

    „Nähtamatut võitlust“ on Eesti kinodesse oodata detsembri alguses. Kuna aga Locarnos linastumine on siinses filmi­elus kahtlemata sündmus, siis küsin Sarnetilt juba praegu, mis filmiga on täpsemalt tegu.

    Nähtamatus võitluses“ on justkui kombineerumatu segu kummalisi elemente, nagu kung fu, Black Sabbath, Nõukogude aeg, õigeusk, mis aga filmis siiski kõik loo teenistusse rakendatakse. Kuidas need osised filmiks said? Kas need on ka sind oluliselt mõjutanud?

    Kõik algas sellest, et sõber oli haiglas ja ma viisin talle kingituseks raamatu „Mitte sellest maailmast“. Seal on tõesti­sündinud lood kahest õigeusu mungast, kes mõlemad varakult surid. See oli mul selline musta huumori kink, oleme mõlemad dekadentsi fännid. Sõber andis aga idee: tee munkadest film. Ühesõnaga, tegi mulle vastukingituse. Sealt see algas.

    „Nähtamatu võitluse“ meeskond Locarno filmifestivalil. Pildil (vasakult paremale): operaator Mart Taniel, produtsent Katrin Kissa, lavastaja Rainer Sarnet ning näitlejad Ursel Tilk, Ester Kuntu ja Kaarel Pogga.

    Mulle jäi sealt raamatust silma ühe noore munga isa Rafaeli lugu. Ta tegutses 1970. aastatel Nõukogude Liidus Petseri kloostris. Hakkasin seda aega uurima ja selgus, et paljud noored vene mungad olid enne olnud hipid. Selles on ka mingi vastupanu materialistlikule maailmale ja ka õigeusu munkadel on pikad juuksed, nad kannavad musti riideid, katakombides on pealuud. Võiks öelda, et mulle tundus see maailm üpris rock’n’roll. Sealt tuli mõte kasutada Black Sabbathi muusikat ja alustada peategelase liikumist justkui mingi mässuga. Tema käivitavaks jõuks on väline coolness, nagu noortel ikka. Uurides isa Rafaeli elu, selgus, et ta oli sõjaväes olnud Hiina piiri ääres ning tema sõjaväeosa olid rünnanud Hiina bandiidid ja tema üksi jäi elama. Sealt tekkis idee tuua sisse kung fu, millega Rafael sõjaväes kokku puutus, sellest ka soov seda õppida. Nii nagu religioon, olid ka võitluskunstid Nõukogude Liidus keelatud. Nii et see on justkui kahekordne mäss. Sattusin ka ühe veebisaidi Death to the World peale (deathtotheworld.com), mida peab endisest punkarist õigeusu munk. Seal on lause, et viimane tõeline mäss on klooster. Nii et kung fu’d, Black Sabbathit ja kloostrit ühendab selles filmis mäss.

    Black Sabbathiga puutusin oma kooli­ajal kokku tänu oma tädipojale, kel olid kõik Sabbathi plaadid ja ta muud ei kuulanudki. Ta proovis ise kirjutada samasuguseid luuletusi, kus on põrgud, deemonid ja vanad kalmistud. Filmi tehes küsisin ka õigeusu preestrilt, kas Sabbathi muusikat on okei selles kontekstis kasutada, ja ta vastas, et Ozzy laulab ju samadest religioossetest asjadest, et Ozzy on usklik mees.

    Film tundub rääkivat raskusest ja isegi vastutusest olla inimene. Kas oled selle arvamusega nõus? On see miski, millega sa ise vaeva näed?

    See film räägib autentsusest: ole see, kes sa oled. Minu peategelane on loll ja läheb kloostrisse valedel põhjustel, kuid ta on oma lolluses ehe, mis on väga oluline igasuguse arengu jaoks. Võlts ei arene. Mingi lapselik avatud vaim peab olema. Evangeeliumis rõhutatakse lapse seisust, et me oleme Jumala lapsed. Suhe Jumalaga on nagu lapse suhe: lapsele antakse andeks ja teda armastatakse. Sellise lapseliku vaimu leidmine ja hoidmine oli väga oluline filmi tegemise ajal. Ka kirjutamise ajal. Ma proovisin nii palju kui võimalik intellektuaalset täiskasvanu mängimist endas välja lülitada, ja nii ka Rafaelis. Avastasin, et minu kümneaastane poeg on selle filmi fänn, ka produtsendi Katrin Kissa poeg. Mingi lapselik vaim tuligi sellesse filmi.

    Ma ei näe väga palju vaeva, vähemalt teadlikult küll mitte, et inimene olla. Nagu kirikuisad ütlevad: kristluses peab kõik käima kergelt, loomulikult, ilma pingutuseta. Ka õigeid asju ei saa teha kohe ja praegu. Oma jõuga ei suudagi me kõike teha. Aga mis inimesele võimatu, see on võimalik Jumalale. See ongi lapse­seisus.

    Nähtamatu võitlus“ pakub tasakaalu leidmiseks välja terve hulga kvaasi-religioosseid doktriine, mis on, tundub, meelega kohati väga üle vindi keeratud. Kas inimesed peaksid neist ütlustest midagi õppima? Või sellest filmist?

    Kui esimest korda munkadega kohtusin, siis oli suureks üllatuseks nende huumor. Isegi absurditunnetus, ilma absurditunnetuseta pole võimalik kokku panna taevast ja maad, nagu üks munk ütles. Ma avastasin, et neis on palju rõõmu, mitte tehtud, vaid päris rõõmu. Õigeusku nimetatakse südameusuks. Seal on vähe skolastikat ja ratsionaalset, lähtutakse rohkem südamest, tunnetest, armastusest ja ilust. Üks XX sajandi pühak, püha Siluan, ütleb, et piiblit pole võimalik mõista ilma Püha Vaimu armuta. Oluline on seisund, armuseisund. Üks asi on mõista piiblit mõistusega, teine asi aga armuseisundis. Kiriku­isad räägivad, et oluline pole isegi see, mida me teeme ja räägime (me teeme ja räägime kõik aeg-ajalt lollusi), vaid meie meeleseisund. Eesmärk on rõõm. Siis pole ju tigedust. Risti taga on rõõm. Kui mu filmis võiks olla mingi sõnum, siis see, et olge rõõmsamad, à la ood rõõmule või midagi sellist.

    Millised on su enda usulised tõeks­pidamised?

    Läksin selle filmi tegemise käigus õigeusku, sealsamas Petseri kloostris. Film viis mu selleni, ka sama mäss ja rock’n’roll. Ma ei näinud seal mingit vastuolu. Olin juba varem ristitud, aga võiks öelda, et õigeusus tundus mulle, et võin olla selline, nagu ma olen. Ma ei pea tegema nägusid. Ma ei pea olema parem ega üldse keegi teine. Sellest ka see autentsuse kogemus, igaühes on Jumala kuju. No big deal.

    Kas film ei või oma näpunäidetega hakata mõjuma hoopis didaktiliselt? Inimesed kipuvad igasugusest õpetamisest just pigem kaugenema, kui survet tunnevad.

    Selline on piibli stiil. Filmis on ka nagu peatükid – alandlikkuse õppetunnid. Meister õpetab algajat. Nii on see ka 1970ndate kung-fu-filmides. Teatud didaktika käib juba esteetiliselt selliste asjade juurde.

    Mulle päris elus ei meeldi misjon, kuid ma ei arva ka, et see teema on mingi eriline tabu, millest üldse rääkida ei tohiks. Religioonid on endal margi täis teinud, selge see, ja keda siin süüdistada? Sellised me oleme. Ma olen ka kristlane ja teen pidevalt oma marki täis. Aga kirik pole mingi asutus, millega on lepinguline suhe, et pead sellest kinni pidama, muidu lastakse lahti. Keegi ei suuda elada veatult. Põhiline tegevus on sisemine, nähtamatu võitlus, me tõuseme ja langeme ja tõuseme jälle.

    Religioon on ennast paljuski identifitseerinud võimu kaudu ja kaotanud seetõttu palju ka oma veenvusest. Üks vene preester ütles, et kui kirik läheneb liigselt võimule, kaotab alati kirik. Algkristlus oli tõrjutute ja orjade usk. Kristus üldse loobus igasugusest poliitilisest ambitsioonist ja seetõttu pettunud rahvas ta risti lõigi, kuna ootas messiast kui juutide vabastajat Rooma impeeriumist. Kuid Kristus ei tulnud, et luua riike ja impeeriume ning korraldada nende seadusi, vaid et puudutada üksiku inimese südant. Tema käsud on vaimulikud, need pole juriidilised. Siit on pärit palju arusaamatusi. Inimesed tahavad üksteist nende käskude abil allutada. Nii nagu Kristus üsna omapäraselt tollastele preestritele ütles: „Te kurnate sääski ja ise sööte elevante.“ Võiks öelda, et Kristus tuli just selle valesti tõlgendatud pühakirja pärast, ta tuli piibli pärast, et anda edasi käsusõnade vaimu: armastage üksteist. On arusaadav, et kui ka keegi tänapäeval sel teemal midagi ütleb, siis tekib tõrge.

    Aga ega mindki religioonis võlunud nii palju see õpetuslik pool, vaid meeleline kogemus, muusika ja ilu, ikoonid, liturgia, mida ma tõesti kaifin. Õigeusu liturgia on meditatiivne, ühenduses ollakse rohkem seisundi kaudu kui ratsionaalselt. Palveid loetakse lauldes, evangeeliumi sõnades on jumalik energia, mis toimib ka siis, kui kõike ei kuulegi ega mõtesta. See pole jumalasõna õpetus mõistuslikult, vaid nagu läbi­imbumine jumalikust vaimust.

    Su filmidel on olnud alati väga täpselt läbi mõeldud visuaalne filosoofia ehk kuidas ja miks midagi näidata. Millised on „Nähtamatu võitluse“ visuaalsed markerid, millest lähtusite? Või algas selle maailma kujundamine hoopis millestki muust?

    Visuaalne maailm algas sellest, et avastasin õigeusu ikoonis ja 1970ndate popkunstis enda meelest sarnase joone, tasapinnalisuse: need on teatud mõttes lamedad. Inimest ei kujutata väga psühholoogiliselt – isegi ristilöödud Kristus ei valule. Ikoonis puuduvad traagilised inimlikud psühholoogilised aspektid. Samamoodi lamedad on ka 1970ndate kung-fu-filmid ja Nõukogude komöödiad. Mingi kerguse vaim ja helgus. Seda meeleolu ma tahtsin hoida läbivalt, et värvid oleksid erksad ja kirkad, vältida karakterites liigset psühholoogilist raskepärasust. Samas tahtsin, et ikka mingi religioosne tunne kannaks kogu asja. Me nägime montaažis Jussi Rautaniemiga päris suurt vaeva, et need koomilised ja ülevad meeleolud ühendada, et liigne tolategemine ei sööks ära pühadust ja vastupidi. Me ise nimetame seda rock’n’roll-gospeliks.

    Öeldakse küll, et huumor on globaalne keel, aga see ei tundu siiski õige olevat, kuna inimesed ei saa huumorist kaugeltki ühtmoodi aru. „Nähtamatus võitluses“ oled olnud huumoriga väga julge. Kuidas sa oled huumorile selles filmis lähenenud ja kui palju selle olemuse ja ka koguse üle mõelnud? Miks otsustasid teha nii huumorirohke filmi?

    Tõesti, nalja teha on raske – äkki keegi ei naera? Nali paljastab ka selle tegija – äkki olen nõme? Aga selle filmi puhul teadsin algusest peale, et ma ei saa teha tõsist mungafilmi. Tundsin, et see ei sobi teemaga, vähemalt nii, nagu ma ise seda kogenud olin. Seal Petseri kloostris sai tõesti palju nalja, ka palverändurid olid veidrikud. Kohati naersime ekstaatiliselt. Mulle tegid nalja isegi need õelad tädid, kes rätik peas teisi kirikus korrale kutsuvad. Mungad nimetavad neid õigeusklikeks nõidadeks.

    Viimasel ajal ollakse iroonia suhtes kriitilised. Minu arust annab iroonia võimaluse näidata asju erinevast vaatepunktist üheaegselt. Ka need mungad ei ole ju õigeusklike nõidade peale üheselt tigedad. Ilma huumorita ei kõlba asi kuhugi, ütles mulle üks vana vene mees kirikus. Naljaga ei pea saavutama mingit konsensust, et nüüd naerame nagu üks mees ühe asja välja, aga teist võtame tõsiselt. Lollimängimisel on ka teistsuguseid eesmärke. Vene õigeusus on jurodivõi-traditsioon. Jurodivõi on püha hull, kes väljendab oma usku ebatraditsiooniliselt, pöörab asjad pea peale. Selles on tõde inimese kohta. Selline väljendus toob esile paljut, mida ratsionaalne mõistlikkus ei suudaks. Hamlet mängis ka hullu, et tõde teada saada. Lollimängimine on iidne kunstivorm, sest avab inimese olemuses midagi, mida me kogu aeg varjame – ebatäiuslikkuse. Religioonis aga suhtutakse inimese ebatäiuslikkusesse adekvaatselt ja rahulikult. See, et me oleme haiged, on enesestmõistetav. Religioosne mõtlemine ja kunst toimivad minu puhul samamoodi nagu absurdikunst või sürrealism. Sõnastamatud aspektid on täiesti tavalised.

    Kannatustesse ja surma suhtutakse rahulikult, isegi rõõmsalt. See annab mingi rahu rasketes olukordades, ilma roosade prillideta. Kristlus on täis paradokse ja see võlub.

    Oled järjest julgemalt lavastajana lahti lasknud nii headest tavadest kui üldse igasugustest filmitegemise tavadest. Kui midagi su filmide kohta kindlasti väita saab, siis seda, et need on täiesti originaalsed. Sa oled ka ise (vähemalt olnud) suur filmivaataja. Kas vead teadlikult oma vankrit mujale või kas sa sellega üldse tegeled? Selline asi nõuab kas palju julgust või rikkumatust.

    Film on suhtlemine inimeste vahel: nii nagu on maailmas kõik inimesed isemoodi, nii võiksid ideaalis olla seda ka filmid. Muidugi, me kõik soovime olla edukad, aga see ei tohiks saada eesmärgiks omaette. See natuke nivelleerib autentsust, takistab olemast see, kes sa oled. Miks sai kunagi ahnelt nii palju filme vaadatud, eriti B-filme? Sellepärast, et leida üles vahetu suhtlemine, leida üles inimene, kes räägib oma häälega, olgugi et mitte täiuslikult.

    Vean oma vankrit, nagu oskan. Idee on selline asi, mis annab jõu. On palju ideid, mis tunduvad mõistlikud, aga jõudu ei tule taha. Ei hakka ennast liigutama. Ja siis tuleb pähe mingi tobedus ja rühman huviga mitu aastat, et mis sellest saab.

    Kas eesti filmikunst läheb õiges suunas või võiks midagi olla teisiti? Kas see on maailma omaga piisavalt sünkroonis või võiks seda olla rohkem/vähem?

    Viimati said toetust noored, kes tulevad välja oma esimeste täispikkade filmidega. Neid ma ootan küll põnevusega. Eriti Tõnis Pilli filmi „Frank“ ja Esko vendade oma „Mind on kaks“. Samuti Veiko Õunpuu uut filmi „Serafima ja Bogdan“. Eesti on väga väike ja mis tahes konjunktuurne suunamine halvaks eesti filmi täielikult. Peamine asi on teda elus hoida, mitte läbi lõigata neid hapraid veresooni, mis südame tuksuma panevad. Keegi ei tea, milline on see kõige olulisem veresoon. Kunstis pole suunda.

  • Legitiimsed sihtmärgid

    Otsus anda valla- ja linnavolikogude valimistel hääletamisõigus ka mittekodanikele sai 1992. aasta põhiseadusesse kirja suuremeelsusest ja ka hirmu tõttu läänemaiste demokraatiapedagoogide ees. Eestist idas ei ole kumbki neist tõukejõududest au sees, sest armastaja põhitunnus on seal alati võime armastatule peksa anda, jõudu näidata. Nüüd on agressorriigiks kuulutatud Venemaa kodanike valimisõiguse ajutine või alaline äravõtmine teravalt poliitilises päevakorras, kuid mõjub paraku vaid peksuga (ehk armastusega) ähvardamise, mitte kiirelt ja mõjuvalt toime pandud armastusaktina. Moskva silmis ei ole see jõud, mida austada ja karta.

    Kuulun nende hulka, kes on veendunud, et Venemaa kodanikelt valimisõiguse äravõtmine on põhiseadust muutmata täiesti võimalik, kuid ka valimisseaduse muutmine parlamendis ja mõeldavad kohtuvaidlused selle järel on kaunis, kuid aeganõudev ning seega nõrkust näitav akadeemiline toiming, mitte kireakt, mida praegu vaja. De iure ei pruugi Eesti Venemaaga sõjas olla, kuid de facto oleme riigina Venemaa ja Ukraina vahelises sõjas poole valinud sõnas ja teos, rahas ja relvades. Seetõttu ei peaks klammerduma vaid ühe juriidilise tunnuse (Venemaa kodakondsus) ja enesekaitselise abinõu külge, vaid rakendama võimalusi kogu spektris, kus leidub lihtsaid ja natuke keerukamaid ülesandeid nii riigivõimule, vabaühendustele kui ka üksikvõitlejatele.

    Venemaa kodakondsus üksi ei ole piisava selgusega eristav tunnus, sest Eestis elavate Venemaa kodanike hulgas on nii vaenlaseusse kui ka asukohamaale lojaalseid, kes küll tahavad, aga kellel ei õnnestu oma senisest kodakondsusest seaduslikult lahti öelda ega hakata uut hankima. Üldse ei ole isikkoosseis ja selle hävitamine ka päris lahinguväljal esmane eesmärk, vaid see on hoopis vastase tehnika, relvade ja eriti sümbolite igal viisil kahjustamine. Eestile ebalojaalsetele inimestele – hüütagu neid siis Moskva-meelseteks, putinistideks, tibladeks või kelleks tahes – kui julgeolekuprobleemile vähegi loominguliselt lähenedes leiab iga üksik ja kollektiivne patrioot rohkesti kasvatuslikke mõjutusvahendeid, millega oma armastust näidata.

    Alustagem sümbolitest. Vene igipühas kolmainsuses keiser-usk-isamaa ei ole midagi muutunud. Moskva patriarhaadi juht Kirill on agressiooni ja selle käivitanud rahvusvaheliselt tagaotsitavat kriminaali kiitnud, õigustanud, mahitanud ja pühitsenud. Järelikult peab vaba Eestit paarikümne aasta eest juhtinud jalaväristajate ja idakummardajate tegevuse tõttu meil püsinuhtluseks olev Moskva Patriarhaadi Eesti Õigeusu Kirik (MPEÕK) saama sõjaolukorras meie riigi erilise tähelepanu ja hoolitsuse objektiks. Millegipärast ei ole avalikust ruumist eemaldatud ega punamonumentide nimekirja kantud inimsusevastaste kuritegude läbiviimise peatööriista KGB teeneka agendi Drozdovi (tuntud ka kui Aleksei Rüdiger) igaveseks auks aastal 2012 Lasnamäele püstitatud monumenti. Jaak Valge peaks seal, mitte Juhan Smuuli juures iga päev verise lipuga seisma kuni samba kadumiseni, sest ühegi kaasajooksiku kuritööd ei saa eales olla sama suured kui surmakülvajate palgaliste agentide omad.

    Monument kagebešnikule. Ajaloolane Indrek Jürjo leidis juba 1996. aastal tõendid selle kohta, et hilisem patriarh Aleksius tegutses innuka Nõukogude nuhi ja pealekaebajana 1958. aastast saadik. Ja meil ükskõik?

    Moskva patriarhaadi organisatsiooni pitsitamine ei tähenda õigeusklike personaalset usulist tagakiusamist, sest neil on lihtne oma usulist teekonda jätkata Konstantinoopoli all. Pitsitama aga peab, sest MPEÕK elab ju kui parasiit Eesti maksumaksjate turjal. Kuidas? Eks ikka seetõttu, et neile rendile või hoonestusõigusega antud kallite maatükkide kasutamise eest ei ole MPEÕK avalikku eelarvesse aastaid mitte midagi maksnud. Vähe sellest: kõik need vagade suurvürstide ja kiirestikuuljate kolemajad risustavad linnapilti, häirivad emotsionaalselt, mistõttu rendihinnale tuleks lisada ka tagasiulatuv talumistasu. Kui poliitikud on omal ajal sõlminud riigile või Tallinna linnale kahjulikke lepinguid, siis peab need õigeks ajama – ja selleks ei ole vaja ühtki seadust muuta.

    Kolmas viljakas tegevussuund MPEÕK (mille usulised alamad on suure tõenäosusega ka Venemaa kodanikud) Eesti-vastase tegevuse pärssimisel on preestrite „profülaktika“, võttes eeskujuks selle, kuidas lääneriikides menetleti islamiterrorismi hiilgepäevil igat masti mullasid ja imaame – kõik ikka selleks, et usuhoonetes ja -koolides ei saaks fanaatilised koguduseliikmed radikaliseeruda. Oma lisapanuse saavad alati anda mitmesugused ametid ja inspektsioonid, kel voli teha ettekirjutusi tuleohutuse, sanitaarnõuete jm valdkondades, leida sibulkirikutest listeeriabaktereid või pürotehnikat ning hooneid „ajutiselt“ sulgeda. Võimaluste küllus!

    Moskva patriarhaadi põllult seda mõtteviisi laiendades saavad paljud riigi­ametid kehtivate reeglite piires lihtsalt korralise tegevuse põhjalikkust suurendada ja nii distsiplineerivat mõju avaldada. Venemaa kodanikele kuuluvaid ettevõtteid kontrollida ja erikontrollida, menetleda kõiki taotlusi ja lube maksimaalse lubatud aja jooksul ja ka siis iga pisemagi kirjavea puhul paberid puudulikena tagasi saata. Kui asi oleks ainult selles, et kohalike volikogude valimispäeval võib Venemaa kodanike osavõtu tõttu kannatada saada Eesti julgeolek, siis muidugi peab tegelema valimisseadusega. Aga ei ole ju, mistõttu tuleb putinistlike Venemaa kodanike argielule Eestis iga päev kafkalikku vürtsi lisada.

    Nii oleks ilus, aga pool plaanist ei toimiks, kuna Tallinna praegune linnavõim ei lähe ju oma valijabaasi vastu, seega ei hakka ka näiteks Moskva preestreid maksustama. Loogilist rada pidi jõuamegi seega tõdemuseni, et küsimus Venemaa kodanike hääleõigusest ei ole midagi muud kui küsimus Tallinna linnavõimu kuulumisest eestlastele. Valijate nimekirja kitsendamine on hea mõte, kuid, nagu alguses öeldud, ainuüksi sellele ei saa loota, peab olema ka toetav plaan, kus mängu astuvad kodanikud, nende ühendused ning Tallinnas kaua võimutult passinud erakonnad.

    Kui Venemaa kodanikke ei peaks ka õnnestuma valijaskonnast välja arvata, saab valimistulemust muuta ka valijaskonnas eestlaste osakaalu suurendamise abil. Selleks et tasalülitada Lasnamäe mitte-eestlaste häälte ebaproportsionaalne mõju valimistulemusele ning avada võimalus mitmesuguste koalitsioonide sünniks Tallinnas, on vaja, ütleme, kümmekonna mandaadi jagu lisahääli. Linnatagustes valdades ja kaugemalgi elavaid eestlasi, kel on Tallinnas kinnisvara ning kellelt nõuaks vaid väikest näpuliigutust end valijate nimekirja kinnitamise hetkeks tallinlaseks registreerida, on kindlasti piisavalt. Keegi peab sellise kampaania lihtsalt organiseerima ja kui see ette võetakse, teen omagi aadressivahetuse Tartust Tallinna kindla peale ära. Kui parteid seda ise ei suuda korraldada, võib ju alati Tarmo Jüristolt ja tema rahakatelt sõpradelt abi paluda. Sealjuures ei kaotaks pealinna ümbritsevad vallad peale maksutulu suurt midagi, venemeelse võimu tekkeohtu ei ole seal ka rahvastiku ajutise suure välja­voolu korral. Kohe pärast valimispäeva võiksid maksumaksjatena „kadunud pojad“ koduvalda tagasi registreeruda, linnavõimu koosseis sellest enam ei muutuks.

    Seda sorti abitegevusi võib rahvaalgatuse korras leiutada lõputult ja kõik need toetavad eesmärki „Tallinn eestlaste võimu alla“. Nii et isegi Yana Toom mõistaks, et alternatiiv Venemaa kodanikelt Eestis vähemalt sõja lõpuni ehk Ukraina võiduni hääleõiguse äravõtmisele ei ole jätkata vanaviisi, vaid see, et nende elu muutub parajaks põrguks, kust pääseb välja ainult läbi eesti­keelsuse ja eestimeelsuse tiheda filtri.

    Siinne artikkel ei kutsu üles vihkamisele ega vägivallale, vaid ainult julgustab kasutama Eesti julgeoleku suurendamiseks kõiki ja ainult rangelt põhiseaduslikke vahendeid.

  • Kustuta oma deitimisäpp, loobu ilufašismist, aita võõras inimene poti peale!

    Kas saame valida, keda armastame? Ingo Niermann ütleb raamatus (ja raamatuga) „Lahendus 257. Täiuslik armastus“ („Solution 257: Complete Love“) – jah! Kas armastus ei pidanud siiski pime olema? Kas ei ole see üks noist vähestest asjadest, mis „lihtsalt juhtuvad“ meiega, täitsa ette kavatsemata ja spontaanselt? Ning kas ei olegi spontaansus selle fenomeni kõige kütkestavam osa? Et järsku – põmm! – lihtsalt tunneme justkui põhjendamatut leebust, iha ja vajadust mõne inimese järele?

    Romaan kirjeldab nn ablebody-aktiviste, kes uurivad seksi ja seksuaalsuse õiglasemat ja nõudlusele orienteeritud ümberjaotamise-jagamise võimalusi. Nad on hõivanud Berliini keskväljaku Alexanderplatzi, kus korraldavad arutelusid, peavad kõnesid, püüdes luua seal intiimseid suhteid just nende inimestega, kelle vastu nad seksuaalset tõmmet ei tunne. Kompletistidele ei ole armastus pime, vaid küsimus on pigem selles, kas saab armastada pimedat (poliitkorrektselt: vaegnägijat). Aga ratastoolis liikujat? Või neid, keda sildistatakse suurema või väiksema intellektipuudega inimesteks? Kas seks saab olla heategevus? Kas armastus saab olla armuand? Või on intiimsuse jagamine hoopis teatud liiki filantroopia: „Kehad, kes ei suuda varjata oma vastastikust sõltuvust, vajadusi ja lekkimist, aga ka teised, on ajalooliselt pidanud silmitsi seisma pikaajalise vägivalla, diskrimineerimise ja deseksualiseerimisega. Meditsiiniline ja psühholoogiline pilkamine objektistab, häbimärgistab ja patologiseerib meie kehakogemusi. Olen kindel, et puue ei ole kunagi täielikult ihaldusväärne enne, kui vastastikuse sõltuvuse ja hoole mõiste ei ole ümber mõtestatud ning nende hoolivate suhete vastastikune mõju aitab kaasa uutele viisidele, kuidas teistega maailmas olla“ (lk 203)? Seda räägib raamatus Loree Erickson. Ta on seksiaktivist Torontost ja tema tegelase repliigid põhinevad tema kõnedel.

    Raamatus küsitakse, kuidas oleks elada ühiskonnas, kus on normaalne teist inimest tualetipoti peale (ja sealt ära) aidata? Kuidas oleks armastada ühiskonnas, kus on normaalne võõraid poti peale (ja sealt ära) aidata?

    Mulle meeldib, et see raamat ei paku lihtsalt nn samastumist kui peamist strateegiat uue maailma edendamiseks ja loomiseks. Teatud mõttes kirjeldaksin Niermanni lähenemist kiindumisest hoidumisena. Võib-olla väljendab seda kõige paremini prantsuse filosoofi Vinciane Despret’ mõte, kui ta ütleb: „Subjekt, kes tunneb empaatiat, jääb kogu toimingu ainsaks subjektiks. Teeseldes, et teine on „meid (empaatia kaudu) asustanud“ (või lokaalselt muundanud), empaatiat tundev subjekt tegelikult nii-öelda pelgalt „kükitab“ teises. Empaatia võimaldab meil rääkida sellest, kuidas on olla (sarnane) teisega, kuid ei tekita küsimust, mida tähendab olla teisega?“*

    Hüperindividualiseeritud maailmas kogeb inimene end tihti sidusa, tervikliku ja ühtsena – atomistliku indiviidina. Jäikade piiride tõmbamine enda ja teise vahele on muidugi ka üks viise, kuidas võtta ühiskonnas kultuuriliselt väärtustatud positsioon. Kui tõmbame piire, siis tõmbame piirid ka ju sellele, milliseid inimesi ja kehasid oleme valmis tunnustama võrdsetena ning milliseid positsioneerime (meie suhtes) alaväärseks, puudulikuks, ohtlikuks ja ebanormaalseks. Niermann seob provokatiivselt näiteks Tinderit ja fašismi – svaipides teatud moodi „pakendatud“ inimesi/kehasid, muundub pikapeale ka meie iha tüüpiliseks ja kommodifitseeritavaks, rääkimata sellest, et lööme sedasi ka ise kaasa teatud ilufašismi taastootmises.

    Mõned kehad aga ei saa vastastikust sõltuvust nii hästi varjata, kui suur(em) osa ühiskonnast, ometigi on sellel „enamusel“ nii mõndagi õppida noist nii otseses kui ka ülekantud mõttes lekkivatest kehadest. Sestap äkki võikski alustuseks kustutada oma Tinderi või Grinderi konto, lõpetada inimeste pidev jaotamine kategooriatesse, et kes on „pandav ja kes on panda“, tsiteerides Chalice’i. Või kui kohtinguäppe kustutada ei taha (sest marginaliseeritud gruppidel toimivad need ju kogukonna kokkutulemise kohana), siis proovigem vahelduseks svaipida tavapärasest teisiti ja minna kohtingule kellegagi, kellega muidu ei läheks. Kuidas oleks elada maailmas, kus armastatakse iga ja igasugust keha?

     

    * Vinciane Despret, The Body We Care for: Figures of Anthropo-zoo-genesis. – Body and Society, kd 10, nr 2-3, juuni 2004, Sage Journals, lk 128.

  • Võrdsed ja natuke võrdsemad

    „President Alar Karis rõhutas iseseisvuse taastamise aastapäeva kõnes vabaduse olulisust ning märkis, et vaba riik võidab poliitilisest võitlusest, mis on kooskõlas demokraatia reeglitega, kuid praegu peab täpsustama, millised need reeglid on.“ Seda lõiku on presidendi 20. VIII kõnest vaat et kõigis uudisteportaalides tsiteeritud.

    Anu Realo ja Marek Tamm rõhutasid 18. VIII Sirbis ilmunud artiklis „Kuidas ehitada teadmispõhist riiki ehk Ühe skandaali märkmed“, et igasugune riiklikult rahastatud teadustöö peab alluma avaliku konkursi nõuetele: „Kui riigil on tõsine huvi Eesti demograafilise olukorra vastu, ja on ilmselge, et selline huvi on vajalik ja põhjendatud, siis tuleks vastavad uuringud tellida avaliku konkursiga ülikoolidelt või muudelt teadus- ja arendusasutustelt.“ Pere Sihtkapitali SA õnnetu uuring ehk kobarkäkk on paljuski demokraatia protseduurireeglite eiramise tagajärg.

    Kümme päeva tagasi jooksis kultuuriuudistest läbi teade, et Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse juhatajana jätkab Maria Arusoo. Usun, et ei ole ühtegi meie kunstielus osalejat ega ka selle kõrvalt jälgijat, kellel oleks midagi selle vastu. Maria Arusoo on ennast näidanud väga võimeka juhina. KKEKil on usaldusväärse rahvusvahelise ekspertkeskuse maine, edukalt on korraldatud Veneetsia biennaali Eesti paviljoni toimimist, lausa sinnamaani välja, et möödunud korral oli meil kasutada Hollandi paviljon biennaali keskses asupaigas Giardinis. Aga ollakse ka teiste rahvusvaheliste suurürituste, nagu näiteks Islandi festivali „Sequences“ eesotsas, antakse välja Eesti kunsti tutvustavat ingliskeelset väljaannet „A Shade Colder“, jätkatakse kaasaegse kunsti arhiivi väljaarendamist. Uhket nimestikku võib veel pikalt jätkata. Ega Maria Arusoo enda tegevuski pole piirdunud pelgalt KKEKi juhtimisega: ta on kureerinud näitusi Eestis ja väljaspool, osalenud žüriide tegevuses jne. Suurepärane valik ja suurepärane juht.

    Kui valimisprotseduuri juures ei oleks ühte aga: seekord ei viidud läbi avalikku konkurssi, vaid nõukogu otsustas pikendada senise juhataja volitusi järgmiseks ametiajaks. Võib-olla oligi õige bürokraatiast, aja- ja energiakulust loobuda, sest kust ikka leida teist nii võimekat juhti, nagu on Arusoo. Tundub, et ka kunstitöötajad on üsna üksmeelselt sellega rahul, sest kui 2016. aastal sai Kumu direktoriks Kadi Polli, siis avaldati protseduuri­reeglite rikkumise pärast pahameelt. Kadi Pollit ei valitud avaliku konkursi käigus, vaid Eesti kunstimuuseumi peadirektor nimetas allasutuse – Kumu juhi. Polligi on ennast võimeka juhina näidanud ja pälvinud kuraatoritöö eest kõrget tunnustust. Kummalgi juhtumil ei astutud üle juriidilistest piiridest, demokraatia reeglitest küll.

    Hiljaaegu küsis üks mu hea tuttav, suurepärane kunstnik, et mis saab järgmisel korral, kui Elin Kard ja Vano Allsalu ei saa enam kandideerida kunstnike liidu juhtideks. Pole ju kedagi teist? Ikka on, vastutustundlikke noori on peale tulnud, ka vanu, kellel on jaksu ja südametunnistust teiste eest seista ja kunstielu arendada. Liiga kergesti tekib tunne, et hästi toimiva süsteemi ja juhi puhul pole demokraatia protseduurireegleid vaja. Mine hullu tea, äkki oleks ka Maria Arusoo kõrval ilmunud ootamatu vinge kandidaat, kes, kui poleks ka valitud KKEKi juhiks, kandideeriks järgmisel korral EKLi presidendiks või asepresidendiks?

     

  • Animatsiooni vabastavast olemusest „Animisti“ näitel

    Animafilmide festival „Animist“, 16. – 19. VIII Sõpruses ja Kinomajas.

    Animatsioon on ehk kõige vabam filmikunsti alaliik, kuna võimaldab luua täielikult oma maailma, eirates tavapäraseid füüsikareegleid. Võrreldes mängufilmiga on animatsioon lähemal unenäole, selle meediumi piiramatud võimalused lubavad järgida unenäoloogikat, ehitada uusi maailmu abstraktsuseni välja – kokku­sulandumised, muundumised, grotesksed olendid ja olukorrad, tavamaailma peegeldus taaslavastusena, ülejoonistusena – seda loendit võib jätkata teab kui kaua, sest fantaasiat ju piirata ei saa.

    „Animist“ oli eelvisandatu visuaalne väljendus. Rahvusvaheline võistluskava, uued kodumaised animafilmid ning žüriiliikmete loomingu, Lähis-Ida animatsiooni ja animadoki eriprogrammid annavad tunnistust tugevast festivalist, mille pärast tasub tulla Tallinna ka kaugemalt. Tallinna festivalidele omaselt on ka „Animistil“ hubane tee-ise-aura, mis ei kohusta, vaid vabastab: festivali lõputseremoonial Sõpruses, kus auhindu jagati Jaan Ruusi nimelise baari letilt, sai publik jälgida selja taga toimuvat otse kinoekraanilt. Kunagiste kinoteatrite valgustablood jäljendav baarisein ja konferansjee (kitsesarvedega Jaanika Arum) sarm muutsid auhinnatseremoonia ühekaadriliseks vaatemänguks USA indie-filmide võtmes.

    „Animisti“ tänavune kava kinnitas taas, et eksperimenteerimine võib ju olla, kuid kui vormimängud varjutavad sisu, sulgutakse enda loodud elevandiluutorni. Auhinnad võitsid selge loostruktuuri ja sellega sobiva vormistusega tööd, oma isiklikke eelistusi sai kolmeliikmeline žürii välja näidata eriauhindadega. Peaauhinna ehk grand prix’ sai sel aastal nukufilm „Pereportree“1 (Horvaatia-Prantsusmaa-Serbia). Stop-motion-tehnikas edasi antud lugu räägib perekonnast, mille idülli purustavad põgenikud ja sõda. Sugulaste juurde naasnud onuga tuleb kaasa veel hulk inimesi, kes isa ja tütre majapidamise lihtsalt ära lagastavad. Äärmiselt detailirikkalt on kunstnik edasi andnud II maa­ilmasõja eelse jõukama keskklassi eluolu, filmi avakaadrid on sedavõrd tõetruud, et võiks arvata, et tegu on mängufilmiga. Lea Vidakovići loodud maailma täpsus võlub juba iseenesest, üksikasjalikult läbi mõeldud valgus ja kaameranurgad kujundavad kunstilise terviku, milles autor vaatajaga mängima hakkab. Lühi­animatsiooni formaati polegi ehk mõtet suruda tavapärast narratiivi, pigem võimaldab ajaline kokkusurutus võimendada mingit emotsiooni või kehtestada end läbi kunstipärase autorimaailma.

    „Animisti“ peaauhinna ehk grand prix’ sai sel aastal Lea Vidakovići nukufilm „Pereportree“, mis räägib ühest perekonnast, mille idülli purustavad põgenikud ja sõda.

    Žürii eriauhinna saanud „Eeva“ (Eesti-Horvaatia, 2022) on võidufilmile tugev rivaal kunstilise viimistluse ja seatud eesmärgi nõudlikkuse poolest. „Eeva“ esindab teist traditsioonilist animatsioonitehnikat, joonisfilmi, mis ei jää antud juhul keerukuselt alla võidufilmile. „Pereportree“ juures said ehk määravaks aktuaalsed vihjed sõjale kui kõike hävitavale katastroofile, kusjuures „Eeva“ psühholoogilisema rõhuga teema – lein ja ihad – on omased pigem rahuajale. Siinne maailm on sümboli­rikas ning seetõttu märgiliselt mitme­tasandilisem kui „Pereportree“, osutades õhkõrnale eraldusjoonele poeetilis-sümbolistliku maailmakäsitluse ja lihtsa loojutustamise vahel, millel „Eeva“ balansseerib.

    Sammu lihtsama loo poole teeb žürii esimehe, legendaarse illustraatori ja animameistri Dave McKeani eriauhinna saanud joonisfilm „Jääkaupmehed“2 (Portugal-Prantsusmaa-Suurbritannia). Südamlik lugu kõrgmäestikus elavast isast ja pojast haarab juba alguskaadritest oma pehme joonise ja elegantse stiiliga. Siingi ühendatakse päevakajalisus isikliku tragöödiaga, kui emata jäänud isa-poega peavad loobuma oma kodust kliimamuutuste tõttu. Samas võivad seda vaadata ka nooremad, kartmata keerukat sümboliküllust või ootamatult lahvatavat vägivalda.

    Festivalil sai kaks auhinda Iraani animaatori Yegane Moghaddami „Meie koolivorm“4. Sotsiaalne satiir ühiskondlikest normidest, mis peavad vormima koolilapsi, võitis žürii liikme Natalja Mirzojani eriauhinna ja Jutupauniku auhinna, millega premeeriti filme, kus sõna ja pilt teineteist märkimisväärsel viisil toetavad. „Meie koolivorm“ on saanud parima debüüdi auhinna ka Annecys. Moghaddami satiir on muhe ja soe ning sõnumi edasiandmise viis meeldejääv ja leidlik. Tekstiilile kantud animatsioonitehnikate abil annab ta sisse­vaate suletud ühiskonda, kus valitsevad ranged käitumisreeglid. Karm kord ei suuda aga maha suruda hijab’i all peituvat lõbusust ja avatud meelt, olgu ühiskondlikud reeglid millised tahes. Moghaddami tõmbluku alt avanev maailm meenutas Nõukogude korda, millest vabanesime 32 aastat tagasi, kuid mis endiselt Peipsi järvest ida pool uute põlvkondade ajusid sööb. Hijab’ide ja punaste pioneerikaelarättide vahele võib julgelt tõmmata võrdusmärgi, kuid miskipärast on siiani ka Eestis tädikesi ja onukesi, kes mõõdulinti mööda käies arvavad kõige paremini teadvat, kuidas peab välja nägema või kellega magama.

    Kolmanda žüriiliikme Isabela Plucińska eripreemia läks aga Vene animaatori Varja Jakovleva filmile „Oneluv“5. Isikupärase käekirjaga joonistatud draama räägib korrusmajas elava noore naise tragöödiast, seksuaalvägivallast ja totalitaarrežiimi all kannatavast ühiskonnast. Tegevus toimub küll vaid ühes korteris, kuid see kannab üldisemat sotsiaalkriitilist pitserit: Jakovleva näitab, et midagi pole Vene ühiskonnas muutunud, või kui, siis ainult hullemaks, sest ametitõendit kuritarvitavatele kagebešnikutele on lisandunud võimude vaikival heakskiidul tänavatel inimesi peksvad jõugud. „Oneluv“ viitab otseselt totalitaarrežiimile või selle jälgedes kulgevale ühiskondlikule korrale ja seal toimuvat ei saa üks ühele üle kanda demokraatlikesse riikidesse. Trööstitusest ja väljapääsmatusest annab tunnistust ka hall, ilmetu koloriit ja grotesksed tegelaskujud, kellest ainukesena eristub sümpaatsena välja joonistatud peategelane. „Oneluv“ on tahtlikult ebameeldiv ning esmapilgul koomilisena näivad karakterid peidavad endas sügavat traagikat. Juunis sai film Zagrebis grand prix’, samal festivalil hinnati Horvaatia parimaks filmiks Eesti Joonisfilmis valminud „Eeva“.

    Võrreldes n-ö suure filmitööstusega on animamaailm inimlikum – festivalile saab kutsuda ja hinnata ka teoseid, mis juba kuskil auhinna saanud, leviprobleem jälitab lühiformaati aga kõikjal. Festivaliprogramm viis mõtted taas selleni, kus ja kuidas uusi animafilme ka festivali lõppedes näha saaks. Kuna kavast leiab mitu väiksemale vaatajale maailma keerukuse paremaks mõistmiseks sobivat filmi, võiks ju tahta, et need jõuavad ka teleekraanile või muusse kanalisse. Kui võtta kas või ETV2 kava, mis ilmselt kõige lapsesõbralikum, leiab sealt peamiselt sarjadena sisse ostetud animatsioone, näpuotsaga sekka aastate­tagust kodumaist. Jupiteris on valik suurem, samas pole siiski võimalik vaadata kas või kodumaist animatsiooni kogu selle viimaste aastate uhkuses. Varjusurmas on ka Aurelia Aasa algatatud veebiprojekt „Estonian Shorts“ (estonianshorts.com), mida peaks haldama Eesti Filmi Instituut, kuid mille täiendamine on ilmselt peatunud pärast seda, kui projektijuht töölt lahkus. Kunsti­akadeemia avalikustas pandeemia ajal oma valiku EKA animatsiooni osakonna töödest3, ent seegi ettevõtmine on jäänud algatuse tasemele. EFI keskendub ilmselt pigem portaalile Arkaader (arkaader.ee), kus on oma nurgake ka animatsioonil ja lühifilmidel. Samas kahju, kui rahvusvaheliselt hõlpsasti leitav Estonianshorts.com jääkski magama Okasroosikese sügavat und.

    Tallinna „Animist“ ei tekkinud tühjale kohale, Eesti animatraditsioonid ja käsitööoskus on juba aastakümneid olnud rahvusvaheliselt tunnustatud. Võiks loota, et nii kohalik kui välismaine animakunst saaks senisest laiemalt kätte­saadavaks. Kino Sõprus on olnud siinjuures eeskujuks täispikkade seansside ees linastuvate lühifilmidega.

    1 „Obiteljski portret“, Lea Vidaković, 2023.

    2 „Vendedores de hielo“, João Gonzalez, 2022.

    4 „Our Uniform“, Yegane Moghaddam, 2023.

    5 „Ванлав“, Varja Jakovleva, 2022.

    3 Paljud EKA animatsioonid nüüd veebis vaadatavad. EKA 23. III 2020. – https://www.artun.ee/paljud-eka-animatsioonid-nuud-veebis-vaadatavad

Sirp